Определяющие моменты в истории абстрактного искусства

Слова могут быть столь противоречивыми. Мы просто хотим обсудить историю абстрактного искусства. Но это предложение полно концептуальных опасностей. (Чья история? Что такое искусство? Что значит быть абстрактным?) Чтобы быть точными, возможно, нам стоит назвать эту статью чем-то вроде: "Определяющие моменты в цепи событий, составляющих общепринятую хронологию западной цивилизации, относящуюся к объектам и явлениям, созданным самоопределяющимися художниками, не намеревавшимися быть репрезентационными по отношению к объективной визуальной реальности." Но это не совсем кликабельный заголовок. (Или все же?) Ради здравого смысла, для этой статьи давайте отложим семантику в сторону и просто начнем с самого начала.

Предыстория абстрактного искусства

Среди самых ранних знаков доисторических пещерных жителей были линии, царапины и отпечатки рук. Наша лучшая интерпретация заключается в том, что они были символическими. Так являются ли они первыми примерами абстрактного искусства ? Возможно. Но даже репрезентативные изображения, оставленные нашими древними предками, не являются точно фотореалистичными. В наших анализах не хватает понимания намерений наших самых ранних художников. Когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду искусство, которое было специально задумано как абстрактное. Поскольку мы не можем знать, что доисторические художники намеревались сообщить через свои изображения, мы не можем судить, было ли это абстрактным, или даже является ли это искусством. Это могло иметь утилитарные цели, насколько нам известно. Поэтому мы пропустим вперед, далеко вперед, к времени, лучше задокументированному, когда намерения художников были яснее.

Анри Матисс - Женщина в шляпе, 1905, Масло на холсте, 31 3/4 × 23 1/2 дюйма, © Наследие А. Матисса / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

До начала 1800-х годов можно с уверенностью сказать, что подавляющее большинство художников подавляющее большинство времени не имели возможности решать, что они будут создавать. Большинство художников до романтической эпохи полагались на поддержку религиозных учреждений или какой-либо другой авторитарной власти, чтобы выжить. Таким образом, короли и святые определяли тематику большинства произведений этих художников. С падением этой системы патронажа художникам открылись другие способы выживания. Появилась система галерей; независимые арт-дилеры начали представлять работы художников; состоятельные люди и частные учреждения начали поддерживать художников и собирать их произведения. Впервые художники получили возможность ответить на вопрос: "Что я хочу создать?" Сразу же возник следующий неизбежный вопрос: "Почему я хочу это создать?" Ответ на этот вопрос является одной из основных причин eventual rise of abstract art и, возможно, самым устойчивым понятием, возникшим в романтическую эпоху; одним, которое выражали многие мыслители того времени, и которое французский язык резюмирует как "L'art pour l'art." Искусство ради искусства. Или, как сказал писатель Эдгар Аллан По в 1850 году:"…если бы мы только позволили себе заглянуть в наши собственные души, мы бы немедленно обнаружили, что под солнцем не существует и не может существовать никакое произведение, более достойное, более благородное, чем это самое стихотворение…написанное исключительно ради стихотворения."

Андре Дерен - Сушащиеся паруса, 1905, масло на холсте, 82 x 101 см, © Пушкинский музей, Москва

Первые впечатления

Как только художники освободились от ограничений предопределенной тематики, они начали освобождаться и от других ограничений. Примерно с 1850-х до 1870-х годов Эстетическое движение дало художникам возможность создавать искусство исключительно для эстетических целей, а не сосредотачиваясь на темах, связанных с культурой, обществом и политикой. Затем пришли Импрессионисты, художники, базировавшиеся в Париже, которые создавали работы, сосредоточенные на изображении качеств света, начиная процесс дистилляции индивидуальных эстетических элементов произведения искусства. В 1880-х годах художник Жорж Сёра разработал технику создания изображения, полностью состоящего из маленьких точек. Эта техника, известная как Пуантилизм, создавала искаженные, но в то же время репрезентативные изображения. Пуантилизм  способствовал возникновению экспериментальных мазков кисти и композиционных техник, которые указывали на тенденцию к абстракции. Эта тенденция развивалась на протяжении постимпрессионистского периода, когда художники начали экспериментировать с символизмом и произвольным использованием цвета, формы и линии.

Все субъективно

В 1900-х годах экспрессионисты способствовали тенденции к чистой абстракции, сосредоточив внимание на субъективности. Драматически искажая свои образы, они стремились представить глубоко личную точку зрения, более представляющую эмоции, чем физическую реальность. В этот период также возникли фовисты, художники, сосредоточенные почти исключительно на ярких цветах и живописных мазках. Для фовистов предмет был второстепенным по сравнению с эстетическими компонентами работы. К этому времени возникновение чистой абстракции было неизбежным. Повсюду художники работали с символическими представлениями реальности, стремясь передать идеи и чувства способами, не связанными с предметом. Они по определению абстрагировались. Но кто был первым, кто смог создать картину, которая была бы чисто абстрактной?

Ганс Хофманн - Восходящая луна, 1965, Масло на холсте, Частная коллекция, Art Resource, NY / Хофманн, Ганс (1880-1966) © ARS, NY

Пусть настоящий первый абстрактор встанет!

Почти все историки согласны с тем, что первой абстрактной картиной является Без названия (Первая абстрактная акварель) Василия Кандинского, написанная в 1910 году. Состоящая из ярко окрашенных пятен, кругов, линий, завитков и цветовых полей, собранных, казалось бы, в хаотичном порядке, работа никоим образом не ссылается на существующие визуальные элементы физического мира. Заговорчески, мы могли бы, просто ради удовольствия, предположить, что Без названия (Первая абстрактная акварель) Кандинского не была первой чисто абстрактной картиной. Годом ранее, в 1909 году, французский авангардный художник Франсис Пикабия написал Каучук, протокубистскую работу с неузнаваемыми геометрическими формами, окруженными, казалось бы, несвязанными цветными полями. Эта работа, похоже, никоим образом не представляет объективную визуальную реальность. Однако слово Каучук в широком смысле означает натуральный резиновый сок, что является отсылкой к сырью для производства вулканизированной резины. Так как мы никогда не анализировали визуальные элементы невулканизированной резины, мы не можем сказать, но, возможно, эта картина является репрезентативной. Кто знает? Что мы знаем, так это то, что Кандинский был увлеченным теоретиком искусства и плодовитым писателем об искусстве. Он с энтузиазмом писал о своем стремлении создать первую в мире чисто абстрактную работу искусства. Он открыто говорил как о своем намерении стать основателем абстрактного искусства, так и о своем успехе в его достижении. Никто не может отрицать, что это было его намерением быть первым, независимо от того, опередил ли кто-то его случайно.

Ганс Хофманн - Veluti in Speculum, 1962, Масло на холсте, 85 1/4 x 73 1/2 дюйма (216.5 x 186.7 см), © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Что Кандинский определенно сделал

Открыто объявив о своем намерении создавать чистое абстрактное искусство, Кандинский освободил художников от зависимости от ссылок на наблюдаемый мир. Он развел искусство с его прежней логикой. Он открыл поле для глубоких и быстрых экспериментов. Он довел до зрелости обещание романтиков, что, как сказал немецкий романтический художник Каспар Давид Фридрих, "Чувство художника — это его закон."

Василий Кандинский - Композиция IV, 1911, масло на холсте, 250,5 x 159,5 см, Художественная коллекция Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф, Германия

Мир в состоянии войны

На протяжении следующих десятилетий художники активно экспериментировали с абстракцией. Появилось множество новых стилей, вдохновленных призывом абстракции к свободе, а также ужасами Первой мировой войны и восходом механической эпохи. Кубизм вдохновил художников свести свой визуальный язык к его самым основным строительным блокам. Футуризм продемонстрировал жизненную силу и мощь линии. Дадаизм  бросил вызов значению искусства, вновь утверждая свободу искусства от и его отказ от буржуазии. В 1920-х годах сюрреализм открыл художникам умы для силы подсознания. Сосредоточившись на образах, напоминающих сны, и отвергая сознательную логику, он глубоко повлиял на абстрактных художников, побуждая их больше экспериментировать с техниками, материалами и методами, которые могли бы более непосредственно связать их с их бессознательными я.

Василий Кандинский - Композиция 6, 1913, Масло на холсте, 76 2/5 × 115 7/10 дюймов, 194 × 294 см, © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Сделайте это новым!

В 1930-х годах немецко-американский художник Ханс Хофман считается тем, кто принес в Америку основные философии того, что стало известно как Модернизм, последняя итерация отказа от методов и способов прошлого. Сам будучи абстрактным художником, Хофман поощрял своих студентов от Калифорнии до Нью-Йорка принимать новые методы создания изображений в поисках способов противостоять и выражать тревоги и чудеса быстро индустриализирующегося общества. В 1934 году поэт Эзра Паунд подытожил отношение модернистов своим ныне знаменитым призывом к художникам: "Создавайте новое!" Паунд был противоречивой фигурой, в конечном итоге переехав в Италию, где он поддерживал ведущих фашистских деятелей Второй мировой войны. Тем не менее, его восторженный отказ от старого укоренился в умах абстрактных художников, что привело к мощным изменениям на ближайшем горизонте.

Василий Кандинский - Черное пятно I (деталь), 1912, масло на холсте. 39,4 × 51,2 дюйма (100,0 × 130,0 см), Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Новая чистота

После двух мировых войн, глобальной депрессии, голода, зверств и двух ядерных атак на населенные города, степень, в которой средний человек испытывал тревогу в середине 1940-х годов, не может быть переоценена. Эта тревога привела к новому и широкому интересу к относительно молодой области психоанализа. Среди миллионов людей, обратившихся к психоанализу в это время, был Джексон Поллок , один из ведущих членов группы художников, известных как Абстрактные экспрессионисты. Поллок познакомился с психоанализом во время реабилитации. Это открыло его разум миру первобытных знаний, запертых в его подсознании. Многие из его современников искали новые способы соединения с скрытой сущностью своего человечества, стремясь выразить сырые, первобытные эмоции через свои картины. Поллок искал скрытые образы, надеясь, что сможет соединиться с чем-то глубоким внутри себя, с чем-то более чистым, чем то, что уже было выражено абстрактным искусством. Около 1947 года Поллок стал пионером своей ныне культовой техники капельной живописи. Эта техника заключала в себе нанесение краски на поверхность с использованием таких сил, как гравитация и инерция, а не через прямой контакт инструментов с холстом. Приняв этот новый уровень физичности и полностью отвергнув всякое чувство узнаваемой формы, Поллок вошел в новую область чистой абстракции, основанной исключительно на подсознательном намерении, цвете, движении, силе и мощи.

Василий Кандинский - Первая абстрактная акварель Кандинского, 1910, Акварель иIndian ink и карандаш на бумаге, 19.5 × 25.5 дюймов, (49.6 × 64.8 см), Париж, Центр Жоржа Помпиду

Конец начала

Работа Поллока во многом оправдала обещание абстракции: полное освобождение художника от ограничений эстетических ожиданий. Возможно, его усилия также привели к логическому завершению абстракции. Поллок резко акцентировал внимание на важности текстуры, материальности, процесса и идеи восприятия произведения искусства не как поверхности, на которой передается искусство, а как единой формы. Хотя эти концепции отражены в примитивном смысле в работах Поллока, они являются неотъемлемой частью творчества Минималистов , которые заменили абстрактных экспрессионистов как самых влиятельных художников 1960-х годов. Как и Кандинский, ведущий член минималистского движения, Дональд Кларенс Джадд был увлеченным теоретиком искусства и писателем. Хотя он отвергал ярлык минимализма, Джадд стал представителем его идей сокращения визуального языка и очищения концепций формы и пространства. Вместо того чтобы отвергать узнаваемые визуальные ссылки и объективную реальность, минималистские художники, такие как Джадд, Сол Левитт, Anne Труитт и Фрэнк Стелла сосредоточились на форме, использовании яркого и чистого цвета, четкой линии, минимальной текстуры и современной материальности. Вместо абстрагирования реальности минималисты проявили формы, цвета, формы и линии, которые часто исследуются в абстрактном искусстве, обитая в физическом пространстве в репрезентативной манере.

Джексон Поллок - Слияние, 1952, Галерея искусства Альбрайт-Нокс, Баффало, Нью-Йорк, США 

Новый Новый

История абстрактного искусства — это история стремления художников к свободе. Что это значит сегодня, так это то, что художники свободны выражать себя любым способом, исследуя любые методы, которые их вдохновляют. Красота сегодняшнего открытого стиля заключается в том, что художник может использовать любой стиль, материал или метод, который лучше всего подходит для реализации идеи. Хотя минимализм мог отодвинуть абстрактное искусство на второй план в 1970-х годах, абстракция вернулась на передний план практики многих художников. Современные абстрактные художники получают выгоду от открытости мышления своих предшественников. Абстракция продолжает связывать нас с чем-то, что объективная реальность не может объяснить; с чем-то глубоким внутри нас, что выходит за пределы видимой реальности.

Изображение: Василий Кандинский - Первая абстрактная акварель Кандинского, 1910, фото через Википедию

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio