Определяющие моменты в истории абстрактного искусства

Слова могут быть очень спорными. Мы просто хотим обсудить историю абстрактного искусства. Но это предложение полно концептуальных ловушек. (Чья история? Что такое искусство? Что значит быть абстрактным?) Чтобы быть точными, возможно, нам стоит назвать эту статью что-то вроде «Определяющие моменты в цепи событий, составляющих общепринятую хронологию западной цивилизации, касающуюся объектов и явлений, созданных самоопределёнными художниками, не стремящимися к изображению объективной визуальной реальности». Но это не совсем привлекательный заголовок. (Или всё-таки да?) Ради здравомыслия, в этой статье отложим семантику в сторону и просто начнём с самого начала.

Доистория абстрактного искусства

Одними из первых отметин доисторических обитателей пещер были линии, царапины и отпечатки рук. Наше лучшее толкование — что они были символическими. Значит ли это, что они являются первыми примерами абстрактного искусства ? Возможно. Но даже изображения, оставленные нашими древними предками, не являются точной фотографической копией. В наших анализах отсутствует понимание намерений самых ранних художников. Когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду искусство, которое специально задумывалось как абстрактное. Поскольку мы не можем знать, что именно доисторические художники хотели передать через свои изображения, мы не можем судить, было ли это абстрактным или даже искусством. Возможно, это имело утилитарное назначение, кто знает. Поэтому мы перейдём вперёд, далеко вперёд, к более хорошо задокументированному времени, когда намерения художников были яснее.

Анри Матисс - Женщина в шляпе, 1905, масло на холсте, 31 3/4 × 23 1/2 дюйма, © Наследие Х. Матисса / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

До начала 1800-х годов можно с уверенностью сказать, что подавляющее большинство художников в подавляющем большинстве случаев не имели роскоши выбирать, что создавать. Большинство художников до эпохи романтизма опирались на поддержку религиозных учреждений или другой авторитарной власти для выживания. Короли и священнослужители определяли тематику большинства произведений этих художников. По мере упадка этой системы покровительства художники получили другие способы выживания. Появилась система галерей; независимые арт-дилеры начали представлять работы художников; состоятельные люди и частные учреждения стали поддерживать художников и собирать их произведения. Впервые художникам предоставилась возможность самостоятельно ответить на вопрос: «Что я хочу создать?» Сразу же возник следующий неизбежный вопрос: «Зачем я хочу это создать?» Ответ на этот вопрос стал одной из главных причин последующего подъёма абстрактного искусства и, возможно, самым стойким понятием, возникшим в эпоху романтизма; его выражали многие мыслители того времени, а французы сформулировали как «L'art pour l'art.» Искусство ради искусства. Или, как выразился писатель Эдгар Аллан По в 1850 году: «…если бы мы позволили себе заглянуть в собственные души, мы сразу бы обнаружили, что под солнцем не существует и не может существовать никакого произведения более достойного, более возвышенного, чем это самое стихотворение… написанное исключительно ради самого стихотворения.»

Андре Дерен - Сушащиеся паруса, 1905, масло на холсте, 82 x 101 см, © Пушкинский музей, Москва

Первые впечатления

Как только художники освободились от ограничений заранее заданной тематики, они начали освобождаться и от других ограничений. Примерно с 1850-х по 1870-е годы эстетическое движение дало художникам возможность создавать искусство исключительно ради красоты, а не сосредотачиваться на темах, связанных с культурой, обществом и политикой. Затем появились импрессионисты — парижские художники, которые сосредоточились на изображении свойств света, начав выделять отдельные эстетические элементы произведения искусства. В 1880-х годах художник Жорж Сёра разработал технику создания изображения полностью из маленьких точек. Эта техника, известная как пуантилизм, создавала искажённые, но узнаваемые изображения. Пуантилизм  способствовал появлению экспериментальных мазков кисти и композиционных приёмов, которые указывали на тенденцию к абстракции. Эта тенденция развивалась в период постимпрессионизма, когда художники начали экспериментировать с символизмом и произвольным использованием цвета, формы и линии.

Всё субъективно

В 1900-х годах экспрессионисты внесли вклад в развитие чистой абстракции, сосредоточившись на субъективности. Сильно искажая свои изображения, они стремились представить глубоко личную точку зрения, отражающую скорее эмоции, чем физическую реальность. В этот период также появились фовисты — художники, почти исключительно сосредоточенные на ярких цветах и живописных мазках. Для фовистов тематика была второстепенной по сравнению с эстетическими компонентами работы. К этому времени появление чистой абстракции стало неизбежным. Художники повсюду работали с символическими изображениями реальности, стремясь передать идеи и чувства способами, не связанными с темой. По определению, они абстрагировали. Но кто же был первым, кто сумел создать чисто абстрактную картину?

Ханс Хофман - Восходящая луна, 1965, масло на холсте, частная коллекция, Art Resource, Нью-Йорк / Хофман, Ханс (1880-1966) © ARS, Нью-Йорк

Пусть встанет настоящий первый абстракционист!

Почти все историки сходятся во мнении, что первой абстрактной картиной была Без названия (Первая абстрактная акварель) Василия Кандинского, написанная в 1910 году. Состоящая из ярко окрашенных пятен, кругов, линий, извилин и цветовых полей, собранных, казалось бы, случайным образом, работа никоим образом не ссылается на существующие визуальные элементы физического мира. Заговорщически можно, ради забавы, предположить, что Без названия (Первая абстрактная акварель) Кандинского не была первой чисто абстрактной картиной. Годом ранее, в 1909 году, французский авангардный художник Франсис Пикабия написал Caoutchouc — протокубистское произведение с неузнаваемыми геометрическими формами, окружёнными, казалось бы, несвязанными цветовыми полями. Эта работа, по-видимому, никак не представляет объективную визуальную реальность. Однако слово Caoutchouc вольно переводится как натуральный каучуковый сок, сырьё для производства вулканизированной резины. Поскольку мы никогда не анализировали визуальные элементы невулканизированной резины, нельзя сказать наверняка, но, возможно, эта картина является изображением. Кто знает? Известно, что Кандинский был страстным теоретиком искусства и плодовитым писателем. Он с энтузиазмом писал о своём стремлении создать первое в мире чисто абстрактное произведение искусства. Он открыто говорил о своём намерении стать основателем абстрактного искусства и о своём успехе в этом. Никто не может отрицать, что он намеревался быть первым, независимо от того, не опередил ли его кто-то случайно.

Ханс Хофман - Veluti in Speculum, 1962, масло на холсте, 85 1/4 x 73 1/2 дюйма (216,5 x 186,7 см), © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Что Кандинский точно сделал

Открыто заявив о своём намерении создавать чистое абстрактное искусство, Кандинский освободил художников от зависимости от ссылок на наблюдаемый мир. Он разорвал связь искусства с прежней логикой. Он открыл поле для глубоких и быстрых экспериментов. Он довёл до зрелости обещание романтиков, что, как сказал немецкий романтический художник Каспар Давид Фридрих, «Чувство художника — его закон.»

Василий Кандинский - Композиция IV, 1911, масло на холсте, 250,5 x 159,5 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия

Мир в войне

В последующие десятилетия художники яростно экспериментировали с абстракцией. Появилось множество новых стилей, вдохновлённых призывом абстракции к свободе, а также ужасами Первой мировой войны и наступлением эпохи машин. Кубизм побуждал художников сводить визуальный язык к самым основным элементам. Футуризм демонстрировал жизненную силу и мощь линии. Дадаизм  ставил под сомнение смысл искусства, вновь утверждая свободу искусства и его отказ от буржуазных ценностей. В 1920-х годах сюрреализм открыл художникам силу подсознания. Сосредоточившись на сновидческих образах и отвергая сознательную логику, он глубоко повлиял на абстрактных художников, побуждая их больше экспериментировать с техниками, материалами и методами, которые могли бы связать их с их бессознательным.

Василий Кандинский - Композиция 6, 1913, масло на холсте, 76 2/5 × 115 7/10 дюйма, 194 × 294 см, © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Создавай новое!

В 1930-х годах немецко-американский художник Ханс Хофман получил признание за распространение в Америке основных философских идей того, что стало известно как модернизм — последней версии отказа от методов и приёмов прошлого. Сам являясь абстрактным художником, Хофман поощрял своих учеников от Калифорнии до Нью-Йорка принимать новые методы создания образов в поисках способов выразить тревоги и чудеса быстро индустриализирующегося общества. В 1934 году поэт Эзра Паунд выразил отношение модернистов своей знаменитой фразой: «Создавай новое!» Паунд был спорной фигурой, в конечном итоге переехав в Италию, где поддерживал ведущих фашистских деятелей Второй мировой войны. Тем не менее, его энергичный отказ от старого укоренился в умах абстрактных художников, приведя к мощным переменам на ближайшем горизонте.

Василий Кандинский - Чёрное пятно I (деталь), 1912, масло на холсте, 39,4 × 51,2 дюйма (100,0 × 130,0 см), Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Новая чистота

После двух мировых войн, глобального кризиса, голода, зверств и двух ядерных ударов по населенным городам, уровень тревоги у обычного человека в середине 1940-х годов трудно переоценить. Эта тревога вызвала новый и широкий интерес к относительно молодой области психоанализа. Среди миллионов людей, обратившихся к психоанализу в это время, был Джексон Поллок , один из ведущих представителей группы художников, известных как абстрактные экспрессионисты. Поллок познакомился с психоанализом во время реабилитации. Это открыло ему мир первобытных знаний, скрытых в его подсознании. Многие его современники искали новые способы связи с глубинной сущностью своей человечности, стремясь выразить сырые, первобытные эмоции через свои картины. Поллок искал скрытые образы, надеясь связаться с чем-то глубоким внутри себя, чем-то более чистым, чем было выражено в абстрактном искусстве до него. Около 1947 года Поллок разработал свою теперь уже культовую технику капания. Эта техника заключалась в нанесении краски на поверхность с помощью таких сил, как гравитация и инерция, а не прямым контактом инструментов с холстом. Приняв этот новый уровень физичности и полностью отвергнув всякое ощущение узнаваемой формы, Поллок вошёл в новую область чистой абстракции, основанной полностью на подсознательном замысле, цвете, движении, силе и энергии.

Василий Кандинский - Первая абстрактная акварель Кандинского, 1910, акварель, тушь и карандаш на бумаге, 19,5 × 25,5 дюйма (49,6 × 64,8 см), Париж, Центр Жоржа Помпиду

Конец начала

Работы Поллока во многом воплотили обещание абстракции: полное освобождение художника от ограничений эстетических ожиданий. Возможно, его усилия также привели абстракцию к её логическому завершению. Поллок чётко показал важность текстуры, материальности, процесса и идеи восприятия произведения искусства не как поверхности для передачи искусства, а как единой формы. Хотя эти концепции отражены в первобытном виде в работах Поллока, они являются неотъемлемой частью творчества минималистов , которые заменили абстрактных экспрессионистов как самых влиятельных художников 1960-х годов. Как и Кандинский, ведущим представителем минимализма был Дональд Кларенс Джадд, страстный теоретик и писатель. Хотя он отвергал ярлык минималиста, Джадд стал символом идей упрощения визуального языка и очищения понятий формы и пространства. Вместо того чтобы отвергать узнаваемые визуальные ссылки и объективную реальность, минималисты, такие как Джадд, Сол Левитт, Barcio и Фрэнк Стелла сосредоточились на форме, использовании ярких и чистых цветов, чётких линиях, минимальной текстуре и современной материальности. Вместо абстрагирования реальности минималисты воплощали формы, цвета, очертания и линии, часто исследуемые в абстрактном искусстве, размещая их в физическом пространстве в репрезентативной манере.

Джексон Поллок - Слияние, 1952, Галерея искусств Олбрайт-Нокс, Баффало, Нью-Йорк, США 

Новое новое

История абстрактного искусства — это история стремления художников к свободе. Сегодня это означает, что художники свободны выражать себя любыми способами, исследуя любые методы, которые их привлекают. Прелесть сегодняшнего открытого стиля в том, что художник может использовать любой стиль, материал или метод, который лучше всего подходит для воплощения идеи. Хотя минимализм в 1970-х годах отодвинул абстрактное искусство на второй план, абстракция вновь вышла на передний план в творчестве многих художников. Современные абстрактные живописцы пользуются открытым мышлением своих предшественников. Абстракция продолжает связывать нас с тем, что объективная реальность не может объяснить; с чем-то глубоким внутри нас, выходящим за пределы видимой реальности.

Изображение на обложке: Василий Кандинский - Первая абстрактная акварель Кандинского, 1910, фото через Википедию

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio