Знаменитые абстрактные картины, которые изменили наше восприятие искусства

«Какие образы мы можем иметь, можно сказать, зависит от того, кто занимается воображением.» - Джон Хосперс, из Введение в философский анализ

"Мы зависим от провидцев, чтобы открыть скрытые двери, чтобы мы могли увидеть части мира и части себя, которые в противном случае могли бы остаться скрытыми. Видение — это специальность абстрактных художников, и за последние 100+ лет многие знаменитые абстрактные картины смогли расширить взгляд человечества. Провидцы, создавшие эти образы, не только одарили нас, зрителей, даром новых вещей для восприятия; они предложили нам совершенно новые способы восприятия."

Знаменитые абстрактные картины: 1910-е – 1920-е

Признаем, что некоторые из наших выборов в этой статье могут вызвать споры, поскольку каждый любитель абстрактного искусства имеет разные вкусы. Но большинство, вероятно, согласится с нашим первым выбором абстрактных картин, которые изменили наше восприятие искусства. Без названия (Первая абстрактная акварель) Василия Кандинского была написана в 1910 году и считается искусствоведами первой чисто абстрактной картиной. Смелое изображение ярко окрашенных пятен, мазков и линий отказывается от всякой визуальной ссылки на объективную реальность. Эта картина освободила художников от оков предметного содержания и пригласила зрителей взаимодействовать с концепцией того, чем может быть изображение, совершенно новым способом.

Василий Кандинский - Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910. Акварель и индийские чернила и карандаш на бумаге. 19,5 × 25,5. Центр Жоржа Помпиду, Париж

Одиннадцать лет спустя, в 1921 году, Пит Мондриан написал свой знаковый Tableau I. После периода экспериментов с его новой голосовой манерой, Tableau I закрепил то, что стало определяющим стилем Мондриана. Жесткие черные линии и разделенные цветовые поля предложили зрителям взгляд на очищенную геометрию и математическую точность. Чистые линии и точность работы не ссылались ни на что, кроме формы, цвета и линии. Эта работа положила начало стилю, который повлиял на поколения художников, скульпторов, архитекторов и дизайнеров и продолжает направлять творческих мыслителей сегодня.

Пит Мондриан - Табло I, 1921. Масло на холсте. 96,5 см x 60,5 см. Музей Людвига, Кёльн, Германия

В 1925 году Жоан Миро разрушил барьеры между абстракцией и сюрреализмом с помощью своей картины La mancha roja (Красное пятно). Миро не считал себя абстракционистом. Он говорил, что приходил домой в свой крошечный дом, голодный и уставший, и рисовал образы, которые видел в своей голове. La mancha roja (Красное пятно) балансирует на тонкой грани между антропоморфной фигурацией, сновидческими тотемами и чистой абстракцией. В изображении таится нечто детское, но ужасное. С этой серией работ Миро распахнул дверь к скрытой иконографии наших кошмаров и снов.

Жоан Миро - Ля манча роха (Красное пятно), 1925. Масло и пастель на холсте. 146 x 114 см. Коллекция Национального музея искусства Рейна София. © Фонд Жоана Миро, Барселона

Знаменитые абстрактные картины: 1930-е – 1940-е годы

Когда Западный мир во второй раз в 20-м веке погрузился в депрессию, голод и войну, абстракция прочно утвердилась как важная сила в мире искусства. Художники, работающие в этом стиле, использовали фантастический диапазон методов, каждый из которых способствовал растущим усилиям соединиться с чем-то чистым, чем-то истинным и чем-то свободным в человеческом духе. В Великобритании художник Бен Николсон расширил свою абстрактную работу в тело того, что он называл белыми рельефными картинами. Одно из его знаковых ранних произведений, 1935 (белый рельеф), проложило новый визуальный путь, утвердив Николсона как один из самых важных голосов английской абстракции. Николсон был другом и под влиянием художника Пита Мондриана. Белые рельефные работы развивали использование Мондрианом жестких линий и геометрического пространства, вводя объемные слои и монохромную палитру. Первые белые рельефные картины Николсона были созданы в 1933 году, и к моменту создания 1935 (белый рельеф) он уже закрепил стиль, который сочетал элементы абстракции, конструктивизма, конкретного искусства и который предполагает ранние семена Минимализма и Пост-Пейзажной Абстракции.

На другом конце спектра в 1930-х и 1940-х годах находились абстрактные экспрессионисты, также известные как Нью-Йоркская школа. Полностью отвергая рациональную географию и пространственное сокращение таких художников, как Мондриан и Николсон, абстрактные экспрессионисты стремились соединиться с первобытной эмоцией в своем творчестве. Ни один абстрактный экспрессионист не был столь влиятельным и успешным в воплощении этого стиля, как Джексон Поллок.

Печально известный алкоголик и невротик, Поллок черпал вдохновение из психоанализа, чтобы заглянуть глубоко в свое подсознание в поисках вдохновения. Его работа опиралась на физичность и бессознательные тотемные образы, создавая яркие портреты современного послевоенного беспокойства. Одна из первых капельных картин Поллока, Полное погружение пять, написанная в 1947 году, навсегда изменила абстрактное искусство. Эта работа является амальгамой его раннего стиля кисти и его визионерской капельной техники. Она включает монеты, окурки сигарет и другие случайные предметы из его студии, проецируя уровень текстуры и глубины, совершенно новый для абстракции. Полное погружение пять ознаменовала поворотный момент в карьере Поллока и навсегда изменила наши отношения с холстом.

Джексон Поллок - Полное погружение, 1947. Масло на холсте с гвоздями, кнопками, пуговицами, ключом, монетами, сигаретами, спичками и т.д. 50 7/8 x 30 1/8 дюймов. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Знаменитые абстрактные картины: 1950-е годы

К 1950-м годам абстрактные экспрессионисты прочно завладели воображением арт-мира. Повсюду художники стремились соединиться с первобытным «я», бессознательным и скрытыми образами подсознания. На фоне этого увлечения возникла тенденция к спокойствию, частично вызванная растущим интересом многих художников к восточным философиям, таким как даосизм и дзен-буддизм. Одним из самых глубоких движений, возникших в это время, был абстрактный стиль живописи, известный как Цветное поле.

Цель живописи цветных полей, как она стала общепринятой, заключалась в том, чтобы исследовать цвет независимо от предмета, формы, линии и других ограничений создания изображения. Художники стремились к медитативному качеству, и если это удавалось, оно затем передавалось от работы к зрителям.

Абстрактная художница Хелен Франкенталер была одним из самых глубоких голосов движения Color Field. В своей картине Горы и море, написанной в 1952 году, Франкенталер представила миру новую технику живописи, которую она изобрела, называемую "процессом пропитывания-окрашивания". В этом процессе Франкенталер использовала скипидар для разжижения консистенции своих красок. Она аккуратно лила разбавленную краску на непропитанное полотно на полу, позволяя краске полностью пропитать холст, придавая работе совершенно новую текстуру и внешний вид. Процесс пропитывания-окрашивания создавал божественные поля цвета, которые принимали органические, изменяющиеся конфигурации, касающиеся спокойствия. Горы и море Франкенталер считается одной из первых успешных работ движения Color Field и по-прежнему остается одним из самых любимых изображений этого направления.

Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952. Масло и уголь на холсте. 86 5/8 x 117 ¼ дюймов. © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Возможно, самым известным художником, ассоциируемым с художниками Цветного Поля, является Марк Ротко, художник, который также решительно отвергал это и большинство других ярлыков. Ротко работал исключительно с цветом, стремясь открыть духовную плоскость, на которой он и зрители могли бы испытать глубину человеческих эмоций. Хотя он полностью сосредоточился на цвете, Ротко отвергал его как лишь средство, с помощью которого может быть установлена эта духовная связь. Одним из определяющих ранних произведений Ротко была № 2, Зеленый, Красный и Синий, написанная в 1953 году. Это произведение является иконой будущего творчества Ротко, устанавливая его голос как уникально привлекательного обитателя как мира абстрактного искусства, так и трансцендентной духовности.

Марк Ротко - № 2, Зеленый, Красный и Синий, 1953. Частная коллекция

Знаменитые абстрактные картины: 1960-е – 1970-е

Когда абстракция вошла в 1960-е и 1970-е годы, многие художники уже отвергали ее основные идеи, возвращаясь к фигуративному искусству и исследуя область концептуального искусства. Тем не менее, сила ясности и свободы абстракции все еще имела большие перспективы. Одним из самых возвышенных голосов этого периода была американская абстрактная художница Агнес Мартин. Известная своими картинами с линейной сеткой, Мартин остается иконой абстрактного искусства.

Картина Агнес Мартин Ночной океан, созданная в 1963 году, является одним из самых ранних примеров того, что станет её определяющим стилем. В работе почти монохромный синий фон пересекается с тщательной сеткой, нарисованной золотым листом. Эта работа охватывает цвет, придавая равную силу линии. Она принимает простоту, одновременно передавая безбрежность, сложность и чувство переплетенной взаимозависимости. Мартин говорила о том, как линия для неё представляла невинность. Она надеялась, что чувство невинности будет передано зрителям через её работу. Простота её изображений и прямота эмоций, которые она надеялась передать, сыграли важную роль в преодолении разрыва между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Агнес Мартин - Ночная море, 1963. Масло и золотая фольга на холсте. 72 x 72 дюйма. © Наследие Агнес Мартин / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

В 1970-х годах Роберт Мазервелл снова потряс мир абстракции голосом, который казался антиподом притяжения минимализма. Его первобытные, грубые жесты передавали энергию, силу и тревогу одновременно. В них была стойкая сила, и в то же время проявлялась глубокая эмоция, которая воплощала силу и свободу чистой абстракции.

Определяющая работа Мазервелла была создана в 1971 году и называлась "Элегия испанской республике № 110". Яростная энергия этой картины охватывает зрителя и, кажется, вырывается с холста. В ней есть шокирующая жизненная сила, агрессия, которая передает эмоции и ярость в пространство. В то время, когда многие художники считали, что абстракция исчерпала себя, Мазервелл вдохнул мощную новую жизненную силу в этот стиль. Его свежий взгляд и уверенный голос помогли абстракции выжить и продолжают вдохновлять и наделять силой абстрактных художников по сей день.

Роберт Мазервелл - Элегия испанской республике № 110, 1971. Акрил с графитом и углем на холсте. 82 x 114 дюймов. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Роберт Мазервелл © Фонд Дедалус, Инк./Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изменение нашего восприятия будущего

Современные абстрактные художники сегодня обязаны каждому из этих художников, как за способы, которыми они искали свободу в своих формах выражения, так и за то, как они помогли зрителям открыть свои умы новым способам восприятия. Абстракция продолжает открывать нам новые двери, пока мы пытаемся понять бесконечные сложности, которые представляет нам наше развивающееся общество. Опираясь на примеры великих абстрактных художников прошлого, абстрактные художники сегодняшнего и завтрашнего дня могут, надеюсь, помочь нам перевести наши современные тревоги и страхи и помочь нам увидеть за пределами ограничений наших собственных глаз.

Изображение: Василий Кандинский - Композиция VII, 1913. © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio