Гутай Группа - Жестовая Абстрактная Движение из Азии

Написанный в 1956 году манифест искусства Гутаи частично гласит: «Мы решили с энтузиазмом исследовать возможности чистого творчества. Мы верим, что, объединяя человеческие качества и свойства материалов, можем конкретно постичь абстрактное пространство». Авангардная художественная группа, известная как Gutai Group, была образована в Осаке, Япония, в 1954 году. За 18 лет существования группа радикально изменила мировую сцену современного искусства своими идеями. Написанный Ёсихарой Дзиро, основателем группы, их полный манифест из 1270 слов подробно объясняет их искренние философские намерения. В нем прошлое искусство описывается как обман и иллюзия, и настаивается, что истинное искусство должно содержать дух жизни. «Прощайтесь,» — говорится в нем, — с обманами, возложенными на алтари и в дворцы, гостиные и антикварные лавки. Заприте эти трупы на кладбище». Гутаи призывали к новому искусству: наполненному духом, живому искусству, которое одинаково уважает материалы, используемые в его создании, и художника, без участия которого оно не может проявиться. Их усилия переопределили японскую художественную идентичность после Второй мировой войны и стали живым свидетельством возрождения японского интереса к свободе, индивидуальности и взаимосвязи с остальным миром.

Человек против грязи

Материальность была главным предметом внимания первых художников Гутаи. Они использовали материалы так, чтобы их основные физические качества оставались видимым и живым элементом работы. Их вдохновляло наблюдение, что разрушающиеся архитектурные руины часто кажутся живыми, потому что время позволяет исходным материалам, из которых они созданы, вновь проявить свою физическую сущность. Это значение поэтично выражено в слове гутай. Часто переводимое как «конкретный», гутай скорее можно перевести как «окаменение», то есть процесс становления конкретным. Когда при помощи художника материя преобразуется, сохраняя при этом истинную сущность своих материальных свойств — вот дух гутай.

Для идеальной демонстрации гутай рассмотрим Вызов грязи, исполненный в 1955 году Ширагой Кадзуо. Для этой работы Ширага бросился в грязный участок влажной глины и начал с ней бороться. Втыкая все части тела глубоко в глину, он создавал кратеры, холмы, канавы и полки. Он сжимал глину в формы и вырезал узоры своими движениями. По окончании перформанса участок, где Ширага боролся с грязью, оставался как произведение искусства, чтобы его можно было любоваться за его собственные качества. Перформанс воплощал слова Ёсихары Дзиро, который говорил: «В искусстве Гутаи человеческий дух и материя пожимают друг другу руки, сохраняя дистанцию».

Ширага Кадзуо - BB64, 1962

Свет и вес

В 1956 году Мураками Сабуро развил искусство Шираги Кадзуо, на этот раз используя синтетический материал в качестве среды. Для своего перформанса под названием Разрывание бумаги Мураками обрамил несколько больших листов бумаги и выстроил их в плотную линию. Разбежавшись, он прыгнул через бумажные рамки, лопая каждую с громким хлопком. Прорвав все листы бумаги и выйдя с другой стороны, Мураками оставил реликвию, демонстрирующую потенциально травматические эффекты человеческого взаимодействия, одновременно ярко выражая основные физические качества бумаги.

В том же году Танака Ацко довела использование синтетических материалов до еще более экстремального уровня, создав произведение под названием Электрическое платье. Это произведение представляло собой носимый костюм из раскрашенных лампочек, которые загорались многоцветным светом. Человек внутри костюма буквально оживлял материал, придавая ему жизнь и позволяя выразить его истинную сущность. Костюм также был подключен к источнику электричества, который периодически посылал небольшие разряды носителю. Этот разряд выражал сущность не синтетического материала, использованного в работе — лампочек, а природного материала — электричества: не слишком тонкое выражение опасности, присущей вмешательству человека в силу природы.

Мураками Сабуро - Разрывание бумаги, 1956

Чистое творчество

Помимо уважения к материальности, следующим важнейшим принципом группы Гутаи было уважение к творческой свободе. Ёсихара Дзиро кратко выразил эту идею в работе 1956 года под названием Пожалуйста, рисуйте свободно. Произведение представляло собой огромную пустую поверхность на открытом воздухе с набором письменных и рисовальных принадлежностей и приглашением для всех желающих выразить себя любым способом. Позволяя всем людям неограниченно и свободно творить, Ёсихара превратил понятие свободы в среду и сделал творческий процесс произведением искусства.

В поисках свободы группа Гутаи без ограничений исследовала любые идеи с искренним настроем. Они рисовали с помощью радиоуправляемых машин и пушек для краски, экспериментировали с жестовой абстракцией и пробовали множество других подходов, связанных с объединением физического и материального. Чтобы распространить свое вдохновение по всему миру, они также активно переписывались с художниками из нескольких других стран, создавая огромную общность единомышленников. Их усилия установили связи с художниками, которые впоследствии создали движение Флуксус, и они добились прорывов в перформанс-искусстве, коллективном искусстве, инсталляциях, общественном искусстве и многих других популярных современных формах выражения, которые тогда только зарождались.

Ёсихара Дзиро - Пожалуйста, рисуйте свободно, 1956, Открытая выставка искусства Гутаи, парк Асия

Будущие возможности

Ближе к концу манифеста искусства Гутаи Ёсихара Дзиро упоминает, что некоторые из их ранних работ сравнивали с творчеством дадаистов. По его мнению, это означало, что эксперименты художников гутай неправильно понимались как абсурдные или антихудожественные. Художники Гутаи подчеркивали необходимость двигаться дальше прошлого, но признавали важность искусства в целом и ценность некоторых своих предшественников. Дада, напротив, во многом основывалось на активном неуважении к прошлому и ко всем институтам, связанным с искусством, будь то материальные или иные. Дада было чрезвычайно творческим, но также циничным и часто разрушительным. Художники Гутаи просто задавались вопросом, какие новые возможности можно представить для будущего.

В ответ на сравнения с Дада Ёсихара отметил, что, хотя Дада заслуживает уважения, намерения гутай совершенно иные, поскольку они сосредоточены не на цинизме, а на искренности. В своем манифесте он пишет: «Гутаи придает высшую ценность смелому продвижению в неизвестный мир. Конечно, наши работы часто принимали за жесты дадаистов. И мы безусловно признаем достижения Дада. Но в отличие от дадаизма, искусство Гутаи — это продукт, возникший из поиска возможностей.» В 1972 году Ёсихара Дзиро скончался. Поскольку он в значительной степени финансировал их деятельность, группа Гутаи вскоре распалась. Но до окончания своей работы их дух коснулся художников по всему миру и вдохновил их и будущие поколения. Гутаи живет и сегодня в уважении, которое художники испытывают к многопрофильным мастерским, в творчестве экспериментальных художественных объединений и в каждом выставочном пространстве, которое выделяет время и ресурсы для художников, стремящихся к ранее невообразимым идеям.

Изображение на обложке: Ёсихара Дзиро - Круг, 1971
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio