Практическое руководство по теории цвета для арт-покупателя

Цвет в искусстве подобен вкусу в кулинарии. Диапазон возможных проявлений этих качеств настолько велик, что кажется бесконечным. Мы можем описывать цвета и вкусы только через наш опыт. Мы можем сказать: «Бананы жёлтые и сладкие». Но не все бананы жёлтые, и жёлтые не всегда были жёлтыми, и не остаются жёлтыми долго. Интенсивность сладости банана зависит от ароматов, которые могут добавлять или убирать восприятие. Шеф-повар может всю жизнь изучать сложность вкусов. Так же и любитель искусства может всю жизнь пытаться описать цветовые сочетания в одной картине и спектр эффектов, которые она вызывает в его душе. В этом суть теории цвета: мы пытаемся описать цвет и его соответствующие воздействия. Это сложно, возможно даже невозможно, но в этом и заключается удовольствие.

«Цвет важен в живописи, но о нём очень трудно говорить. Почти невозможно сказать что-то обобщённое... слишком много факторов влияет...» — Рой Лихтенштейн

Понятия цвета

Многие глубокие мыслители пытались, возможно безуспешно, выработать единое представление о цвете, среди них особенно Леонардо да Винчи и Исаак Ньютон. Всё, что было сказано и написано о цвете, занимает тома в библиотеках. Но чем больше мы изучаем цвет, тем меньше мы можем прийти к согласию о его свойствах. Мы знаем, что цвета вызывают у нас чувства. И мы знаем, что разговор о наших чувствах помогает нам сближаться.

В своём проекте «Отсчёт времени цветом» начинающая художница IdeelArt Debra Ramsay использует цвет, чтобы вызвать образы сезонов и течения времени. Нанося акриловую краску на ткань и доску, она создаёт цветовые полосы в композициях, вызывающих мощные, универсальные эмоции. Рассматривая работы Ramsay, не беспокойтесь о правильности терминов. Просто позвольте своему цветовому словарю расти из ваших искренних интересов и увлечений. Пусть ваша личная реакция направляет вас в описании того, какие чувства вызывает цвет.

«Цвет освещённого объекта участвует в цвете того, что его освещает.» — Леонардо да Винчи

Debra Ramsay — Honeysuckle 4, 2016. Акрил на прозрачном плексигласе. 21 x 50,8 см.

Свет и пигмент

Цвет ведёт себя по-разному как свет и как пигмент. Смешение красного и зелёного света даёт белый свет. С красками красного и зелёного так не происходит. Поэтому цветовое сочетание в картине абстрактного художника Richard Caldicott воспринимается зрителями совсем иначе, чем такое же сочетание в работе художника света Джеймса Террелла. Окружающий свет также меняет восприятие цвета. Картина, показанная при ярком белом свете, раскрывает другие оттенки, чем та же картина при мягком или жёлтом свете.

«Цвет — это чувствительность в материальной форме.» — Ив Кляйн

Richard Caldicott — Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 см.

Теплота и холод

Большинство людей узнают о тёплых и холодных цветах по погодным картам. Тёплые климатические зоны изображаются оттенками красного, холодные — оттенками синего. Обычно, если в произведении искусства преобладают цвета, связанные с дневным светом, такие как жёлтый, оранжевый и красный, говорят, что у него тёплая цветовая палитра. Работы, в которых доминируют синие, зелёные или серые цвета, называют холодными по палитре.

«Весь мир, каким мы его видим, приходит к нам через мистическую сферу цвета.» — Ганс Хофман

Daniel Göttin — 2003 Untitled 3, 2003. Акрил на хлопковой ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Светлота, насыщенность и оттенок

Почти все впечатления человека от цвета зависят от светлоты, насыщенности и оттенка. Светлота — это насколько цвет кажется ярким или тёмным. Насыщенность — насколько цвет кажется живым и ярким. Оттенок — это сам цвет. Человеческий глаз способен различать гораздо больше, чем цвета радуги; он воспринимает почти три миллиона оттенков, что с глубиной и интенсивностью исследуют абстрактные художники, такие как Tilman, работающие с яркими, монохромными темами.

«Почему два цвета, поставленные рядом, поют? Можно ли это объяснить?» — Пабло Пикассо

Tilman — Anywhere Now 19.15, 2015. Лак на МДФ и алюминии. 110 x 120 x 4 см.

Цветовая гармония

Некоторые покупатели искусства ищут работы, которые вызывают у них напряжение или беспокойство. Другие ищут работы, дарующие чувство спокойствия. Это делает самым личным и, следовательно, самым важным понятием в современной теории цвета идею о том, что вместе определённые цвета могут казаться гармоничными. Абстрактный художник Daniel Göttin экспериментирует с этой идеей в своих картинах, создавая гармоничные цветовые сочетания, каждое из которых, кажется, вибрирует своей собственной эмоцией и чувственностью.

«Ищите максимально сильный цветовой эффект. Содержание не имеет значения.» — Анри Матисс

Самое важное, что нужно помнить о теории цвета, — это то, что как покупатели искусства мы вовсе не обязаны говорить о ней. Мы свободны создавать свои собственные теории. Главное — что цвета значат для нас.

Изображение в заголовке: Richard Caldicott — Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 см.