10 вещей, которые вы не знали о Жорже Браке

Жорж Брак (1882–1963), часто называемый основателем кубизма, был одним из самых почитаемых художников своего поколения, заслужив похвалу как от государства, так и от коллег-художников. Его имя редко упоминается без ссылки на современника Пикассо, однако его вклад в абстракционизм был не менее значительным, а личность — более спокойной, чем у его известного друга и соперника. Мы собрали десять фактов, чтобы глубже понять жизнь художника.

Он провалил экзамен на аттестат зрелости

Брак не любил школу и не был выдающимся учеником. Он говорил, что «в моих ранних рисунках не было ничего примечательного [...] и даже если бы что-то и было, учитель был бы совершенно неспособен это заметить». (Ричардсон, Дж., The Penguin Modern Painters) Брак учился на маляра-декоратора, как и его отец, что позволило ему экспериментировать с иллюзорными деревянными поверхностями, характерными для его работ.

Отец Брака украшал виллу Кайботта

Молодой Брак имел много встреч с великими художниками: одним из его первых воспоминаний было наблюдение за тем, как его отец украшал виллу Гюстава Кайботта. Брак и его отец вместе делали наброски, копируя иллюстрации из Gil Blas и устраивали ночные вылазки в соседнюю sous-préfecture, чтобы забрать плакаты художников из издания, в частности Тулуз-Лотрека и Стенлена.

Матисс отклонил пейзажи Брака для Салона осени 1908 года

Брак утверждал, что Матисс, входивший в жюри Салона осени 1908 года, отклонил подборку пейзажей Брака в стиле Сезанна. Одной из предполагаемых причин решения Матисса была обида, так как Брак оставил его ради Пикассо. Официально работы отклонили за то, что они состояли из «маленьких кубиков» — это стало началом «кубизма».

Жорж Брак — Студия V, 1949–50. Масло на холсте. 147 x 176,5 см. Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс (обмен). Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Он был награждён Крестом Воинской Славы и Орденом Почётного легиона

Брака призвали в 1914 году, и окопы сильно повлияли на его художественную практику и здоровье. В 1915 году он получил серьёзное ранение головы, которое временно лишило его зрения и потребовало трепанации для восстановления зрения. Списанный с активной службы, Брак начал заново заниматься творчеством в 1916 году, теперь уже под влиянием войны. Его художественный взгляд изменился, когда в окопах его батман превратил ведро в жаровню, проделав в нём отверстия штыком, заполнив коксом и поджёг. Это событие пробудило в Браке осознание, что всё подвержено превращениям и меняется в зависимости от обстоятельств.

Сначала Брак не был впечатлён «Девушками с Авиньона» Пикассо

Брак не сразу оценил ключевую работу Пикассо, но тем не менее между ними завязались близкие отношения. Представленные Аполлинером, художники исследовали философию абстракции, и в 1912 году Брак экспериментировал с картонными и бумажными скульптурами, за что Пикассо прозвал его «Уилбуром Райтом». Оба художника стремились устранить личный элемент из живописи, отказываясь подписывать работы и исключая почерк. Пикассо провожал Брака на вокзал перед уходом на войну; однако после возвращения Брака их отношения ослабли и так и не возобновились.

Брак держал череп в своей мастерской

Символизируя тревогу, вызванную надвигающейся Второй мировой войной, черепа появляются в натюрмортах Брака с 1937 года. Художник ценил формальные задачи массы и композиции, которые представлял череп, а также использовал его как импровизированную палитру — двойственность, которая ему нравилась. Хотя череп не встречается в других работах художника, Брак испытывал постоянную любовь к предметам, оживающим при прикосновении, отсюда и мотив музыкальных инструментов.

Жорж Брак — G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Литография в шести цветах. 60,9 x 41,9 см. Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Брак познакомил Жоана Миро с Эме Мегом

Во время «странной войны» Брак переехал в Варенжвиль и пригласил Миро пожить у себя. Для Миро этот период был очень важным: Брак обучал художника покеру, а Миро перенял у него несколько техник, в частности процесс литья по выплавляемой модели — для создания резных металлических скульптур — и покрытие холстов слоем белого свинца или казеина. Миро и Мег встретились в Варенжвиле, и это знакомство впоследствии оказалось плодотворным.

Он мог оставлять картину незаконченной десятилетиями

Брак оставлял работы, такие как «Геридон» (начатая в 1930 и завершённая в 1952 году), на долгие годы, прежде чем закончить их. Это приводило к стилистическим разрывам в его творчестве, когда некоторые работы демонстрировали более ранние техники среди текущих произведений. Необычайное терпение Брака объясняет такую практику, так как художник ждал, пока работы проявят свою сущность.

Брак был первым живым художником, у которого прошла персональная выставка в Лувре

Художнику было поручено расписать три потолка в этрусской комнате Лувра. Три панели изображают большую птицу — мотив из позднего периода жизни Брака. Брак считал этот мотив «универсальным», что позволяло ему изображать пространство, соблюдая двухмерные ограничения. В 1961 году Браку была посвящена персональная выставка в Лувре — Ателье Брака.

Жорж Брак — Гитара, 1913. Вырезанная и наклеенная печатная и раскрашенная бумага, уголь, карандаш и гуашь на грунтованном холсте. 99,7 x 65,1 см. Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс (обмен). Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Он похоронен на кладбище на вершине утёса в Варенжвиле

Брак провёл последние тридцать лет жизни в Варенжвиле (Франция), и его присутствие отмечено тремя витражами, которые он создал для часовни. После государственного похоронного обряда Брак был похоронен на кладбище Варенжвиля рядом с такими художниками, как Жан-Франсис Обертен и Поль Нельсон. Кладбище на вершине утёса ежегодно отступает примерно на метр, несмотря на многочисленные попытки предотвратить это: как и останки, которые оно скрывает, кладбище становится жертвой стихий. Возможно, это трогательный финал для художника, ценившего превращения и обстоятельства.

Изображение на обложке: Жорж Брак — Натюрморт со стеклом и письмами, 1914. Вырезанная и наклеенная печатная бумага, уголь, пастель и карандаш на бумаге. 51,1 x 71,4 см. Коллекция Джоан и Лестера Авнет. Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Все изображения используются только в иллюстративных целях