Language switcher country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – одно ведет к другому

The Week in Abstract Art – One Thing Leads to Another

Неделя в абстрактном искусстве – одно ведет к другому

Франсис Пикабия был мастером превращения существующего в нечто новое. Он был одним из первых сторонников абстракции во Франции, и так быстро, как он стал известен благодаря этому, он отказался от этого в пользу чего-то нового. Пикабия прошел через множество различных стилистических фаз на протяжении своей карьеры. И он также был мастером присвоения, превращая работы других в свои собственные и искусство прошлого в искусство будущего. Его работы в настоящее время представлены на ретроспективе в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке под названием Франсис Пикабия: Наши головы круглые, чтобы наши мысли могли менять направление. В честь открытости к трансформации, вот пять других текущих выставок абстрактного искусства, в которых представлены работы художников, принимающих эволюцию, изменение, присвоение и перемены.

Джек Дэвидсон: курит сигарету, целует мужчину, галерея CB1, Лос-Анджелес

На выставке до 23 декабря 2016 года

Закрытие на этой неделе, эта выставка представляет новые работы шотландского художника Джека Дэвидсона. На выставке представлены коллажи, которые Дэвидсон создал во время своей недавней резиденции в Яддо. Они представляют собой последнюю трансформацию в продолжающейся эволюции, которая началась в 2012 году, когда он начал рисовать на блокнотах с остатками краски. Эти страницы эскизов позже стали основой для серии небольших коллажей, на основе которых он создал серию больших живописи, которые вдохновили эти крупномасштабные коллажи.

Jack DavidsonДжек Дэвидсон - Yaddo Collage 1, 2016, бумага на бумаге, 60 x 44 дюйма, фото-кредиты художника и галереи CB1

Томас Ольбрихт: Мой абстрактный мир, моя коллекционная комната, Берлин

На выставке до 2 апреля 2017 года

Я в Музее коллекционеров в Берлине означает движущиеся энергии. Это пространство приглашает частных коллекционеров искусства публично демонстрировать свои коллекции. В настоящее время Томас Ольбрихт представляет свою обширную коллекцию абстрактного искусства, собранного за последние 30 лет. Он также заполнил пространство журналами и местами для сидения, чтобы поощрить трансформационные моменты вдохновения, так как зрители могут уделить дополнительное время, чтобы обдумать свои отношения к искусству.

Katharina GrosseКатерина Гроссе – о.Т., 2015, авторское право VG Bild-Kunst, Бонн 2016, фото Романа Мэрца, Берлин

Роберт Раушенберг, ретроспективная выставка, Тейт Модерн, Лондон

На выставке до 2 апреля 2017 года

Немногие художники так умело и красиво воплотили понятия присвоения и трансформации, как Роберт Раушенберг. Яркий пример: его знаковая работа Монограмма, в которой изображена набитая коза, завернутая в найденную шину. Эта знаковая работа и сотни других представлены на этой обширной выставке, которая собрала многие из его самых известных работ, предоставленных в аренду из некоторых из самых важных коллекций мира.

Алигьеро Ботти, Стена, Торнабуони Арт, Лондон

На выставке до 24 января 2017 года

В дополнение к выбору карт, которые сделали Алигьеро Болетти знаменитым, эта выставка воссоздает шедевр, созданный Болетти, под названием Il Muro: коллекцию предметов, которые Болетти повесил на своей стене в стиле салона и которые он перемещал с собой из студии в студию. Она включает найденные и присвоенные предметы, а также оригинальные работы самого Болетти. Il Muro вдохновил множество новых произведений искусства и со временем превратился в само произведение искусства.

Alighiero BoettiАлигьеро Ботти - Стена, Торнабуони Арт, Лондон, вид инсталляции, фото-кредиты Торнабуони Арт

Поп для народа: Рой Лихтенштейн в Лос-Анджелесе, Культурный центр Скирбола, Лос-Анджелес

На выставке до 12 марта 2017 года

В 1960-х годах Рой Лихтенштейн присвоил точки Бед-Дэй, часть визуального языка печати, чтобы создать картины, воссоздающие изображения из комиксов. Его трансформирующее видение того, чем может стать искусство, было ведущей силой в эстетике середины 20 века. В дополнение к выбору его картин, эта выставка позволяет зрителям прогуляться внутри полноразмерной трехмерной реконструкции Спальни в Арле, картины Лихтенштейна 1992 года, основанной на более ранней работе Винсента Ван Гога.

Roy LichtensteinРой Лихтенштейн - Изучение облаков - 1964, фото предоставлено Наследием Роя Лихтенштейна

Франсис Пикабия: Наши головы круглые, чтобы наши мысли могли менять направление, Музей современного искусства, Нью-Йорк

На выставке до 19 марта 2017 года

Этот обширный обзор карьеры Франсиса Пикабия объединяет более 200 произведений искусства, охватывающих почти пять десятилетий, включая более 125 картин, а также личные письма, публикации, фильм и многое другое.

Изображение: Франсис Пикабия - Тарентелла (деталь), 1912, масло на холсте, Музей современного искусства, Нью-Йорк

От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy
Category:Art History

Огюст Эрбин: Архитектор абстракции и его неизгладимое наследие

Огюст Эрбин, родившийся 29 апреля 1882 года в Кьеви, Франция, был значительной фигурой в движении абстрактного искусства, особенно в первой половине 20 века. Он известен своей ролью в развитии нере...

Подробнее
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close