Владение Великолепием - Пьер Суллаж

В 2014 году президент Франции Франсуа Олланд отправился в город Родез на юге Франции, чтобы возглавить открытие Музея Сулажа — нового музея, посвящённого творчеству французского художника Пьера Сулажа. Во время церемонии открытия президент Олланд назвал Сулажа «величайшим живущим художником» в мире. Это заявление сразу вызвало споры. Оно стало предметом обсуждения в бесчисленных статьях, блогах, дискуссиях, научных дебатах и личных спорах. Даже спустя годы оно продолжает возрождать старинные споры в мире искусства, такие как можно ли объективно судить о красоте и возможно ли вообще описать величие в искусстве. Между тем, Пьер Сулаж никогда не стремился к такому вниманию. Но что может сделать художник, оказавшись в таком вихре? С того судьбоносного дня в 2014 году Сулаж продолжает делать то, что делал более полувека до этого: он продолжает писать картины.

Франсуа Олланд и искусство

Одним из упрёков в адрес президента Олланда после его публичного суждения о Пьере Сулаже было то, что величие художника нельзя объективно оценить. Конечно, когда-то академики широко верили, что искусство можно судить объективно. В середине XVI века Академия изящных искусств имела строгие правила, описывающие, что делает произведение искусства достойным похвалы. И идея эстетической критики и суждения остаётся любимой темой философов и сегодня. Но с конца XIX века большинство художников признают, что величие в искусстве — это субъективное понятие.

Другой критикой в адрес Олланда было то, что даже если возможно объективно судить о величии в искусстве, он не является квалифицированным судьёй. Он не был студентом художественного училища и не художником. Он не известен как коллекционер искусства. И хотя точно неизвестно, маловероятно, что он обладает хоть малейшими знаниями о сотнях тысяч других живущих художников мира, кроме Пьера Сулажа. Так что даже если гипотетически признать возможность объективной оценки величия художника, Олланд, по всей видимости, один из наименее квалифицированных судей.

Пьер Сулаж — Peinture, 19 ноября 1951 года, 1951. Масло на холсте. 38,1 x 54,9 см. © Пьер Сулаж

Ценность вкуса

Несмотря на отсутствие у него квалификации, спорным в заявлении Олланда о Сулаже было не то, что он осмелился высказать невежественное, преувеличенное мнение. Мы все в какой-то момент жизни называли кого-то величайшим в чём-то. Смелость заключалась не в самом заявлении, а в том, что оно было сделано в должности президента Франции. Никто не возмущается его мнением. Возмущаются его влиянием.

Тем не менее, у Франсуа Олланда есть вкус. Он есть у всех нас. Вкус — это особое качество, позволяющее человеку делать субъективную оценку искусства. Личный вкус — именно личный. Поэтому даже если мы утверждаем, что невозможно определить величие в искусстве, и что, следовательно, ни один живущий художник не может быть величайшим, мы должны признать, что каждый, даже политик, имеет право на личное выражение вкуса.

Пьер Сулаж — Peinture, 25 февраля 1955 года, 1955. Масло на холсте. 100 x 73 см. © Пьер Сулаж (слева) / Пьер Сулаж — Peinture, 5 мая 1959 года, 1959. Масло на холсте. 130 x 97 см. © Пьер Сулаж (справа)

За пределами чёрного

Отложив в сторону понятие величия, Сулаж несомненно является провидцем. И он всегда оставался верен своему видению. В 60 лет, в разгар уже престижной карьеры, он радикально изменил своё отношение к живописи. Он всегда использовал чёрный цвет для определения своих жестовых, каллиграфических картин. Но также включал и другие цвета, используя цветовые отношения и формы для построения композиций. Однажды в 1979 году, после того как он написал, как ему казалось, неудачную полностью чёрную картину в своей мастерской, Сулаж решил вздремнуть, думая позже сжечь полотно в саду, как он делал с другими неудачными работами.

Но спустя несколько часов, вернувшись к картине, он заметил не чёрную краску, а то, как свет отражается от текстур. Тогда он понял, что он не художник чёрного цвета, а художник света. С тех пор чёрный стал единственным цветом, который он использует. Он вырезает, соскребает и глубоко вдавливает кисти в краску, чтобы создавать текстуры, которые приводят к светящимся композициям. Он называет свой стиль Outre Noir, или «За пределами чёрного», что отражает его идею, что для восприятия его работ нужно смотреть за цвет краски. Его картины Outre Noir уникальны и сразу узнаваемы, и даже вызывают у некоторых зрителей сильные эмоции или слёзы.

Пьер Сулаж — 12 января 1974 года. Акрил на холсте. 150 x 350 см. © Пьер Сулаж

Заслуженная репутация

Помимо эстетики, Сулаж обладает многими качествами, которые обычно определяют величие в жизни в целом. Он подходит к своей работе искренне и страстно. Работает каждый день. Делится только тем, что соответствует его строгим стандартам. И с детства, восхищаясь наскальными рисунками и монолитными доисторическими камнями в окрестностях места рождения, он стремился добиться успеха в этой области.

Он также приложил огромные усилия на протяжении жизни, чтобы наладить связи и показать свои работы публике. В десятилетие после Второй мировой войны Сулаж приобрёл известность в США благодаря тщательно выстроенным отношениям с нью-йоркским галеристом Самуэлем Кутцем. Это привело к тому, что работы Сулажа попали в крупнейшие музеи США, а также к его дружбе с Марком Ротко, Виллемом де Кунингом и многими другими ярчайшими звёздами мира искусства.

Пьер Сулаж — Peinture, 26,5 x 59 см, 35 мая 1997 года, 1997. Акрил на холсте. 26,5 x 59 см. © Пьер Сулаж

Владение величием

Сулаж также один из самых профессионально успешных живущих художников Франции, если не всего мира. Его работы регулярно продаются за 4 миллиона евро и более, что делает его, возможно, самым богатым живущим французским художником. И он, возможно, самый щедрый, пожертвовавший почти тысячу картин различным музеям и учреждениям. Его недавняя ретроспектива в Центре Жоржа Помпиду в Париже, крупнейшая выставка, когда-либо организованная этим музеем, привлекла более полумиллиона посетителей. А с момента выставки в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге в 2001 году, одном из старейших музеев мира, Сулаж остаётся единственным живущим художником, чьи работы там выставлялись.

Несмотря на наши мнения о Франсуа Олланде и несмотря на многочисленные оговорки о том, можно ли объективно определить величие в искусстве, факт остаётся фактом: Пьер Сулаж по крайней мере важен. О нём много говорят, его широко чествуют, его работы широко собирают, и он очень эффективно устанавливает связь со зрителями. В интервью журналу Interview в 2014 году Сулаж сказал: «Живопись — это не просто красиво или приятно; это то, что помогает тебе стоять одному и смотреть в себя». С тех пор, как его назвали величайшим живущим художником, что он видит, глядя на себя? Надеюсь, он видит то же, что и я: искреннего художника; человека, для которого величие — не главное; художника, который просто любит рисовать и надеется лишь продолжать своё дело.

Изображение на обложке: Пьер Сулаж — Peinture 45 x 69,5 см, 5 сентября 2013 года, 2013. Масло на холсте, наложенном на панель. 45 x 69,5 см. © Пьер Сулаж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio