Гутай Группа - Жестовая Абстрактная Движение из Азии

Написанный в 1956 году, манифест Гутай-арта гласит, частично: “Мы решили с энтузиазмом исследовать возможности чистого творчества. Мы верим, что, объединяя человеческие качества и материальные свойства, мы можем конкретно осознать абстрактное пространство.” Авангардная арт-группа, известная как Гутай Группа, была основана в Осаке, Япония, в 1954 году. За 18-летний срок существования группы ее художники радикально преобразили глобальную современную арт-сцену своими идеями. Написанный Ёсихарой Дзиро, основателем группы, их полный 1270-словный манифест подробно объясняет их искренние философские намерения. Он описывает искусство прошлого как обман и иллюзию и настаивает на том, что истинное искусство должно содержать дух жизни. “Давайте попрощаемся,” говорится в нем, “с обманами, piled up на алтарях и в дворцах, в гостиных и антикварных магазинах. Заприте эти трупы на кладбище.” Гутай призвал к новому искусству: искусству, наполненному духом, живому искусству, которое одинаково уважает как материалы, использованные в его реализации, так и художника, без участия которого оно не могло бы проявиться. Их усилия переопределили японскую художественную идентичность в послевоенный период, и стали живым свидетельством возрожденного японского интереса к свободе, индивидуальности и взаимосвязанности с остальным миром.

Человек против грязи

Материальность была первоочередной заботой первых художников Гутай. Они использовали материалы таким образом, что их основные физические качества оставались видимым и жизненно важным элементом работы. Их вдохновляло наблюдение, что разрушающиеся архитектурные руины часто кажутся живыми, потому что время позволяет сырьевым материалам, использованным для их создания, вновь утвердить свою физическую сущность. Эта ценность поэтически выражена в слове гутай. Часто переводимое как бетон, гутай скорее можно перевести как конкреция, как в процессе становления конкретным. Когда, благодаря содействию художника, материя трансформируется, оставаясь при этом воплощением истинной сущности своих материальных свойств; это и есть дух гутай.

Для идеальной демонстрации гутай рассмотрите Вызов грязи, исполненный в 1955 году Ширагой Кадзуа. Для этого произведения Ширага бросился в грязный участок влажной глины и начал бороться с ней. Втыкая все части своего тела глубоко в глину, он создавал кратеры, холмы, траншеи и полки. Он сжимал глину в формы и вырезал узоры своими колебаниями. В конце выступления область, в которой Ширага боролся с грязью, осталась как произведение искусства, которое можно было восхищаться его собственными качествами. Выступление воплотило слова Ёсикавы Дзиро, который сказал: “В искусстве гутай человеческий дух и материя пожимают друг другу руки, сохраняя дистанцию.”

Ширага Кадзуа - BB64, 1962

Легкость и вес

В 1956 году Мураками Сабуро расширил искусство Шираги Казуо, на этот раз используя синтетический материал в качестве своего медиума. Для своего выступления под названием Разрыв бумаги Мураками обрамил несколько больших листов бумаги и затем расположил их в плотную линию. Разбежавшись, он прыгнул через бумажные рамки, разрывая каждую с громким хлопком. Пройдя через все листы бумаги и выйдя на другую сторону, Мураками оставил реликвию, которая продемонстрировала потенциально травматические последствия человеческого сотрудничества, одновременно ярко выражая основные физические качества бумаги.

В тот же год Танако Ацко подняла использование синтетических материалов на еще более экстремальный уровень, создав произведение под названием Электрическое платье. Это произведение искусства состояло из носимого костюма, сделанного из окрашенных лампочек, которые загорались в многоцветном отображении. Человек-художник внутри костюма буквально анимировал материал, оживляя его и позволяя ему выражать свою истинную сущность. Костюм также был подключен к системе, которая периодически шокировала носителя небольшим разрядом электричества. Шок служил для выражения сущности не синтетического материала, использованного в работе, лампочек, а природного материала, использованного в работе, электричества: не слишком тонкое выражение опасности, присущей, когда люди вмешиваются в силу природного мира.

Мураками Сабуро - Разрыв бумаги, 1956

Чистое Творчество

Помимо их уважения к материальности, следующей по важности ценностью, которую придерживалась группа Гутай, было уважение к творческой свободе. Ёсикава Дзиро лаконично выразил эту концепцию в работе, которую он создал в 1956 году под названием Пожалуйста, рисуйте свободно. Произведение состояло из огромной пустой поверхности, установленной на открытом воздухе, вместе с набором письменных и рисовальных принадлежностей, а также приглашением всем людям прийти и выразить себя любым способом, который им нравится. Позволяя всем людям возможность неограниченного и не сдерживаемого творческого самовыражения, Ёсикава преобразовал концепцию свободы в средство, а творческий процесс в произведение искусства.

В своем стремлении к свободе группа Гутай без ограничений преследовала каждую идею, в духе искренности. Они рисовали с помощью радиоуправляемых машин и краскопультов, экспериментировали с жестовой абстракцией и испытывали множество других подходов, связанных с объединением физичности и материальности. И в попытке распространить свою поддержку на остальной мир они также с энтузиазмом переписывались по почте с другими художниками в нескольких странах, создавая огромное сообщество единомышленников. Их усилия установили связи с художниками, которые в конечном итоге создали движение Флюксус, и они добились прорывов в перформанс-искусстве,Collaborative art, инсталляционном искусстве, общественном искусстве и многих других популярных современных формах выражения, которые тогда только начинали развиваться.

Ёсикава Дзиро - Пожалуйста, рисуйте свободно, 1956, Открытая выставка Гутай, Парк Асия.

Будущие возможности

В конце манифеста Гутай Арт Ёсихара Дзиро упоминает, что некоторые из их ранних работ сравнивались с работами дадаистов. С его точки зрения, это означало, что эксперименты художников гутай неправильно интерпретировались как абсурдные или анти-арт. Художники гутай подчеркивали необходимость выхода за пределы прошлого, но признавали жизненно важное значение искусства в целом и правомерность некоторых из своих предшественников. Дада, с другой стороны, в значительной степени основывалась на предпосылке активного неуважения к прошлому и ко всем институтам, физическим или иным, связанным с искусством. Дада была дико креативной, но также циничной и часто разрушительной. Художники гутай просто спрашивали, какие новые возможности можно представить для будущего.

В ответ на сравнение с Дада, Ёсикава указал, что, хотя Дада заслуживает уважения, намерения гутай совершенно иные, поскольку они сосредоточены не на цинизме, а на искренности. В своем манифесте он пишет: "Гутай придает наивысшее значение смелому продвижению в неизвестный мир. Конечно, наши работы часто ошибочно принимают за дадаистские жесты. И мы, безусловно, признаем достижения Дада. Но, в отличие от дадаизма, искусство Гутай — это продукт, возникший из стремления к возможностям." В 1972 году Ёсикава Дзиро скончался. Поскольку он в значительной степени отвечал за финансирование их деятельности, группа Гутай впоследствии распалась. Но прежде чем они завершили свою работу, их дух коснулся художников по всему миру и вдохновил их, а также будущие поколения. Гутай живет и сегодня в уважении, которое художники приобрели к многопрофильным студийным средам, в работах экспериментальных арт-коллективов и в каждом выставочном пространстве, которое предоставляет время и ресурсы художникам, стремящимся к ранее невообразимым идеям.

Изображение: Дзиро Ёсикава - Круг, 1971
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio