Владение Великолепием - Пьер Суллаж

В 2014 году президент Франции Франсуа Олланд посетил город Родез на юге Франции, чтобы председательствовать на открытии Музея Сулажа, нового музея, посвященного творчеству французского художника Пьера Сулажа. В ходе инаугурации музея президент Олланд объявил Сулажа «величайшим живущим художником» в мире. Это заявление сразу же вызвало споры. Оно стало предметом обсуждения для бесчисленных статей, блогов, панельных дискуссий, академических обсуждений и личных споров. Даже сейчас, спустя годы, оно продолжает вызывать возрождения давних дебатов в мире искусства, таких как возможность объективной оценки эстетики и возможность описания величия в искусстве. Тем временем Пьер Сулаж никогда не просил о таком внимании. Но что может сделать художник, оказавшись в таком водовороте? С того судьбоносного дня в 2014 году Сулаж продолжает делать то, что он делал более полувека до этого: он продолжает рисовать.

Франсуа Олланд против Искусства

Одной из критик, обрушившихся на президента Олланда, когда он высказал свое публичное мнение о Пьере Сулаже, является то, что величие художника нельзя объективно оценить. Конечно, были времена, когда академики широко верили, что искусство можно оценивать объективно. В середине XVI века Академия изящных искусств имела строгие критерии, описывающие, что делает произведение искусства достойным похвалы. И идея эстетической критики и оценки остается любимой темой философов даже сегодня. Но с конца XIX века большинство художников в целом признали, что величие в искусстве субъективно.

Другой критикой, которую высказывают в адрес президента Олланда, является то, что даже если возможно судить о художественном величии, он не является квалифицированным судьей. Он не был студентом художественного училища и не является художником. Он не известен как коллекционер искусства. И хотя невозможно знать это наверняка, маловероятно, что он обладает даже самым минимальным объемом знаний о сотнях тысяч других живущих художников в мире, кроме Пьера Суллажа. Так что даже если мы гипотетически могли бы признать, что возможно объективно судить о величии художника, кажется, что Олланд был бы одним из наименее квалифицированных судей.

Пьер Суллаж - Живопись, 19 ноября 1951 года, 1951. Масло на холсте. 38,1 x 54,9 см. © Пьер Суллаж

Ценность вкуса

Несмотря на его отсутствие полномочий, спорным в заявлении Олланда о Сулаже является не то, что он был настолько смел, чтобы выразить невежественное, гиперболизированное мнение. Мы все в какой-то момент нашей жизни считали кого-то величайшим в чем-то. Дерзким было не его заявление, а то, что он сделал это, будучи Президентом Франции. Никто не возмущен его мнением. Их беспокоит его влияние.

Но тем не менее, у Франсуа Олланда есть вкус. У всех нас есть вкус. Вкус — это особое качество, которое позволяет человеку делать субъективные суждения о искусстве. Личный вкус — это именно то: личный. Поэтому, даже если мы утверждаем, что невозможно определить величие в искусстве, и что, следовательно, невозможно, чтобы какой-либо живущий художник был величайшим живущим художником, мы все равно должны признать, что каждый, даже политик, по крайней мере, имеет право на личное заявление о вкусе.

Пьер Суллаж - Живопись, 25 февраля 1955, 1955. Масло на холсте. 100 x 73 см. © Пьер Суллаж (Слева) / Пьер Суллаж - Живопись, 5 мая 1959, 1959. Масло на холсте. 130 x 97 см. © Пьер Суллаж (Справа)

За пределами черного

Отложив концепцию величия на мгновение, Сулаж несомненно является визионером. И он всегда умел оставаться верным своему видению. В возрасте 60 лет, в разгар уже престижной карьеры, он радикально изменил свои отношения к живописи. Он всегда использовал черный цвет, чтобы определить свои жестовые, каллиграфические картины. Но он также включал другие цвета, используя цветовые отношения и формы для определения своих композиций. Затем, однажды в 1979 году, после того как он написал то, что считал неудачной полностью черной картиной в своей мастерской, Сулаж вздремнул, думая, что сожжет картину позже в саду, как он делал с многими другими неудачными холстами.

Но после того, как он на несколько часов отошел от картины, он вернулся к ней и заметил не черную краску, а то, как свет отражается от текстур. Тогда он осознал, что он не художник черного, а художник света. С того момента черный стал единственным цветом, который он использует. Он вырезает, скоблит и глубоко втирает кисти в краску, чтобы создать текстуры, которые приведут к светящимся композициям. Он называет свой стиль Outre Noir, или За пределами черного, что отсылает к его идее о том, что для восприятия его работ нужно смотреть за пределы цвета краски. Его картины Outre Noirdistinct и мгновенно узнаваемы и даже заставляют некоторых зрителей испытывать сильные эмоции или плакать.

Пьер Суллаж - 12 января 1974 года. Акрил на холсте. 150 x 350 см. © Пьер Суллаж

Заслуженная репутация

Помимо эстетики, Соуж также обладает многими качествами, которые, как правило, определяют величие в жизни в целом. Он подходит к своей работе с искренностью и страстью. Он работает каждый день. Он делится только тем, что соответствует его строгим стандартам. И он стремится к успеху в одной и той же области с тех пор, как был ребенком, восхищаясь наскальными рисунками и монолитными, доисторическими вырезанными камнями в окрестностях, где он родился.

Он также предпринял огромные меры на протяжении своей жизни, чтобы наладить связи и представить свою работу публике. В десятилетие после Второй мировой войны Сулаж заработал известность в Соединенных Штатах благодаря своим тщательно налаженным отношениям с нью-йоркским галеристом Самуэлем Кутцом. Это привело к тому, что работы Сулажа начали собирать крупнейшие музеи США, а также к его дружбе с Марком Ротко, Виллемом де Кунингом и многими другими ярчайшими звездами мира искусства.

Пьер Суллаж - Живопись, 26,5 x 59 см, 35 мая 1997, 1997. Акрил на холсте. 26,5 x 59 см. © Пьер Суллаж

Владение Великолепием

Сулаж — один из самых профессионально успешных живущих художников во Франции, если не в мире. Его работы регулярно продаются за 4 миллиона евро и более, что делает его, возможно, самым богатым живущим французским художником. И он также, возможно, самый щедрый, пожертвовав почти тысячу картин различным музеям и учреждениям. Его недавняя ретроспектива в Центре Жоржа Помпиду в Париже, которая стала крупнейшей выставкой, когда-либо проводившейся в музее, привлекла более полумиллиона посетителей. И с момента его выставки в 2001 году в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, одном из старейших музеев в мире, Сулаж остается единственным живущим художником, который когда-либо выставлялся там.

Независимо от наших мнений о Франсуа Олланде и несмотря на множество оговорок о том, можно ли объективно определить величие в искусстве, факт остается фактом: Пьер Суллаж в любом случае важен. О нем много говорят, его много отмечают, он широко коллекционируется и очень эффективен в своей способности соединяться с зрителями. В интервью журналу Interview в 2014 году Суллаж сказал: "Живопись — это не просто красиво или приятно; это то, что помогает вам стоять наедине с собой и смотреть на себя.” С тех пор как его назвали величайшим живущим художником, что он видит, когда смотрит на себя? Надеюсь, он видит то же, что и я: искреннего художника; человека, для которого величие не имеет значения; художника, который просто любит рисовать и надеется только на то, чтобы продолжать свою работу.

Изображение: Пьер Суллаж - Живопись 45 x 69,5 см, 5 сентября 2013, 2013. Масло на холсте, наклеенном на панель. 45 x 69,5 см. © Пьер Суллаж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio