Меньше — значит больше: Минимализм

Минимализм — это направление в абстрактном искусстве, возникшее в Америке в 1960-х годах, которое в основном относится к живописи и скульптуре. Минималистские произведения ни в коем случае не пытаются изображать внешнюю визуальную реальность, используя простые геометрические формы и промышленные материалы, чтобы лишить их каких-либо «эмоциональных» или чрезмерно «человеческих» оттенков. Работы этого направления часто включают упрощённые сеточные и серийные форматы, что связано с идеей о том, что они должны радикально отвергать любую традиционную эстетическую привлекательность, отходя от доминирующих тенденций того времени.

Радикальное движение

Это движение зародилось в Америке в 1940–1950-х годах, в период, когда абстрактный экспрессионизм утвердился как популярное направление в искусстве, передающее сильное выразительное и эмоциональное содержание, ярко представленное Джексоном Поллоком и его активной живописью, в которой он спонтанно капал краской на холст. Минимализм позиционировался как реакция на такой вид искусства, находясь под влиянием абстракций художников Баухауса, таких как Казимир Малевич и Пит Мондриан, а также использования промышленных материалов вместо традиционных художественных техник раннего конструктивистского движения XX века.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 3, 2003. Акрил на хлопковой ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Подход «Меньше значит больше»

Минималистские работы не связаны явно с художником, который их создал, многие из практиков этого направления считают, что произведение должно иметь собственную реальность, отделённую от эмоций и жизни художника. Подчёркивается физическое существование произведения как такового, стремясь заставить зрителя реагировать исключительно на объект перед собой, устраняя все отвлекающие факторы. Минималисты хотели погрузить своих зрителей в опыт, который был бы чище, прямее и сильнее, чем когда-либо прежде.

Margaret Neill - Зритель, 2018. Масло на панели. 30,48 x 30,48 см.

Минималистские фигуры

Новаторской работой в минималистском движении стал Тони Смит с его «Die» — большим стальным кубом. Хотя Смит изначально был связан с абстрактными экспрессионистами, создание этой монументальной скульптуры было революционным тем, что Смит заказал её изготовление на заводе и, в отличие от своих коллег-экспрессионистов, добился полного отсутствия следов руки художника.
Работа Смита проложила путь группе художников, которые продолжили развитие этого стиля в полноценное художественное движение, одним из первых пионеров которого был Фрэнк Стелла, чьи «Чёрные картины», впервые показанные в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1959 году, состояли из плоских полос чёрной краски, осознающих собственную двухмерность.

Другой важной фигурой движения был Карл Андре, который делил мастерскую со Стеллой и чья скульптура впервые была выставлена в 1964 году, известный использованием таких материалов, как кирпичи и металлические пластины, расположенные в простых геометрических композициях на полу. В отличие от Андре, Сол Левитт, ещё одна важная фигура движения, отвергал использование промышленных материалов, применяя традиционные средства в своих «структурах» — геометрических решётках из кубических форм, которые сознательно подчёркивали базовые формы и безличность произведения.

Дэн Флавин начал в начале 60-х создавать работы с использованием неоновых трубок, заполняя целую комнату неоновым светом на Документе 4 в 1968 году, что стало новаторским шагом, во многом отсылающим к готовым вещам Дюшана. Другим важным художником этого круга был Ричард Серра, создававший крупномасштабные скульптуры из листового металла, которые, используя промышленный металл, служили подрывной критикой его господства.

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см.

Развитие минимализма в художественной критике и эссе

Дональд Джадд опубликовал в 1964 году эссе «Специфические объекты», в котором писал: «Не обязательно, чтобы в работе было много вещей для осмотра, сравнения, анализа по отдельности, созерцания. Важно целое, его качество в целом. Главные вещи существуют сами по себе и более интенсивны, ясны и мощны». Сам Джадд был известен своими скульптурами в виде коробок, или «специфическими объектами», сделанными из листового металла и плексигласа, которые отвергали иллюзию и представляли пространство.

Ключевой выставкой минималистского искусства стала выставка «Основные структуры» в Еврейском музее Нью-Йорка в 1966 году, на которой был представлен художник Роберт Моррис. В том же году Моррис опубликовал эссе «Заметки о скульптуре», в котором писал: «Простота формы не обязательно равна простоте восприятия». Это подтверждает подход «меньше значит больше» минималистских художников, для которых простота формы позволяла произведению лучше взаимодействовать с окружающим пространством и самим зрителем.

Изображение на обложке: Claude Tétot - Без названия 10, 2018. Масло и акрил на бумаге. 70 x 100 см.