Как абстракция служила авангардному искусству

Большинство политиков сегодня игнорируют авангардное искусство. Они рассматривают его как безобидную крепость для интеллектуалов, торгующих эзотерическими эстетическими философиями. Но это было не всегда так. В недалеком прошлом влиятельные лица боялись авангардного искусства как силы, способной оказывать культурное влияние или даже изменять национальный характер. А авангардные художественные движения, связанные с абстракцией, часто воспринимались как особенно угрожающие из-за неопределенности их целей и непредсказуемости их влияния. Сегодня мы оглядываемся назад на некоторые способы, которыми абстракция влияла на авангардные художественные движения прошлого, и на влияние этих движений на нашу культуру.

Салон отвергнутых

1863, Париж

Авангард означает передовой отряд. Это французский военный термин для солдат, которые прокладывают путь на новую территорию против неопределенных врагов. Его использование для описания искусства восходит как минимум к 1863 году. Это год, когда авангардное художественное движение под названием Импрессионизм перевернуло культурную иерархию Франции. С 1667 года учреждение под названием Академия изящных искусств определяло респектабельное французское искусство. Они проводили ежегодную выставку под названием Салон де Пари, которая даровала избранным художникам статус, связанный с одобрением социальной элиты.

Импрессионисты были экспериментаторами. Они изобрели новые способы живописи; они писали на улице, изображали повседневные сцены и больше сосредотачивались на передаче света, чем на содержании. Они искали новый способ рисовать, но также и новый способ видеть мир. Их работы были отвергнуты на Салоне де Пари. Но Наполеон решил, что общественность должна определить, есть ли ценность в импрессионистском стиле, поэтому он организовал Салон отказов в 1963 году, выставив работы, отвергнутые формальным Салоном. Выставка была даже более популярна, чем формальный Салон, что привело к росту импрессионизма и упадку власти Академии изящных искусств.

Салон независимых

1884, Париж

Несмотря на успех Салона отказанных, идея о том, что художественные выставки должны оцениваться жюри, все еще сохранялась; что определенные элитные люди должны иметь власть устанавливать вкус. Но в 1884 году группа под названием Société des Artistes Indépendants, в которую входили Жорж Сёра и Поль Синьяк, основатели пуантилизма, помогла разрушить это представление, создав первый Салон независимых художников, выставку, открытую для любого художника. Их девиз был без жюри и награды.

На протяжении своего 30-летнего существования Салон независимых способствовал становлению неоимпрессионизма, дивизионизма, символистов, фовизма, экспрессионизма, кубизма и орфизма. Он предоставил убежище абстракции и объединил единомышленников-авангардистов. Он укрепил репутации Сезанна, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Матисса. И, что наиболее важно, он установил, что модернистское искусство не находилось под контролем каких-либо учреждений, и что общество могло быть доступно, а значит, и подвержено влиянию авангарда.

Пабло Пикассо - «Девушки из Авиньона», 1907. Масло на холсте. 8' x 7' 8" (243,9 x 233,7 см). Коллекция Музея современного искусства. Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (в обмен). © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Итальянский футуризм

1909, Италия

Вокруг начала 20-го века произошла всеобъемлющая эволюция в мышлении индустриализированных людей. Культура перешла от доверия к старым, древним способам управления обществом к убеждению, что старые и древние способы бесполезны. Авангардное художественное движение, которое наиболее ясно выразило эту эволюцию и закрепило ее в сознании масс, было итальянским Футуризмом.

"Футуристский манифест", опубликованный в 1909 году, выразил намерение нового поколения художников разрушить институты и идеи прошлого, чтобы освободить место для нового. Он восхвалял чудеса машин и скорости и выступал за войну как способ очистить общество. Абстрактный футуристический художественный стиль основывался на изображении движения для прославления технологий. Их идеи способствовали риторике и политике, которые привели к Первой мировой войне. Несколько из их рядов погибли на войне.

Уиндем Льюис - Вортсистская живопись. © Унаследие Г. А. Уиндема Льюиса

Супрематизм и Конструктивизм

1913, Россия

В результате Первой мировой войны в России возникли два противоположных авангардных движения в ответ на огромные социальные проблемы, с которыми столкнулась страна. Казимир Малевич создал абстрактный художественный стиль, называемый Супрематизмом, который стремился выразить универсальные идеи в самых простых и чистых формах. Малевич написал в своем манифесте «Необъективный мир»: «Искусство больше не хочет служить государству и религии, оно больше не желает иллюстрировать историю манер, оно хочет больше не иметь ничего общего с объектом как таковым и верит, что может существовать в себе и для себя…"

Одновременно Владимир Татлин развивал конструктивизм, художественную философию, согласно которой искусство должно служить материальному миру объективным образом. Хотя конструктивизм и супрематизм были прямо противоположны, оба оказали значительное влияние. Супрематизм установил культурную точку зрения, что абстрактное искусство и человечество в целом имеют фундаментальную метафизическую сторону. Конструктивизм установил культурную точку зрения, что искусство и жизнь материальны и должны рассматриваться с утилитарной точки зрения. Оба взгляда, очевидно, по-прежнему процветают сегодня.

Казимир Малевич - Супрематистская композиция: Белое на белом, 1918. Масло на холсте. 31 1/4 x 31 1/4" (79,4 x 79,4 см). Коллекция Музея современного искусства (MoMA). Приобретение в 1935 году подтверждено в 1999 году по соглашению с наследием Казимира Малевича и осуществлено за счет средств завещания миссис Джон Хэй Уитни (по обмену).

Грудь

1915, Нью-Йорк

1916, Цюрих

Пока русские художники обсуждали, должна ли искусство быть объективным или необъективным, различные художники в Нью-Йорке и Цюрихе развивали третью перспективу. Они считали искусство и жизнь абсурдными. В ответ на ужасы Первой мировой войны дадаисты заняли нигилистическую точку зрения, что ничто не свято. Они высмеивали все институты, стили, философии и тренды, одновременно присваивая их тенденции в свое искусство.

Дадаисты создали намеренно хаотичное, непонятное эстетическое высказывание. В одном смысле это был ответ на безумие. В другом смысле дадаизм создал еще более нигилистическую культуру, подтверждая и поддерживая безумие. Художники, связанные с дада, были категоричны в том, что они не создавали сатиру. Они ничего не говорили. Они разрушали идею о том, что искусство имеет смысл.

Жан Арп - Абстрактная композиция, 1915. Коллаж.

Дегенеративное искусство

1937, Германия

В послевоенной Германии авангардные художники кратко работали в согласии с более широкой культурой. В 1919 году Веймарская Республика провела далеко идущие реформы, способствуя открытой, либеральной, современной Германии. Баухаус возник в соответствии с веймарскими идеалами. В течение 14 лет художники, связанные с этой авангардной институцией, развивали культурную перспективу, согласно которой искусство и общество должны быть связаны, сочетая искусство, архитектуру и дизайн.

Но в 1933 году, после экономического коллапса, Веймарская республика утратила контроль над нацистской партией. Нацисты выступали против модернизма. Они запретили любое искусство, которое выходило за рамки их узкого взгляда на историческое величие Германии. Они назвали абстрактное искусство, современное искусство и авангардное искусство дегенеративным. Первая выставка дегенеративного искусства в 1937 году положила начало формальной, официальной атаке на всех, кто был связан с так называемыми дегенеративными взглядами.

Полный отказ

1948, Канада

Пока нацисты захватывали контроль над Германией, Соединенное Королевство освобождало контроль над многими своими территориями. В 1931 году Великобритания приняла закон, позволяющий Канаде определять свою собственную юридическую и национальную судьбу. Таким образом, канадцы начали постепенный процесс определения своего национального характера. Группа художников возглавила этот культурный разговор. Под руководством Поля-Эмиля Бордюса и Жана-Поля Риопеля группа опубликовала манифест в 1948 году под названием Le Refuse Global (Полный отказ).

Манифест требовал, чтобы канадские художники были свободны от религиозного и академического контроля. Он принял абстракцию, эксперименты и культурный секуляризм. Немедленная реакция на манифест была негативной, но на протяжении нескольких десятилетий он способствовал началу Тихой революции, более крупного движения, которое осуществило либеральные реформы по всему Канаде. Эти реформы определяют канадский национальный характер сегодня и в некоторой степени обязаны своим происхождением Le Refuse Global.

Жан-Поль Риопель - Композиция, 1954. Масло на холсте. © Жан-Поль Риопель

Группа Гутай

1954, Япония

После Второй мировой войны, когда Япония восстанавливалась, авангардный арт-коллектив под названием Gutai Group начал миссию по переосмыслению японской культуры. Художники Gutai считали, что насилие прошлого было результатом культуры ассимиляции и изоляции. Они верили, что индивидуальность, творческая свобода, связь с природой и связь с другими культурами являются неотъемлемыми для содействия миру.

Группа была образована в 1954 году и написала манифест в 1956 году, в котором изложила свой подход к созданию искусства. Их работа была намеренно абстрактной и экспериментальной. Это вызвало культурный ренессанс в Японии. Через почту они связывались с другими художниками по всему миру. Гутай оказал прямое влияние на движение Флюксус и многие другие концептуальные художественные движения в Европе и Северной Америке.

Ширага Кадзуа - BB64, 1962. Масло на холсте. 31 7/8 x 45 5/8 дюймов. (81 x 116 см). © Ширага Кадзуа

Движение альтернативного арт-пространства

1970-е, Глобальный

Начавшись в Нью-Йорке, Движение альтернативного искусства возникло как глобальное авангардное движение в 1970-х годах. Или, возможно, в другом смысле это было антимovement, потому что, вместо того чтобы определять конкретный подход к искусству, оно просто предоставляло художнику среду и средства, с помощью которых можно было предложить публике любое эстетическое явление.

Художники, связанные с Альтернативными Арт-пространствами, включают Синди Шерман, Сола Левитта, Луизу Буржуа, Джона Кейджа, Джуди Чикаго, Шерри Левин, Лори Андерсон, Брайана Ино и Beastie Boys. Как всеобъемлющий, всепроникающий авангардный эксперимент, это движение само по себе было фантастической абстракцией: идеей арт-мира как совершенно открытого опыта, устойчивого ко всем суждениям, оценкам и критике.

Сол Левитт - Стенная Рисунка 1. © Сол Левитт

Абстракция, авангард и мы

В бесчисленных случаях авангардные художественные движения оказывали влияние на культуры, в которых они существовали. Неудивительно, что непонимание абстракции и страх перед авангардным искусством заставили некоторые из самых могущественных режимов и институтов прошлого открыто враждовать с искусством как с угрозой их контролю.

Оглядываясь на многие авангардные художественные движения прошлого (а их было гораздо больше, чем те, что мы рассмотрели), мы можем увидеть, что абстракция была неотъемлемой частью их философий. Каждое авангардное движение по сути построено на идеях. И так много из этих идей включали в себя эксперименты, открытость, неоднозначность и художественную свободу.

Изображение: Джакомо Балла - Линия скорости (деталь), 1913. Масло на холсте
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio