Истинная природа искусства Уолфа Кана

Два наблюдения часто высказывались о картинах Уолфа Кана. Во-первых, часто упоминается, что Кан пишет пейзажи, которые ссылаются на пейзажи вокруг его домов в Вермонте и Нью-Йорке. Во-вторых, много говорилось о вопросе, какую позицию занимает его творчество на скользящей шкале между представлением и абстракцией. Странно, что ни одно из этих утверждений не говорит много о картинах. Ни одно из них не затрагивает их сияние и силу или интеллект их композиций. Модернистский художник и педагог Ханс Хофман однажды сказал: "Не существует такого понятия, как представительная живопись и абстрактная живопись: существует только интеллектуальная живопись и глупая живопись". Кан был студентом и позже ассистентом Хофмана. Он уже упоминал эту цитату в интервью и подразумевал, что согласен с ней. Так почему же мы должны обсуждать, является ли Кан пейзажистом, представительным художником или абстрактным художником? Важно то, что Кан — интеллектуальный художник. Существует множество способов, которыми мы можем наслаждаться его работой, которые меньше связаны с пейзажами в его изображениях и больше с интеллектуальным ландшафтом его идей.

Цвет и свет

Цвет делает нас осведомленными о свете, и без света мы не могли бы знать цвет. Если цвет — это то, что вы находите ценным, имеет смысл искать его в природе, так как именно там вы, вероятно, найдете самый интересный, самый красивый и самый яркий свет. Хотя изображения в его картинах ссылаются на природу, то, что на самом деле рисует Вольф Кан, когда он изображает эти образы природного мира, — это цвет и свет. Если мы будем смотреть на его пейзажи не как на картины природы, а как на картины цвета и света, мы сможем понять их с другой, более универсальной точки зрения.

Природа общительна цветом. Природа — это место, где свет взаимодействует с элементами в неограниченной, неожиданной манере. Эти картины начинаются в природе, но они не показывают нам её; они показывают нам сердце цвета, силу света и мимолетный момент, когда эти два элемента пересекаются. Они захватывают эфемерные, проходящие моменты яркого цвета, которые так быстро вспыхивают на листьях, небе или воде, и сохраняют их в идеальном свете для наших глаз.

Вольф Кан - Скрытая теплица, 2015, масло на холсте. © Вольф Кан

Истинный медиум

Когда мы видим определенный цвет, естественно вспоминать чувства, связанные с опытом, который мы имели с этим цветом в прошлом. Некоторые теоретики цвета предполагают, что существуют также универсальные эмоциональные реакции, вызванные различными цветами. Но даже если это не так, у каждого из нас все равно есть свои эмпирические, личные отношения с цветами. Если мы посмотрим на работы Вольфа Кана с точки зрения его личных отношений с цветом, можем ли мы читать их не как картины природы, а скорее как картины чувств?

Кан однажды сказал: "Природа и чувства художника — это всего лишь сырьё." Эта цитата может означать, что так же, как природа не является предметом его картин, чувства также не являются предметом. Но интересно описывать их как сырьё. Обычно краска и холст считаются сырьём для картины. Если природа и чувства — это сырьё, как нам следует воспринимать краску и поверхность? Являются ли эти физические элементы истинным предметом работы? Или они лишь случайные поддерживающие элементы, работающие в служении настоящим предметам — цвету и свету?

Вольф Кан - Паруса у Спрукхед, Мэн, ок. 1962, масло на панели. © Вольф Кан

Гениальные идеи

Идея, о которой Кахн часто говорит, — это сияние. Чтобы достичь того, что он считает максимальным количеством сияния, он сотрудничал с другом, который является производителем красок, чтобы создать линию супер сияющих оттенков краски. Он использует их, потому что они предлагают превосходное отражающее качество для поверхностей его работ. Блестящие поверхности, которые он создает с их помощью, кажутся светящимися. Но что на самом деле подразумевается под сиянием? Сияние — это не свет или цвет, а качество обоих.

В дополнение к свету, слово "излучение" также часто используется в терминах тепла, особенно в контексте радиации, как в случае частиц, испускаемых с поверхностей чего-либо. Но определение этого слова можно более широко интерпретировать, чтобы включить все, что исходит от чего-то другого. Считается, что харизматичные люди обладают излучающими личностями. Счастливые люди имеют излучающие улыбки. Опасность может исходить от страшного места. Возможно, цвет и свет не являются истинными предметами, с которыми работает Кахн. Возможно, предметом является излучение и менее точные качества, которые исходят от цвета и света.

Вольф Кан - Оранжевая амбар, Полузасекреченный, 2016. © Вольф Кан

Пейзажи идей

Хотя он может не только писать пейзажи, Кахн определенно опирается на композиционные качества, которые предполагают пейзажи. И он часто дает своим картинам названия, которые, кажется, ссылаются на конкретные пейзажи, такие как Синий горизонт или Наш северный вид. Такие работы включают линии горизонта и используют светлые и темные области, чтобы передать идею «толкания и тянущего», технику, обученную Хансом Хофманом для передачи перспективы.

Но если это не буквальные пейзажи, то какова идея пейзажа, к которому они обращаются? Пейзаж относится к тому, что видно. Это может означать физическую топографию земли или ментальную топографию проблемы. Является ли синяя линия горизонта местом, где земля встречается с небом, или местом, где эмоция встречается с моментом? Является ли наш северный вид буквальной сценой того, что ждет нас на севере, или темнотой тайны, ожидающей нас в неизвестном будущем?

Вольф Кан - Ярко-оранжевый, бледно-желтый и серый, 2014, масло на холсте. © Вольф Кан

Представление абстракции

Несмотря на авторитетный тон, что на самом деле означало заявление Хофмана, что «не существует такого понятия, как представительное живопись и абстрактная живопись,»? Как поклонникам абстракции, или, впрочем, поклонникам реализма, следует реагировать на идею о том, что то, что они любят, не существует? Есть ли в этом что-то большее? Одной из сложных задач при определении абстрактного искусства является то, что определения слишком точны. Называя произведение искусства представительным или абстрактным, мы ограничиваем его потенциал. Если мы рассматриваем работы Вольфа Кана как представительные, мы можем не учесть глубину созерцательных возможностей, которые они могут вызвать в нас. Если мы смотрим на них как на абстракции, мы можем упустить простое, непосредственное удовольствие от восхищения их красотой.

Когда Хофман сделал это заявление, он затронул проблему, которую понимают многие художники. Эта проблема заключается в том, что, как только изображение нарисовано, оно существует в конкретной форме. Это означает, что каждое изображение, независимо от того, насколько оно не связано с реальностью, в конечном итоге является репрезентативным, даже если только само по себе. Но даже самая реалистичная картина также является иллюзией, потому что это всего лишь изображение. Поэтому Хофман акцентировал внимание на интеллекте, потому что то, что делает картину интеллектуальной, то же самое, что делает человека умным: наличие идей. Мы, возможно, не можем однозначно описать истинный предмет, истинный смысл или истинную природу картин Вольфа Кана. Но мы можем сказать, что они интеллектуальны, потому что они переполнены и вдохновляют богатый, яркий и красивый ландшафт идей.

Вольф Кан - Яркая земля, 2012, масло на холсте (Слева) / Садоводство, 2012, масло на холсте (Справа). © Вольф Кан

Изображение: Волк Кан - Удивительный зеленый, 2014, масло на холсте. © Волк Кан
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio