Огюст Эрбин: Архитектор абстракции и его неизгладимое наследие

Огюст Эрбин, родившийся 29 апреля 1882 года в Кьеви, Франция, был значительной фигурой в движении абстрактного искусства, особенно в первой половине 20 века. Он известен своей ролью в развитии нерепрезентативного искусства и за основание коллектива *Abstraction-Création*, который стал важной платформой для абстрактных художников во Франции и за ее пределами.

Ранние годы и художественное начало (1882-1920-е годы)

Путешествие Гербена в мир искусства началось в молодом возрасте. Он покинул свой родной город и отправился в Лилль, где учился в École des Beaux-Arts, развивая прочную основу в классической живописи. В свои ранние годы Гербен работал в стиле постимпрессионизма, будучи под влиянием таких мастеров, как Ван Гог и Сезанн. Его поездки в Брюгге и знакомство с импрессионистскими идеями привели его к разработке уникального подхода, сочетая влияния фовизма и кубизма в своих ранних работах.

К 1909 году Гербин переехал в студию в Бато-Лавуар в Париже, ранее занятую Пикассо. В этот период он взаимодействовал со многими ведущими фигурами парижского авангарда, что значительно повлияло на его художественную траекторию. Его участие в крупных выставках, таких как *Салон независимых* и *Осенний салон*, помогло укрепить его место на французской арт-сцене.

Огюст Эрбин - Ночной пейзаж в Лилле - 1909

Переход к абстракции и основание Abstraction-Création (1920-е - 1930-е годы)

В 1920-х годах, после экспериментов как с фигуративными, так и с абстрактными произведениями, Гербин окончательно обратился к абстракции. Он глубоко погрузился в изучение геометрической абстракции, и к 1929 году организовал *Салон сюриндепендентов*, платформу для нефигуративных художников. Этот переход ознаменовал начало пожизненной приверженности Гербина абстрактному искусству.

Группа *Abstraction-Création* была основана в 1931 году Эрбином, вместе с Жаном Элионом и Жоржем Вантонгерло. Коллектив возник в ответ на растущее влияние сюрреализма, который воспринимался как затмевающий абстрактное искусство во Франции. Их цель заключалась в продвижении абстракции и предоставлении платформы для художников, работающих в нерепрезентативных стилях. В своем расцвете *Abstraction-Création* включала более 400 художников, таких как Мондриан, Арп и Купка, став центральным узлом для движения абстрактного искусства в Европе. Группа публиковала ежегодный журнал, чтобы продемонстрировать свои работы и идеи, что помогло укрепить теоретические основы геометрической абстракции.

Огюст Эрбин - Композиция 1, 2 и 3 - 1919

Художественная эволюция и политический контекст (1930-е - 1950-е годы)

Абстрактный стиль Хербина продолжал развиваться в 1930-х и 1940-х годах. Его работы становились все более геометрическими, отличающимися использованием ярких цветов и упрощенных форм. В 1936 году он принял участие в выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что еще больше укрепило его международную репутацию.

Во время Второй мировой войны и нацистской оккупации Франции Эрбин, как и многие художники, столкнулся с серьезными трудностями. Он открыто критиковал социалистический реализм, который продвигала Коммунистическая партия, дистанцируясь от политических идеологий, которые он считал несовместимыми со своим художественным видением. Тем не менее, его приверженность абстракции оставалась непоколебимой.

В 1946 году Гербин опубликовал *L’art non figuratif non objectif*, ключевой текст, в котором он изложил свою философию нефигуративного искусства. Эта публикация совпала с периодом интенсивной художественной активности, так как он создал некоторые из своих самых известных работ в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Его искусство этого периода широко выставлялось в Европе, в том числе на крупных выставках в Буэнос-Айресе и Сан-Паулу.

Огюст Эрбин - Слева: Синхрония в желтом (1935) - Справа: Композиция (1940)

Редко известные факты и забавные анекдоты

Огюст Эрбин был плодовитым художником, создавшим более 1000 произведений на протяжении своей карьеры, включая картины, рисунки и скульптуры. Его обширное творчество является свидетельством его преданности исследованию геометрической абстракции и развитию уникальной теории цвета. Галерея Лаумьер в Париже представляла его на протяжении большей части его художественной жизни и по-прежнему представляет его наследие в наши дни, а также владеет впечатляющей коллекцией его работ.

Одним из самых замечательных и малоизвестных анекдотов о Гербине является его *Alphabet Plastique*, визуальный язык, который он разработал после инсульта в 1953 году, оставившего его правую сторону парализованной. Не в состоянии говорить и рисовать, как раньше, Гербин научился рисовать левой рукой. Он разработал систему, которая преобразовывала буквы алфавита в специфические геометрические формы и цвета. Эта система позволила ему продолжать выражать себя художественно, несмотря на физические ограничения. *Alphabet Plastique* стал основным направлением его позднего творчества и рассматривался как свидетельство его стойкости и непоколебимой приверженности абстрактному искусству.

Кроме того, методический подход Хербина к живописи имел сходство с его страстью к шахматам. Он часто проводил часы, размышляя о расположении форм и цветов в своих работах, подобно шахматисту, планирующему ходы на несколько шагов вперед. Этот подход подчеркивал стратегический и интеллектуальный характер его художественного процесса.

Поздние годы и наследие (1950-е - 1960-е)

В 1950-х годах начала появляться новое поколение абстрактных художников, многие из которых были под влиянием работ и идей Гербена. Он продолжал активно участвовать в художественном мире, несмотря на инсульт, который парализовал правую сторону его тела. Удивительно, но решимость Гербена позволила ему научиться рисовать левой рукой и создавать новые шедевры, демонстрируя силу его решимости.

Гербин скончался в Париже 31 января 1960 года в возрасте 78 лет. Его вклад в абстрактное искусство, особенно через его роль в группе *Abstraction-Création*, оставил неизгладимое наследие, которое повлияло на поколения художников после него.

Огюст Эрбин - Поколение (Слева) и Шарм (Справа) - 1959

Фокус на Абстракция-Креация

Группа *Abstraction-Création*, основанная в 1931 году, была одной из самых значительных инициатив в карьере Гербина. В то время абстрактное искусство находилось под давлением как политических сил, так и роста сюрреализма, который доминировал на авангардной сцене во Франции. Гербин, вместе с его соучредителями, задумал коллектив, который будет выступать за дальнейшее развитие и признание нерепрезентативного искусства.

Группа стремилась противостоять доминированию фигуративного искусства и предоставить платформу для художников, чьи работы не вписывались в нарратив, создаваемый сюрреализмом или социалистическим реализмом. Организуя выставки, публикуя манифесты и создавая сеть единомышленников, *Abstraction-Création* сыграла ключевую роль в поддержании абстрактного искусства живым и актуальным в бурный период европейской истории.

Публикации группы, особенно их ежегодный журнал, служили как выставочным пространством, так и теоретическим форумом. Через эти публикации Гербин и его коллеги сформулировали свое видение абстрактного искусства, утверждая, что оно представляет собой чистый, универсальный язык, который превосходит национальные и политические границы.

Во многом *Abstraction-Création* заложила основы послевоенных абстрактных художественных движений, включая как европейские, так и американские направления, такие как абстрактный экспрессионизм и минимализм. Акцент группы на геометрии, цвете и форме оказал глубокое влияние на художников по всему миру.

Огюст Эрбин в Музее Монмартр (Париж) - Фотография выставки

Ретроспектива в Музее Монмартр, Париж

В честь долговременного влияния Эрбена, музей Монмартр в Париже недавно провел обширную ретроспективу, посвященную его жизни и творчеству. Фотографии в этой статье были сделаны на выставке. Она подчеркнула эволюцию Эрбена как художника, от его ранних фигуративных работ до его новаторских вкладов в абстрактное искусство. Особое внимание было уделено его роли в *Abstraction-Création*, подчеркивая ее важность в более широкой истории современного искусства.

Посетители выставки смогли проследить художественный путь Гербина, став свидетелями того, как его приверженность абстракции и неустанные эксперименты с цветом и формой проложили путь для будущих поколений художников. Ретроспектива также исследовала социо-политический контекст работы Гербина, в частности его сопротивление идеологиям социалистического реализма и его защиту нефигуративного искусства в период больших политических и культурных потрясений.

Вклад Огюста Эрбина в абстрактное искусство является глубоким и далеко идущим. Как визионер и один из основателей Abstraction-Création, Эрбин отстаивал идею нерепрезентативного искусства в то время, когда фигуративные и политически заряженные формы искусства доминировали на сцене. Его непоколебимая приверженность геометрии, теории цвета и формальной абстракции помогла сформировать курс современного искусства, оказав влияние на поколения художников, которые последовали за ним.

Через свое развитие Алфавита Пластик, свою преданность универсальному потенциалу абстрактных форм и свою роль в содействии сообществу единомышленников, Гербин вырезал уникальное пространство для абстракции в 20 веке. Его наследие — это не только художественная инновация, но и стойкость, так как он продолжал создавать влиятельные работы, даже столкнувшись с серьезными физическими проблемами в более поздние годы жизни. Сегодня его идеи остаются центральными для нашего понимания абстрактного искусства, и его работы продолжают вдохновлять художников, стремящихся раздвинуть границы формы и цвета.