Огюст Эрбин: Архитектор абстракции и его неизгладимое наследие

Огюст Эрбен, родившийся 29 апреля 1882 года в Кьеви, Франция, был одной из ключевых фигур движения абстрактного искусства, особенно в первой половине XX века. Он известен своей ролью в развитии беспредметного искусства и основанием объединения «Abstraction-Création», ставшего важной платформой для художников-абстракционистов во Франции и за её пределами.

Ранние годы и начало художественного пути (1882-1920-е)

Путь Эрбена в мир искусства начался в раннем возрасте. Он покинул родной город и переехал в Лилль, где учился в Школе изящных искусств, заложив прочную основу для классической живописи. В первые годы Эрбен работал в стиле постимпрессионизма, находясь под влиянием таких художников, как Ван Гог и Сезанн. Путешествие в Брюгге и знакомство с идеями импрессионизма привели его к выработке собственного подхода, сочетавшего в ранних произведениях влияния фовизма и кубизма.

К 1909 году Эрбен переехал в студию в парижском «Бато-Лавуар», которую ранее занимал Пикассо. В этот период он общался со многими ведущими представителями парижского авангарда, что значительно повлияло на его творческий путь. Участие в крупных выставках, таких как *Salon des Indépendants* и *Salon d’Automne*, помогло ему укрепить своё положение на французской художественной сцене.

Огюст Эрбен - «Композиция 1, 2 и 3» - 1909

Переход к абстракции и основание «Abstraction-Création» (1920-е-1930-е)

В 1920-е годы, после экспериментов с фигуративными и абстрактными произведениями, Эрбен окончательно обратился к абстракции. Он активно исследовал геометрическую абстракцию, а к 1929 году организовал *Salon des Surindépendants* - платформу для беспредметных художников. Этот переход ознаменовал начало пожизненной приверженности Эрбена абстрактному искусству.

Группа *Abstraction-Création* была основана в 1931 году Эрбеном, Жаном Элионом и Жоржем Вантонгерлоо. Объединение возникло как ответ на растущее влияние сюрреализма, который, как считалось, затмевал абстрактное искусство во Франции. Их целью было продвижение абстракции и создание платформы для художников, работавших в беспредметных стилях. На пике своего развития *Abstraction-Création* объединяла более 400 художников, включая Мондриана, Арпа и Купку, став центральным узлом движения абстрактного искусства в Европе. Группа издавала ежегодный журнал, посвящённый их работам и идеям, помогая укрепить теоретические основы геометрической абстракции.

Огюст Эрбен - «Композиция 1, 2 и 3» - 1919

Творческая эволюция и политический контекст (1930-е-1950-е)

В 1930-е и 1940-е годы абстрактный стиль Эрбена продолжал развиваться. Его произведения становились всё более геометричными и характеризовались использованием ярких цветов и упрощённых форм. В 1936 году он участвовал в выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, ещё больше укрепив свою международную репутацию.

Во время Второй мировой войны и нацистской оккупации Франции Эрбен, как и многие художники, столкнулся с серьёзными трудностями. Он открыто критиковал социалистический реализм, который продвигала Коммунистическая партия, дистанцируясь от политических идеологий, несовместимых с его художественным видением. Тем не менее его приверженность абстракции оставалась непоколебимой.

В 1946 году Эрбен опубликовал *L’art non figuratif non objectif*, ключевой текст, в котором изложил свою философию беспредметного искусства. Публикация совпала с периодом интенсивной творческой деятельности: в конце 1940-х и начале 1950-х годов он создал несколько наиболее значительных произведений. Его искусство этого периода широко выставлялось в Европе, в том числе на крупных выставках в Буэнос-Айресе и Сан-Паулу.

Огюст Эрбен - слева: «Синхрония в жёлтом» (1935)  - справа: «Композиция» (1940)

Малоизвестные факты и забавные истории

Огюст Эрбен был чрезвычайно продуктивным художником: за свою карьеру он создал более 1 000 произведений, включая картины, рисунки и скульптуры. Его обширное наследие свидетельствует о преданности исследованию геометрической абстракции и разработке уникальной теории цвета. Галерея Lahumière в Париже представляла его интересы на протяжении большей части его творческой жизни и по-прежнему представляет его наследие сегодня, владея впечатляющей коллекцией его работ.

Один из самых примечательных и малоизвестных эпизодов, связанных с Эрбеном, относится к его *Alphabet Plastique* - визуальному языку, который он разработал после инсульта в 1953 году, парализовавшего правую сторону тела. Потеряв возможность говорить и писать красками так, как прежде, Эрбен научился рисовать левой рукой. Он создал систему, преобразовывавшую буквы алфавита в определённые геометрические формы и цвета. Эта система позволила ему продолжать художественное самовыражение, несмотря на физические ограничения. *Alphabet Plastique* стал важнейшим направлением его позднего творчества и воспринимался как свидетельство его стойкости и неизменной приверженности абстрактному искусству.

Кроме того, методичный подход Эрбена к живописи напоминал о его увлечении шахматами. Он часто часами обдумывал расположение форм и цветов в своих произведениях, подобно шахматисту, планирующему ходы на несколько шагов вперёд. Такой подход подчёркивал стратегический и интеллектуальный характер его творческого процесса.

Огюст Эрбен - «Пластический алфавит»

Поздние годы (1950-е-1960)

В 1950-е годы начало формироваться новое поколение художников-абстракционистов, многие из которых находились под влиянием творчества и идей Эрбена. Несмотря на инсульт, парализовавший правую сторону тела, он продолжал активно участвовать в художественной жизни. Его удивительная сила воли позволила ему научиться писать левой рукой и создавать новые шедевры, демонстрируя силу целеустремлённости.

Эрбен умер в Париже 31 января 1960 года в возрасте 78 лет. Его вклад в абстрактное искусство, особенно благодаря участию в группе *Abstraction-Création*, оставил прочное наследие, повлиявшее на поколения художников после него.

Огюст Эрбен - «Поколение» (слева) и «Шарм» (справа) - 1959

В центре внимания - Abstraction-Création

Группа «Abstraction-Création», основанная в 1931 году, была одной из наиболее значительных инициатив в карьере Эрбена. В то время абстрактное искусство испытывало давление как со стороны политических сил, так и со стороны набирающего влияние сюрреализма, доминировавшего на французской авангардной сцене. Эрбен и его сооснователи задумали объединение, которое выступало бы за дальнейшее развитие и признание беспредметного искусства.

К движению присоединились около 400 участников, включая таких крупных художников, как Наум Габо, Василий Кандинский и Пит Мондриан. 

Оно стремилось противостоять господству фигуративного искусства и предоставляло платформу художникам, чьи работы не вписывались в нарратив, формировавшийся сюрреализмом или социалистическим реализмом. Организуя выставки, публикуя манифесты и создавая сеть единомышленников, «Abstraction-Création» сыграла важнейшую роль в сохранении жизнеспособности и актуальности абстрактного искусства в бурный период европейской истории.

Публикации группы, особенно её ежегодный журнал, служили одновременно выставочным пространством и теоретическим форумом. На их страницах Эрбен и его коллеги формулировали своё видение абстрактного искусства, утверждая, что оно представляет собой чистый универсальный язык, преодолевающий национальные и политические границы.

Во многих отношениях «Abstraction-Création» заложила основу для послевоенных движений абстрактного искусства, включая европейские и американские направления, такие как абстрактный экспрессионизм и минимализм. Акцент группы на геометрии, цвете и форме оказал глубокое влияние на художников по всему миру.

Огюст Эрбен в Музее Монмартра (Париж) - вид с выставки

Наследие

В знак признания длительного влияния Эрбена в Музее Монмартра в Париже недавно прошла масштабная ретроспектива, посвящённая его жизни и творчеству. Фотографии в этой статье были сделаны на выставке. 

Вклад Огюста Эрбена в абстрактное искусство огромен и далеко простирается, особенно его противостояние идеологии социалистического реализма и защита беспредметного искусства в период глубоких политических и культурных потрясений.

Как художник-провидец и один из основателей «Abstraction-Création», Эрбен отстаивал беспредметное искусство в эпоху, когда на художественной сцене доминировали фигуративные и политически ангажированные формы искусства. Его неизменная приверженность геометрии, теории цвета и формальной абстракции помогла сформировать развитие современного искусства и повлияла на поколения последующих художников.

Благодаря созданию «Пластического алфавита», преданности универсальному потенциалу абстрактных форм и участию в формировании сообщества единомышленников Эрбен занял уникальное место в истории абстракции XX века. Его наследие - это не только художественные новаторства, но и пример стойкости: даже после серьёзных физических испытаний в поздние годы жизни он продолжал создавать влиятельные произведения. Сегодня его идеи остаются важной частью нашего понимания абстрактного искусства, а его творчество продолжает вдохновлять художников, стремящихся расширить границы формы и цвета.

Дух Abstraction-Création продолжает жить

Приверженность IdeelArt беспредметному искусству с поразительной точностью отражает основополагающие принципы движения Abstraction-Création. Значительная часть представленных нами художников создаёт произведения, которые естественным образом соответствовали бы ключевым ценностям движения, если бы оно продолжило существовать после 1936 года. Их преданность геометрической точности, математическим соотношениям и чистому беспредметному выражению перекликается с первоначальным видением движения. Ниже мы представляем тщательно отобранную подборку современных произведений, воплощающих дух Abstraction-Création, - работ, демонстрирующих, как революционные принципы движения продолжают вдохновлять абстрактное искусство XXI века и формировать его облик. Каждое произведение показывает непреходящую актуальность чистой абстракции, привнося свежий взгляд в эту историческую художественную традицию.

Франсис Бертомье