"Миро о Миро: Взгляд внутрь разума художника"
На этой неделе завершается крупная выставка работ Жоана Миро, в то время как начинается увлекательный взгляд на его творческий процесс. С октября прошлого года Кунстхаус Цюрих проводит ретроспективу карьеры Миро. Выставка фресок, картин и скульптур, созданных в период с 1924 по 1972 год, заканчивается 24 января 2016 года. С 21 января в галерее Mayoral по адресу 6 Duke Street в Лондоне открывается уникальная выставка под названием «Ателье Миро». Как следует из названия, экспозиция воссоздаёт рабочее пространство художника, каким оно было с 1956 года на острове Майорка в Испании. Воссоздание пространства было выполнено при сотрудничестве с внуком художника, Жоаном Пуньет Миро, искусствоведом.
Редко удаётся заглянуть в творческий процесс художника. Но поскольку Миро также был страстным комментатором и писателем, он оставил после себя множество собственных слов, по которым мы можем понять его мысли. Поэтому, готовясь к тому, чтобы воспринять все открытия, которые может принести путешествие в Ателье Миро, мы решили также быстро вспомнить некоторые малоизвестные моменты из жизни и карьеры этого влиятельного художника, изложенные его собственными словами.
Миро не был нейтрален
«В нынешней борьбе я вижу с одной стороны устаревшие силы фашизма, а с другой — народ, чьи огромные творческие ресурсы придадут Испании такой импульс, что мир будет поражён.» — Жоан Миро
Миро родился в семье среднего класса в Испании в 1893 году. Хотя Испания официально сохраняла нейтралитет в Первой и Второй мировых войнах, Миро служил в испанской армии, как и все молодые испанцы, которые не могли позволить себе выкупиться от службы. Миро вырос в атмосфере глубоких политических и социальных перемен. Статус Испании как мировой державы недавно рухнул, но нейтральный статус страны привлекал многих великих европейских художников в Барселону, где жил и работал Миро. Он установил прочные связи со многими выдающимися художниками своего времени, что оказало значительное влияние на его творчество и жизнь.
Жоан Миро — Солнце (El Sol), 1949. Шелкография на холсте. Размер композиции: 126,3 × 191,2 см; лист: 126,3 × 197 см. Тираж: 200. Подарок Джеймса Тралла Соби. Коллекция MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Миро был другом Александра Колдера
«Когда я впервые увидел работы Колдера очень давно, я подумал, что они хороши, но не искусство.» — Жоан Миро, цитата из New York Times, о встрече с цирком Александра Колдера в 1928 году.
За годы жизни Миро и Колдер развили крепкую дружбу и взаимное профессиональное уважение. В один момент, когда Миро серьёзно занялся скульптурой, он написал Колдеру, восхваляя его работы в этом жанре:
«Я много раз смотрел на них (твои скульптуры), и они — нечто совершенно неожиданное. Ты идёшь по пути, полном больших возможностей. Браво!»
Когда Колдер, которого Миро называл Сэнди, скончался в 1976 году, Миро уже полагался на него как на одного из своих самых близких соратников. Он написал для него стихотворение после его смерти:
«Твоё лицо потемнело, и с рассветом твои прахи рассеются по саду. Твои прахи взлетят в небо, чтобы слиться с звёздами. Сэнди, Сэнди, твои прахи ласкают радужные цветы, щекочущие синеву неба.»
Жоан Миро — Натюрморт I, Монтройг и Париж, июль 1922 — весна 1923. Масло на холсте. 37,8 × 46 см. Коллекция MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Ранние работы Миро вызывали отторжение
Миро считал стиль ловушкой. Он верил в обязанность художника искать свободные способы выражения.
«Поэзия и живопись делаются так же, как любовь; это обмен кровью, полное объятие — без осторожности, без мысли о защите себя.» — Жоан Миро
Первая выставка Миро состоялась в 1918 году. Его картины отвергали существующие стили, особенно испанские. Хотя они почти не походили на его поздние авангардные работы, в то время их воспринимали как скандальные. Многие произведения на выставке были повреждены или уничтожены возмущёнными зрителями.
Жоан Миро — Мужчина с усами, 1917. Карандаш на бумаге. 27,3 × 23,2 см. Подарок Фонда Роберта Лемана. Коллекция MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Миро не считал себя абстракционистом
Напротив, он считал свои работы образными. В некоторых случаях они изображали образы, которые он видел в своём воображении. В других — суть предметов и живых существ. Он неустанно искал способы передать то, что воспринимал, и часто говорил о своём творческом процессе.
«Вы когда-нибудь слышали что-то глупее, чем „абстракция-абстракция“? ...как будто знаки, которые я ставлю на холсте, не соответствуют конкретному образу моего разума...» — Жоан Миро
«Как я придумывал свои рисунки и идеи для картин? Я приходил в свою парижскую мастерскую... ложился спать, иногда без ужина. Я видел вещи... видел формы на потолке... и записывал их в блокнот.» — Жоан Миро
Выставка «Ателье Миро» продлится до 12 февраля 2016 года в галерее Mayoral, 6 Duke Street, Сент-Джеймс, Лондон.
Изображение на обложке: Жоан Миро, Son Abrines, 1978, фото: Жан Мари дель Морал.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
