Как абстракция служила авангардному искусству

Большинство политиков сегодня игнорируют авангардное искусство. Они видят в нём безобидный бастион для интеллектуалов, торгующих эзотерическими эстетическими философиями. Но так было не всегда. В недалёком прошлом влиятельные люди боялись авангардное искусство как силу, способную оказывать культурное влияние или даже изменять национальный характер. И авангардные художественные движения, связанные с абстракцией, часто воспринимались как особенно угрожающие из-за неоднозначности их целей и непредсказуемости их влияния. Сегодня мы оглядываемся назад на некоторые способы, которыми абстракция повлияла на авангардные художественные движения прошлого, и на влияние этих движений на нашу культуру.

Salon of the Refused

1863, Париж

Авангард означает передовой отряд. Это французский военный термин для солдат, которые ведут путь в новую территорию против неопределённых врагов. Его использование для описания искусства датируется как минимум 1863 годом. В этом году авангардистское художественное движение под названием импрессионизм перевернуло культурную структуру власти Франции. С 1667 года учреждение под названием Académie des Beaux-Arts определяло уважаемое французское искусство. Они проводили ежегодную выставку под названием Salon de Paris, которая дарила избранным художникам статус, связанный с одобрением социальной элиты.

Импрессионисты были экспериментаторами. Они изобрели новые способы живописи; они писали на открытом воздухе, изображали повседневные сцены и больше сосредотачивались на передаче света, чем на сюжете. Они искали новый способ рисовать, а также новый способ видеть мир. Их работы были отвергнуты Salon de Paris. Но Наполеон решил, что общественность должна определить, есть ли ценность в импрессионистском стиле, поэтому он организовал Salon des Refusés в 1963 году, выставив работы, отклонённые официальным Салоном. Выставка была даже популярнее официального Салона, что привело к подъёму импрессионизма и снижению влияния Académie des Beaux-Arts.

Salon des Indépendants

1884, Париж

Несмотря на успех Salon de Refusés, идея о том, что художественные выставки должны оцениваться жюри, сохранялась; что определённые элитные люди должны иметь власть устанавливать вкус. Но в 1884 году группа под названием Société des Artistes Indépendants, в которую входили Жорж Сёра и Поль Синьяк, основатели пуантилизма, помогла разрушить это представление, создав первый Salon des Indépendants — выставку, открытую для любого художника. Их девиз был без жюри и без наград.

За 30 лет своего существования Салон независимых помог утвердить неоимпрессионизм, дивизионизм, символизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм и орфизм. Он предоставил убежище абстракции и связал единомышленников-авангардистов. Он укрепил репутации Сезанна, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Матисса. И, что самое важное, он установил, что модернистское искусство не контролируется никакими институтами, и что общество может быть доступно, а значит, и подвержено влиянию авангарда.

Пабло Пикассо - Девушки с Авиньона, 1907. Масло на холсте. 8' x 7' 8" (243,9 x 233,7 см). Коллекция MoMA. Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс (обмен). © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Итальянский футуризм

1909, Италия

В начале XX века произошла всеобъемлющая эволюция в мировоззрении индустриализированного общества. Культура перешла от доверия к старым, древним способам управления обществом к убеждению, что старые и древние методы бесполезны. Авангардное художественное движение, которое наиболее ясно выразило эту эволюцию и закрепило её в сознании масс, было итальянское Футуризм.

Манифест футуристов, опубликованный в 1909 году, выразил намерение нового поколения художников разрушить институты и идеи прошлого, чтобы освободить место для нового. Он восхвалял чудо машин и скорость, а также выступал за войну как средство очистки общества. Абстрактный стиль футуристского искусства основывался на показе движения для прославления технологий. Их идеи способствовали риторике и политике, приведшим к Первой мировой войне. Несколько из их рядов погибли на войне.

Уиндем Льюис - Вортицистская живопись. © Наследие Г. А. Уиндема Льюиса

Супрематизм и конструктивизм

1913, Россия

В послевоенный период после Первой мировой войны в России возникли два противоположных авангардных движения в ответ на огромные социальные вызовы страны. Казимир Малевич создал абстрактный стиль искусства, называемый супрематизмом, который стремился выразить универсальные истины в самых простых и чистых формах. Малевич писал в своём манифесте «Необъективный мир»: «Искусство больше не желает служить государству и религии, оно больше не хочет иллюстрировать историю нравов, оно хочет не иметь ничего общего с объектом как таковым и верит, что может существовать само по себе…»

Одновременно Владимир Татлин развивал конструктивизм — художественную философию, согласно которой искусство должно служить материальному миру объективным образом. Хотя конструктивизм и супрематизм были прямо противоположны, оба оказали большое влияние. Супрематизм установил культурную точку зрения, что абстрактное искусство и человечество в целом имеют фундаментальную метафизическую сторону. Конструктивизм установил культурную точку зрения, что искусство и жизнь материальны и должны рассматриваться с утилитарной перспективы. Обе точки зрения очевидно продолжают существовать и сегодня.

Казимир Малевич - Супрематическая композиция: Белое на белом, 1918. Масло на холсте. 31 1/4 x 31 1/4" (79,4 x 79,4 см). Коллекция MoMA. Приобретение 1935 года подтверждено в 1999 году по соглашению с наследниками Казимира Малевича и стало возможным благодаря средствам из завещания миссис Джон Хэй Уитни (обмен)

Дада

1915, Нью-Йорк

1916, Цюрих

В то время как русские художники спорили, должно ли искусство быть объективным или необъективным, различные художники в Нью-Йорке и Цюрихе развивали третью перспективу. Они считали искусство и жизнь абсурдными. Отвечая на ужасы Первой мировой войны, дадаисты приняли нигилистическую точку зрения, что ничто не священно. Они высмеивали все институты, стили, философии и тенденции, одновременно присваивая их черты в своём искусстве.

Дадаисты создали намеренно хаотичное, непонятное эстетическое высказывание. В одном смысле это была реакция на безумие. В другом смысле, дадаизм создал ещё более нигилистическую культуру, подтверждая и поддерживая безумие. Художники, связанные с Дада, настаивали, что они не создают сатиру. Они ничего не говорили. Они разрушали идею о том, что искусство имеет смысл.

Жан Арп - Абстрактная композиция, 1915. Коллаж.

Дегенеративное искусство

1937, Германия

В послевоенной Германии авангардные художники недолго работали в согласии с более широкой культурой. В 1919 году Веймарская республика провела масштабные реформы, поощряя открытую, либеральную, современную Германию. Баухаус возник в соответствии с идеалами Веймара. В течение 14 лет художники, связанные с этим авангардным учреждением, развивали культурную перспективу, что искусство и общество должны быть связаны, объединяя искусство, архитектуру и дизайн.

Но в 1933 году, после экономического краха, Веймарская республика потеряла контроль в пользу нацистской партии. Нацисты выступали против модернизма. Они запрещали любое искусство, выходящее за рамки их узкого взгляда на историческое немецкое величие. Они называли абстрактное искусство, современное искусство и авангардное искусство дегенеративным. Первая выставка дегенеративного искусства в 1937 году ознаменовала начало официальной атаки на всех, кто был связан с так называемыми дегенеративными взглядами.

Полный отказ

1948, Канада

В то время как нацисты захватывали контроль над Германией, Великобритания освобождала контроль над многими своими территориями. В 1931 году Великобритания приняла законодательство, позволяющее Канаде определять свою собственную юридическую и национальную судьбу. Таким образом, канадцы начали постепенный процесс определения своего национального характера. Группа художников возглавила этот культурный диалог. Под руководством Поля-Эмиля Бордюа и Жан-Поля Риопеля группа опубликовала в 1948 году манифест под названием Le Refuse Global (Полный отказ).

Манифест требовал, чтобы канадские художники были свободны от религиозного и академического контроля. Он поддерживал абстракцию, эксперименты и культурный секуляризм. Немедленная реакция на манифест была отрицательной, но за несколько десятилетий он помог инициировать Тихую революцию, более широкое движение, которое осуществило либеральные реформы по всей Канаде. Эти реформы определяют канадский национальный характер сегодня и в некоторой степени обязаны своим происхождением Le Refuse Global.

Жан-Поль Риопель - Композиция, 1954. Масло на холсте. © Жан-Поль Риопель

Группа Гутай

1954, Япония

Когда Япония восстанавливалась после Второй мировой войны, авангардный художественный коллектив под названием Группа Гутай начал миссию по переосмыслению японской культуры. Художники Гутай считали, что насилие прошлого было результатом культуры ассимиляции и изоляции. Они верили, что индивидуальность, творческая свобода, связь с природой и связь с другими культурами являются неотъемлемыми для содействия миру.

Группа сформировалась в 1954 году и в 1956 написала манифест, в котором изложила свой подход к созданию искусства. Их работы были намеренно абстрактными и экспериментальными. Это вызвало культурное возрождение в Японии. Через почту они связывались с другими художниками по всему миру. Gutai напрямую повлиял на движение Fluxus и многие другие концептуальные художественные движения в Европе и Северной Америке.

Ширага Кадзуо - BB64, 1962. Масло на холсте. 81 x 116 см. © Ширага Кадзуо

Движение Alternative Artspace

1970-е, глобально

Начавшись в Нью-Йорке, движение Alternative Artspace возникло как глобальное авангардное движение в 1970-х годах. Или, возможно, в другом смысле это было анти-движение, потому что вместо определения конкретного подхода к искусству оно просто предоставляло художнику среду и средства для предложения любой эстетической феноменологии публике.

Художники, связанные с Alternative Artspaces, включают Синди Шерман, Сола Левитта, Луизу Буржуа, Джона Кейджа, Джуди Чикаго, Шерри Левин, Лори Андерсон, Брайана Ино и Beastie Boys. Как всеобъемлющий авангардный эксперимент, движение само по себе было фантастической абстракцией: идеей художественного мира как полностью открытого опыта, устойчивого к любым суждениям, оценкам и критике.

Сол Левитт - Рисунок на стене 1. © Сол Левитт

Абстракция, авангард и мы

Во многих случаях авангардные художественные движения влияли на культуры, в которых они существовали. Неудивительно, что непонимание абстракции и страх перед авангардным искусством заставляли некоторые из самых могущественных режимов и институтов прошлого открыто враждебно относиться к искусству как к угрозе их контролю.

Оглядываясь на многочисленные авангардные художественные движения прошлого (а их было гораздо больше, чем те, что мы рассмотрели), мы видим, что абстракция была неотъемлемой частью их философий. Каждое авангардное движение по сути построено на идеях. И многие из этих идей включали эксперименты, открытость, неоднозначность и художественную свободу.

Изображение для обложки: Джакомо Балла - Линия скорости (деталь), 1913. Масло на холсте
Все изображения используются только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio