Меньше — значит больше: Минимализм

Минимализм — это абстрактное художественное движение, которое возникло в Америке в 1960-х годах и в основном относится к живописи и скульптуре. Минималистские произведения никоим образом не пытаются представлять внешнюю визуальную реальность, используя простые геометрические формы и промышленные материалы, чтобы лишить их каких-либо «эмоциональных» или чрезмерно «человеческих» оттенков. Произведения этого движения часто включают упрощенные сеточные и серийные форматы, что связано с идеей о том, что они должны противоречить любому традиционному эстетическому влечению в радикальном отходе от доминирующих тенденций того времени.

Радикальное движение

Движение возникло в Америке в 1940-х и 1950-х годах, в период, когда Абстрактный экспрессионизм утвердился как популярное художественное движение, которое передавало сильное выразительное и эмоциональное содержание, знаменитое благодаря Джексону Поллоку и его Экшен-пейнтингу, в котором он спонтанно капал краску на холст. Минимализм позиционировал себя как реакцию на этот вид искусства, будучи под влиянием абстракций художников Баухауса, таких как Казимир Малевич и Пит Мондриан, и использования промышленных материалов вместо традиционных художественных техник раннего конструктивистского движения 20-го века.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 3, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Подход «Меньше — значит больше»

Минималистские произведения не связаны напрямую с художником, который их создал, многие из практикующих считают, что работа должна иметь свою собственную реальность, отделенную от эмоций и жизни художника. Физическое существование произведения само по себе подчеркивается, пытаясь заставить зрителя реагировать исключительно на объект перед ним и устраняя другие отвлекающие факторы. Минималисты хотели погрузить своих зрителей в опыт, который был бы более чистым, более прямым и более мощным, чем когда-либо прежде.

Margaret Neill- Спектатор, 2018. Масло на панели. 30.48 x 30.48 см.

Минималистичные фигуры

Прорывной работой в минималистском движении стал Тони Смит, чье "Умирание" — это большой стальной куб. Хотя Смит изначально был связан с абстрактными экспрессионистами, создание этой монументальной скульптуры было революционным, поскольку Смит заказал ее изготовление на фабрике и, в отличие от своих сверстников-абстракционистов, полностью устранил следы художника.
Работа Смита проложила путь группе художников, которые продолжили развитие этого стиля в полноценное художественное движение, одним из первых пионеров которого был Фрэнк Стелла, чьи "Черные картины", впервые показанные в MoMA в 1959 году, состояли из плоских полос черной краски, хорошо осознавая свою собственную двумерность.

Другой важной фигурой в движении был Карл Андре, который делил студийное пространство со Стеллой, и чья скульптура была выставлена впервые в 1964 году, известная своим использованием материалов, таких как кирпичи и металлические пластины, расположенные в простых геометрических композициях на полу. В отличие от Андре, Сол Левитт, еще одна важная фигура в движении, отверг использование промышленных материалов, используя традиционные средства в своих «структурах», геометрических решетках кубических форм, которые намеренно подчеркивали основные формы и безличность произведения.

Дэн Флавин начал в начале 60-х годов создавать произведения, используя неоновые полосы, заполнив целую комнату неоновым светом на Documenta 4 в 1968 году, что стало революционным шагом, который во многом отсылал к готовым изделиям Дюшана. Другим важным художником в этом кругу был Ричард Серра, который создавал крупномасштабные скульптуры из листового металла, которые, используя промышленный листовой металл, функционировали как подрывная критика его доминирования.

Tracey Adams - (r ) эволюция 39, 2015. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101.6 x 101.6 см.

Развитие минимализма в художественной критике и эссе

Дональд Джадд опубликовал в 1964 году эссе «Специфические объекты», в котором он написал: «Не обязательно, чтобы у работы было много вещей, на которые можно смотреть, сравнивать, анализировать одну за другой, созерцать. Важен объект в целом, его качество в целом, что и представляет интерес. Главные вещи одиноки и более интенсивны, ясны и мощны.» Сам Джадд был известен своими скульптурами в виде коробок, или «специфическими объектами», сделанными из листового металла и акрила, которые отвергали понятия иллюзии и представляли пространство.

Ключевой выставкой минималистского искусства была выставка «Первичные структуры» в Еврейском музее Нью-Йорка в 1966 году, на которой представил свои работы художник Роберт Моррис. Эссе Морриса «Заметки о скульптуре», опубликованное в том же году, в котором он написал, что «простота формы не обязательно равнозначна простоте восприятия». Это подтверждает подход «меньше — значит больше» минималистских художников, для которых простота формы позволяла произведению более активно взаимодействовать с окружающим пространством и самим зрителем.

Изображение: Claude Tétot - Без названия 10, 2018. Масло и акрил на бумаге. 70 x 100 см.