Кто боится Джексона Поллока?
Я не рисую природу. Я — природа. — Джексон Поллок
Один из способов оценить силу произведения искусства — измерить, сколько людей яростно против него выступают. Ненависть, отвращение, замешательство и гнев — это первобытные эмоции. Чтобы вызвать такие чувства у людей, чтобы действительно их возмутить, произведение должно затронуть что-то личное.
С тех пор как первобытные художники на стенах пещер сделали свои первые отметки, немногие художники вызывали столь постоянное возмущение, как Джексон Поллок. Особенно его более чем 60-летние жестовые абстрактные картины (также известные как картины-брызги, экспрессивные картины действия или картины-капли) остаются одними из самых спорных произведений в мире, одновременно вызывая отвращение и восхищение.
Что ты чувствуешь?
Постойте час перед работой, например, «Номер 1А, 1948» Поллока — картиной-брызг размером 68" на 8' 8", и вам может показаться, что вы слушаете групповую терапию. Зрители говорят: «Я мог бы так сделать» или «Мой шестилетний ребёнок мог бы так сделать». Некоторые спрашивают: «Это вы называете искусством?» или «Это шутка?» или заявляют: «Это ужасно!» Другие находят работу красивой, медитативной, возвышенной или глубокой. Некоторые даже плачут.
Люди видят себя в «Номере 1А, 1948». Эта и многие другие картины действия Поллока не просто вызывают эмоциональный отклик; они воплощение эмоций. При встрече с ними зрители что-то чувствуют. Вот почему сегодня, спустя 60 лет после его смерти, Поллок остаётся одним из самых влиятельных и обсуждаемых художников в истории.
Джексон Поллок — Номер 1А, 1948. Масло и эмалевая краска на холсте, 68″ x 8’8″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретение. © 2013 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Зачем он так сделал?
Нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA) в настоящее время проводит выставку своей обширной коллекции работ Джека Поллока. «Джексон Поллок: Обзор коллекции, 1934–1954» продлится до 1 мая 2016 года. Выставка исследует развитие стиля художника, начиная с его более фигуративных ранних работ и завершая преобразующими жестовыми картинами, благодаря которым он стал знаменит (или печально известен, в зависимости от вашего отношения).
Определяющая суть абстрактного искусства, то, что сделало его отходом от прежних методов, заключается в том, что вместо попытки представить изображение чего-то узнаваемого — объекта, пейзажа или человеческой фигуры — оно стремилось создать новые образы, которые вызвали бы эмоциональный отклик у зрителей. Абстрактный экспрессионизм, под влиянием сюрреализма и психологии послевоенного периода, расширил эту цель, надеясь не только вызвать эмоциональный отклик, но и воздействовать на зрителей на подсознательном, бессознательном или первобытном уровне.
Джексон Поллок — Без названия (Животные и фигуры), 1942. Гуашь и тушь на бумаге. 22 1/2 x 29 7/8" (57,1 x 76 см). Фонд мистера и миссис Дональда Б. Страуса. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Как они это делали?
Абстрактные экспрессионисты использовали разнообразные техники, чтобы найти скрытые, тотемные образы, которые, как они надеялись, свяжут зрителей с их подсознанием. Применяя разные методы и материалы, они предпринимали личные, страстные попытки воплотить первобытные образы и перенести их на холст. Знаменитая техника брызг Поллока была настолько успешной в достижении целей абстрактного экспрессионизма, что стала символом движения. Она была настолько важна для общественного понимания абстрактного экспрессионизма, что жестовая абстракция часто используется как синоним стиля.
Метод Поллока заключался в том, чтобы выливать, разбрызгивать и наливать слои тонкой краски на холст. При использовании кистей или палочек он слегка держал инструмент над холстом, не касаясь его. Его свободное физическое движение было жизненно важным для конечного результата. Он работал не только с материалами, но и с силами, такими как гравитация, инерция и сердце. Картина действия предлагает способ освободиться от ограничивающих представлений о создании образа. Это не была единственная техника, применяемая художниками первого поколения абстрактного экспрессионизма, но она стала самой долговечной и узнаваемой.
Джексон Поллок — Пламя, ок. 1934-38. Масло на холсте, прикреплённом к фанере. 20 1/2 x 30" (51,1 x 76,2 см). Фонд Энид А. Хаупт. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Разрушительное время
Когда MoMA в Нью-Йорке готовился к текущей ретроспективе Поллока, музей приступил к кропотливому процессу реставрации нескольких работ. С начала 1970-х годов единственным уходом за ними была редкая протирка от пыли. Реставрация трёх работ — «Эхо», «Один» и «Номер 1А, 1948» — заняла у команды около 18 месяцев. Работа началась с тщательной очистки поверхностей картин. Затем повреждённые участки холста были проанализированы и аккуратно восстановлены. После этого слои краски были исследованы и сопоставлены с предыдущими изображениями и описаниями работ. Там, где была утрата краски, эти участки систематически восстанавливали. В конце подрамники были укреплены и отремонтированы.
Реставрация вернула работам яркость и блеск. Они обладают огромной энергией, вызывая вопросы о том, каким было их восприятие в момент создания. Встреча с восстановленными картинами действия подтверждает, почему Поллок остаётся таким спорным и популярным. Эти произведения не просто вызывают у нас чувства. Они связывают нас с чем-то внутри нас самих, чем-то одновременно древним и современным. Они показывают нам, из чего мы сделаны и кем мы можем стать. Они хаотичны, ужасны, сложны, многослойны и прекрасны — как и мы сами.
Изображение в заголовке: Джексон Поллок — Стенографическая фигура, 1942. Масло на льняном холсте. 40 x 56" (101,6 x 142,2 см). Фонд мистера и миссис Уолтера Барейса. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
