Кто боится Джексона Поллока?
Я не рисую природу. Я есть природа. - Джексон Поллок
Один из способов оценить силу произведения искусства — это измерить, сколько людей против него возмущаются. Ненависть, отвращение, замешательство и гнев — это первобытные эмоции. Чтобы вызвать такие чувства у людей, чтобы по-настоящему возмутить их, произведение искусства должно соединяться с чем-то личным.
С тех пор как доисторические пещерные художники сделали свои первые отметки, немногие художники вызывали такой постоянный гнев, как Джексон Поллок. В частности, абстрактные живописи Поллока возрастом более 60 лет (также известные как брызги, живопись действия или капельная живопись) остаются одними из самых спорных произведений искусства в мире, одновременно ненавидимыми и любимыми.
Как это заставляет тебя себя чувствовать?
Постойте час перед произведением, таким как «Номер 1А, 1948» Поллока, капельной живописью размером 68" x 8' 8", и вы можете почувствовать себя так, будто подслушиваете групповую терапию. Зрители говорят: «Я мог бы это сделать» или «Мой 6-летний ребенок мог бы это сделать». Некоторые говорят: «Вы называете это искусством?» или «Это шутка?» или заявляют: «Это ужасно!» Другие находят это произведение красивым, медитативным, трансцендентным или глубоким. Это даже приводит некоторых до слез.
Люди видят себя в «Номер 1А, 1948». Эта работа и многие другие действия Полиока не просто вызывают эмоциональный отклик; они являются воплощением эмоций. Столкнувшись с ними, зрители что-то чувствуют. Вот почему сегодня, через 60 лет после его смерти, Полиок остается одним из самых влиятельных и обсуждаемых художников в истории.
Джексон Поллок - Номер 1А, 1948. Масло и эмалевая краска на холсте, 68″ x 8’8″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Покупка. © 2013 Фонд Поллока-Краснера/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Зачем он это сделал?
Нью-Йоркский Музей современного искусства (MoMA) в настоящее время проводит выставку своей значительной коллекции Джексона Поллока. "Джексон Поллок: Обзор коллекции, 1934–1954" будет проходить до 1 мая 2016 года. Выставка исследует развивающийся стиль художника, начиная с его более фигуративных ранних работ и заканчивая трансформирующими жестовыми картинами, за которые он стал знаменитым (или печально известным, в зависимости от ваших чувств).
Определяющая суть абстрактного искусства, что сделало его отходом от предыдущих методов, заключается в том, что вместо того, чтобы стремиться представить образ чего-то узнаваемого, как объект или пейзаж или человеческая фигура, оно стремилось создать новые образы, которые вдохновили бы эмоциональный отклик у зрителей. Абстрактный экспрессионизм, под влиянием сюрреализма и психологии после Второй мировой войны, расширил эту цель, надеясь не только вдохновить эмоциональный отклик у зрителей, но и воздействовать на них на подсознательном, бессознательном или первобытном уровне.
Джексон Поллок - Без названия (Животные и фигуры), 1942. Гуашь и чернила на бумаге. 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 см). Фонд мистера и миссис Дональда Б. Страуса. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Как они это сделали?
Абстрактные экспрессионисты использовали разнообразные техники, чтобы найти скрытые, тотемные образы, которые, как они надеялись, соединят зрителей с их подсознанием. Используя различные методы и материалы, они занимались личными, страстными попытками воплотить первобытные образы и перенести их на холст. Иконическая техника разбрызгивания Поллока была настолько успешной в достижении целей абстрактного экспрессионизма, что стала эмблематичной для движения. Она была настолько неотъемлемой частью общественного понимания абстрактного экспрессионизма, что жестовая абстракция часто используется как синоним для описания этого стиля.
Метод Поллока заключался в том, чтобы сбрасывать, брызгать и наливать слои тонкой краски на холст. При использовании кистей или палочек он держал инструмент немного над холстом, а не касался его. Его неограниченная физичность была жизненно важна для конечного продукта. Он работал не только с материалами, но и с силами, такими как гравитация, импульс и сердце. Экшен-пейнтинг предлагает способ освободиться от ограничивающих представлений о создании изображения. Это не была единственная техника, используемая абстрактными экспрессионистами первого поколения, но она стала самой долговечной и узнаваемой.
Джексон Поллок- Пламя, ок. 1934-38. Масло на холсте, смонтированное на фиброборде. 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 см). Фонд Энид А. Хаупт. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Разрушения времени
Когда нью-йоркский Музей современного искусства готовился к своей текущей ретроспективе Поллока, музей начал трудоемкий процесс восстановления нескольких произведений. С начала 1970-х годов единственным обслуживанием, которое проводилось с ними, было время от времени протирание пыли. Восстановление трех произведений, "Эхо", "Один" и "Номер 1A, 1948", заняло у команды около 18 месяцев. Работа началась с тщательного процесса очистки поверхностей картин. Затем открытые участки холста были проанализированы на предмет повреждений и тщательно восстановлены. Затем слои краски были проанализированы и сопоставлены с предыдущими изображениями и описаниями произведений. В местах потери краски эти участки были систематически обработаны. Наконец, рамы были поддержаны и отремонтированы.
Восстановление произведений вернуло им состояние яркости и блеска. Они обладают огромной энергией, вызывая вопросы о том, каким это было — видеть их новыми. Встреча с его восстановленными экшен-пейзажами подчеркивает, почему Поллок остается таким противоречивым и таким популярным. Эти произведения искусства не просто заставляют нас что-то чувствовать. Они соединяют нас с чем-то внутри нас самих, чем-то как древним, так и современным. Они подсказывают нам, из чего мы сделаны и кем мы еще можем стать. Они хаотичны, ужасны, сложны, многослойны и красивы, как и мы.
Изображение: Джексон Поллок - Стенографическая фигура, 1942. Масло на льне. 40 x 56" (101,6 x 142,2 см). Фонд мистера и миссис Уолтера Барейса. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
