Меньше — значит больше: Минимализм
Минимализм — это направление в абстрактном искусстве, возникшее в Америке в 1960-х годах, которое в основном относится к живописи и скульптуре. Минималистские произведения ни в коем случае не пытаются передать внешнюю визуальную реальность, используя простые геометрические формы и промышленные материалы, чтобы лишить их каких-либо «эмоциональных» или чрезмерно «человеческих» оттенков. Работы этого направления часто включают упрощённые сеточные и серийные форматы, что связано с идеей радикального отказа от традиционной эстетической привлекательности и доминирующих тенденций того времени.
Радикальное движение
Движение зародилось в Америке в 1940–1950-х годах, в период, когда абстрактный экспрессионизм утвердился как популярное направление в искусстве, передающее сильный выразительный и эмоциональный заряд, ярко представленное Джексоном Поллоком и его экшн-пэйнтингом, в котором он спонтанно капал краской на холст. Минимализм позиционировался как реакция на такой вид искусства, вдохновлённый абстракциями художников Баухауса, таких как Казимир Малевич и Пит Мондриан, а также использованием промышленных материалов вместо традиционных художественных техник раннего конструктивистского движения XX века.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Акрил на хлопковой ткани на МДФ. 40 x 36 см.
Подход «Меньше значит больше»
Минималистские работы не связаны напрямую с художником, который их создал, многие практики этого направления считают, что произведение должно иметь собственную реальность, отделённую от эмоций и жизни художника. Подчёркивается физическое существование произведения как такового, стремясь заставить зрителя реагировать исключительно на объект перед ним, устраняя все отвлекающие факторы. Минималисты хотели погрузить зрителей в опыт, который был бы чище, прямее и мощнее, чем когда-либо прежде.
Margaret Neill - Spectator, 2018. Масло на панели. 30,48 x 30,48 см.
Минималистские фигуры
Прорывной работой в минималистском движении стал Тони Смит с его «Die» — большим стальным кубом. Хотя Смит изначально был связан с абстрактным экспрессионизмом, создание этой монументальной скульптуры было революционным, поскольку Смит заказал её изготовление на заводе и, в отличие от своих коллег-экспрессионистов, добился полного отсутствия следов руки художника.
Работа Смита проложила путь группе художников, которые продолжили развитие этого стиля в полноценное художественное движение, одним из первых пионеров которого был Фрэнк Стелла с его «Чёрными картинами», впервые представленными в MoMA в 1959 году, состоящими из плоских полос чёрной краски, осознающих собственную двумерность.
Другой важной фигурой движения был Карл Андре, который делил студию со Стеллой, а его скульптуры впервые выставлялись в 1964 году; он был известен использованием таких материалов, как кирпичи и металлические пластины, расположенные в простых геометрических композициях на полу. В отличие от Андре, Сол Левитт, ещё одна значимая фигура движения, отвергал использование промышленных материалов, используя традиционные медиа в своих «структурах» — геометрических решётках из кубических форм, которые сознательно подчёркивали базовые формы и безличность произведения.
Дэн Флавин начал в начале 60-х создавать работы с использованием неоновых ламп, заполняя целую комнату неоновым светом на Documenta 4 в 1968 году — прорывной шаг, который во многом отсылал к редимейдам Дюшана. Другим важным художником этого круга был Ричард Серра, создававший крупномасштабные скульптуры из листового металла, которые, используя промышленный металл, служили подрывной критикой его доминирования.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см.
Развитие минимализма в художественной критике и эссе
Дональд Джадд опубликовал в 1964 году эссе «Specific Objects», в котором писал: «Не обязательно, чтобы в работе было много элементов для просмотра, сравнения, анализа по одному, созерцания. Вещь как целое, её качество в целом — вот что интересно. Главные вещи одиноки и более интенсивны, ясны и мощны». Сам Джадд был известен своими скульптурами в форме коробок, или «специфическими объектами», сделанными из листового металла и плексигласа, которые отвергали иллюзию и представляли пространство.
Ключевой выставкой минималистского искусства стала выставка «Primary Structures» в Еврейском музее Нью-Йорка в 1966 году, на которой был представлен художник Роберт Моррис. В том же году Моррис опубликовал эссе «Notes on Sculpture», в котором писал: «Простота формы не обязательно равна простоте восприятия». Это подтверждает подход минималистов «меньше значит больше», для которых простота формы позволяла произведению лучше взаимодействовать с окружающим пространством и самим зрителем.
Изображение на обложке: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Масло и акрил на бумаге. 70 x 100 см.
