Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Реальности Новые: Французская Современная Абстрактная Арт Ярмарка

Réalités Nouvelles: The French Contemporary Abstract Art Fair - Ideelart

Реальности Новые: Французская Современная Абстрактная Арт Ярмарка

Начавшись в 1946 году, каждый год Salon des Réalités Nouvelles, который возглавляют художники, демонстрирует все направления абстрактного искусства. Салон придерживается политики интернационализации и поэтому приглашает абстрактных художников со всего мира, работающих в различных техниках и представляющих разные направления, для показа своих работ. В этом году, 2015, состоялось 69-е издание Салона, на котором была выставлена Чёрный квадрат Малевича.

69-е издание Réalités Nouvelles, салона, посвящённого абстрактному искусству и проводимого ежегодно в Париже с 1946 года, прошло с 18 по 25 октября в Парке Флораль в Париже. Салон служит местом встречи абстрактных художников и ежегодно привлекает около 12 000 посетителей. Принадлежа к сильной традиции абстракции, название мероприятия происходит от определения, введённого в 1912 году самим Гийомом Аполлинером, который считал, что абстракция — лучший способ выразить современную реальность.

Организовано художниками для художников

С момента своего создания это мероприятие стало одним из самых почитаемых салонов в столице Франции и представило работы самых плодовитых фигур абстракции, в частности Жана Девасна, Виктора Вазарели, Пьера Сулажа и Жоржа Матьё, среди прочих. Созданный самими художниками — Соня Делоне, Огюст Эрбин и Жан Арп сыграли важную роль в его основании — Réalités Nouvelles представляет собой объединение художников, в настоящее время возглавляемое Оливье Ди Пицио, который при поддержке комитета из более чем двух десятков художников отбирает работы для показа на салоне, представляя около 350–400 художников ежегодно. Салон демонстрирует постоянное развитие и в последние годы запустил онлайн-платформу и организовал мероприятия «вне стен» в Пекине и Белграде.

Susan Cantrick sbc 188 картина

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Акрил на льняном холсте. 100 x 100 см. © sbcantrick

Пространство и поддержка для всех направлений абстракции

С момента создания салон предоставлял выставочное пространство для всех направлений абстракции — представляя живопись, скульптуру, рисунок, фотографию, инсталляцию, гравюру и цифровые медиа — и охватывает новейшие течения в жанре, включая аллюзивную фигурацию, концептуальную, конкретную, геометрическую, жестовую, тактильную, лирическую и номиналистскую абстракцию. Такой свободный подход продолжает привлекать широкий круг художников — от начинающих до звёзд абстрактной сцены. Он также служит демонстрацией противоположных характеристик различных направлений, позволяя взаимодействовать разным стилям в одном пространстве. Так, например, одновременно были выставлены латиноамериканский авангард и группа Arte Madí, что позволило сравнить эти разные стили — заимствованные у цюрихских конкретистов — с точки зрения их инновационных возможностей.

Салон неизменно поддерживает все направления абстракции, что подтверждается ежегодным изданием журнала Réalités Nouvelles до 1956 года, который стремился популяризировать и информировать широкую публику о жанре абстрактного искусства. Развенчивая представление о том, что салон — это устаревшее и скучное искусство, Réalités Nouvelles постоянно поощряет экспериментальное и оригинальное творчество. Более того, салон позиционировал себя в революционной традиции, выставляя изысканные и строгие работы художников, поддерживаемых Галереей Арно, включая Ионеско, Коскса, Келли и Янгермана, укрепляя важность салона в появлении новых форм абстракции и открытии влиятельных художников в этой области. Одной из ключевых политик объединения в отношении салона является особое внимание к приглашению молодых выпускников художественных школ, около десяти из которых получают возможность выставляться.

Laura Gethen-Smith Shusaku картина вид инсталляции

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, вид инсталляции. 51 x 51 см. © Laura Gethen-Smith

Освободитель абстракции

Салон с самого начала демонстрировал приверженность выставлению разнообразного абстрактного искусства, настолько, что его можно считать освободителем: в 1948 году салон впервые представил работы современных немецких абстрактных художников, которые во время Второй мировой войны нацисты объявили «дегенеративными». Среди них были Вилли Баумайстер, Юлиус Биссир, Губерт Берк, Руппрехт Гайгер, Отто Ритшель и Фриц Винтер. Салон 1948 года также стал возможностью для посетителей открыть и приобрести работы других влиятельных немецких живописцев, в частности Жана Леппьена и Ганса Хартунга, последний из которых в следующем году стал героем персональной выставки на салоне.

Луцио Фонтана также выставлялся на салоне в период с 1948 по 1952 год, присоединившись к группе итальянских художников, поддерживаемых мероприятием, среди них Пьеро Дорацио, Аккеле Перилли, Джулио Туркато, Пьетро Консагра и Мино Гуэррини. Со временем художники из разных новых групп и направлений — в частности Arte Nucleare, группа Arte d’Oggi, Art Club и Spazialismo — организовывали собственные выставки во Франции и за рубежом, но некоторые имена оставались постоянными участниками салона, включая Марио Нигро, Нино ди Сальваторе, Ренато Ригетти и Сильвано Боццолини, а также частые появления Галлиано Маццона и Джанни Монне, а также вклады Бруно Мунари и Пьеро Дорацио, что встречалось гораздо реже.

Другими художниками, внесшими вклад в салон, являются Жан Дейроль (1946), Франц Клайн (1963), Юджин Леруа (1973), Рэймонд Мэйсон (1949), Пит Мондриан (1946), Франсис Пеллерен (1960), Клод Вьалля (1973) и Серж Поляков (1946), а также художник IdeelArt Хосе Херккенс, который участвовал в салоне ежегодно с 2010 по 2013 год — а в 2014 году принимал участие в Салоне в Париже и в Пекине.

Многие, если не все, из перечисленных выше художников стали героями крупных ретроспектив и персональных выставок во Франции и на международном уровне. Их присутствие на Réalités Nouvelles свидетельствует о неизменной привлекательности салона и его приверженности художнику как организатору и участнику: приверженности, которая, по всей видимости, будет продолжаться, поскольку салон расширяет свои границы, развивая мероприятие в цифровом и международном формате.

Казимир Малевич 0.10 выставка

Kasimir Malevitch - выставка 0.10 © Commons License Wikipedia

Интернационализация

Важным фактором успеха салона является его политика интернационализации, которая привлекла большое разнообразие иностранных художников и групп для показа своих работ: в 1948 году на мероприятии собрались представители семнадцати разных стран. Среди них движения Arte Madí и Конкретное искусство (MAC), включая цюрихских конкретистов и итальянцев из движения конкретного искусства, немецких художников Руппрехта Гайгера и Гюнтера Фрухтрунка, скандинавских художников Олле Бертлинга и Роберта Якобсена, а также американских художников Роберта Бриера и Эллса.

В конце 1940-х годов салон также принимал архитектурные эксперименты Жана Горина и Феликса Дель Марля, ставшие одними из первых шагов в неоконструктивистском движении, позже подхваченном многими известными художниками, включая Джуста Бальё, Джона МакХейла, Anthony и Стивена Гилберта. Аналогично, в стремлении увеличить разнообразие предложений салона, художники, такие как Барбара Хепворт, Джон Уэллс, Пол Везеле, Бруно Мунари, Марио Радиче, Рудольф Бауэр, Элис Мэйсон и Роберт Мазервелл, все участвовали в мероприятии, задавая высокий уровень художников, который повторялся в последующие годы.

Издание 2015 года

В издании салона 2015 года особое внимание было уделено художнику Казимиру Малевичу, чья знаменитая работа «Чёрный квадрат» была впервые представлена сто лет назад на первой выставке супрематизма. В честь этого события салон пригласил художников показать работы, которые служат откликом на эту революционную выставку.

Изображение на обложке: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее