10 вещей, которые вы не знали о Жорже Браке

Жорж Брак (1882-1963), часто называемый основателем кубизма, был одним из самых восхищаемых художников своего поколения, получая признание как от государства, так и от коллег-художников. Его имя редко упоминается без ссылки на его современника, Пикассо, однако его вклад в абстракцию был не менее замечательным, а его личность более спокойной, чем у его печально известного друга и соперника. Мы собрали десять фактов, чтобы дать более глубокое представление о жизни художника.

Он не сдал бакалавриат.

Брак не любил школу и не был выдающимся учеником. Он сказал, что "в моих ранних рисунках не было ничего примечательного [...], и даже если бы и было, учитель был бы совершенно не в состоянии это осознать." (Ричардсон, Дж., Пингвин Современные Художники) Брак обучался на художника-декоратора, как его отец, что позволило ему экспериментировать с иллюзорными деревянными поверхностями, которые характеризуют его работы.

Отец Брака украсил виллу Кайльботта.

Молодой Брак имел много встреч с великими художниками: одно из его ранних воспоминаний связано с тем, как он наблюдал, как его отец украшает виллу, принадлежащую Гюставу Каййботту. Брак и его отец рисовали вместе, копируя иллюстрации из Гил Бласа и совершая полуночные вылазки в соседнюю субпрефектуру, чтобы забрать плакаты художников из этого издания, в частности, Тулуз-Лотрека и Стенлена.

Матисса отверг пейзажи Брака для Салона д'Автумн 1908 года.

Брак утверждал, что Матисс, входивший в жюри Салона д’Автумн в 1908 году, отклонил ряд пейзажей Брака в стиле Сезанна. Одной из предполагаемых причин решения Матисса является горечь, которую он испытывал из-за того, что Брак оставил его ради Пикассо. Официально работы были отклонены, потому что они были сделаны из "маленьких кубиков"; что стало началом 'Кубизма'.

Жорж Брак - Студия V, 1949-50. Масло на холсте. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 см). Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (в обмен). Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Ему была вручена Croix de Guerre и Légion d’Honneur.

Брак был призван в 1914 году, и окопы оказали заметное влияние на его художественную практику и здоровье. В 1915 году он получил серьезное ранение головы, которое временно лишило его зрения и потребовало трепанации для восстановления зрения. Выведенный из активной службы, Брак начал заново заниматься искусством в 1916 году, на этот раз под влиянием войны. Его художественный взгляд изменился, когда в окопах его адъютант превратил ведро в жаровню, проткнув в нем отверстия штыком, наполнив его коксом и подожгя. Это событие пробудило в Браке осознание того, что все подвержено метаморфозам и изменяется в зависимости от обстоятельств.

Сначала Брак не был впечатлён картиной Пикассо «Авиньонские девицы».

Брак не сразу оценил семинальную работу Пикассо, но тем не менее пара развила близкие отношения. Познакомленные Апполинаром, художники исследовали философии абстракции, и в 1912 году Брак экспериментировал с картоном и бумажной скульптурой, получив прозвище «Уилбур Райт» от Пикассо. Оба художника стремились устранить личный элемент из живописи, отказываясь подписывать свои работы и исключая почерк. Пикассо проводил Брака на станцию, когда тот уехал на войну; однако отношения ослабли после возвращения Брака и никогда не были возобновлены.

Брак сохранил череп в своей студии.

Символизируя тревогу, вызванную началом Второй мировой войны, присутствие черепов в натюрмортах Брака можно увидеть с 1937 года. Художник ценил формальные проблемы массы и композиции, которые представлял череп, и он также служил временной палитрой, двойственность, которую художник любил. Хотя череп нигде больше не встречается в творчестве художника, Брак испытывал постоянную любовь к предметам, которые оживали при прикосновении, отсюда и мотив музыкальных инструментов.

Жорж Брак - Г. Брак, Брак Гравер, Берггруэн и Ко, 1953. Литография в шести цветах. 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Брак познакомил Жоана Миро с Эме Мегом.

Во время Фальшивой войны Брак переехал в Варенжвиль и пригласил Миро остаться. Для Миро этот период был влиятельным; Брак обучал художника покеру, и Миро узнал несколько техник у Брака, а именно процесс утраченного воска – для создания резных металлических скульптур – и покрытие холстов слоем белого свинца или казеина. Миро и Мэг об встретились в Варенжвиле, и это знакомство впоследствии оказалось плодотворным.

Он мог оставлять картину незавершенной на десятилетия.

Брак оставлял такие работы, как «Геридон» (начата в 1930 и завершена в 1952), на годы, прежде чем завершить их. Это привело к стилистическим перерывам в его творчестве, когда некоторые работы демонстрировали гораздо более ранние техники, вставленные среди его текущего производства. Неповторимое терпение Брака объясняет эту практику, так как художник ждал, пока работы не раскроют свою сущность.

Брак был первым живым художником, у которого состоялась персональная выставка в Лувре.

Художнику было поручено написать три потолка в этрусской комнате Лувра. Три панели изображают большую птицу, мотив из поздних этапов жизни Брака. Брак считал этот мотив "универсальным", что позволяло ему рисовать пространство, соблюдая двухмерные ограничения. В 1961 году Брак получил персональную выставку в Лувре, L’Atelier de Braque.

Жорж Брак - Гитара, 1913. Вырезанные и наклеенные печатные и раскрашенные бумаги, уголь, карандаш и гуашь на грунтованном холсте. 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 см). Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (в обмен). Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Он похоронен на кладбище церкви на вершине утеса в Варенгвиле.

Брак провел последние тридцать лет своей жизни в Варенжвиле (Франция), и его присутствие отмечено тремя витражами, которые он спроектировал для часовни. После государственной похороны Брак был похоронен на кладбище в Варенжвиле рядом с художниками, включая Жана-Франсиса Обертена и Пола Нельсона. Кладбище на вершине утеса отступает примерно на метр в год, несмотря на многочисленные профилактические попытки: как и останки, которые оно скрывает, кладбище становится жертвой стихии. Возможно, это трогательный конец для художника, который ценил метаморфозу и обстоятельства.

Изображение: Жорж Брак - Натюрморт с бокалом и письмами, 1914. Вырезанная и наклеенная печатная бумага, уголь, пастель и карандаш на бумаге. 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 см). Коллекция Джоан и Лестера Авнет. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.