Практическое руководство по теории цвета для арт-покупателя

Цвет в искусстве подобен вкусу в кулинарии. Диапазон возможных проявлений обоих качеств настолько велик, что кажется бесконечным. Мы можем описывать цвета и вкусы только в терминах нашего опыта. Мы можем сказать: "Бананы желтые и сладкие." Но не все бананы желтые, и желтые бананы не желтые в начале, и не остаются желтыми долго. И интенсивность сладости банана зависит от ароматов, потенциально добавляя или удаляя перцептивные слои. Шеф-повар может провести всю карьеру, анализируя сложности вкусов. Так же и любитель искусства может провести всю жизнь, пытаясь описать цветовые комбинации в одной картине и диапазон эффектов, которые она производит на его психику. Это суть теории цвета: мы стремимся описать цвет и его соответствующие эффекты. Это сложно, возможно, даже невозможно, но в этом и заключается удовольствие.

"Цвет имеет решающее значение в живописи, но о нем очень трудно говорить. Почти ничего нельзя сказать, что было бы верным обобщением... это зависит от слишком многих факторов..." - Рой Лихтенштейн

Концепции цвета

Многие глубокие мыслители пытались, возможно, безуспешно, принять единую концепцию цвета, среди них особенно Леонардо да Винчи и Исаак Ньютон. О цвете сказано и написано столько, что этого хватит на целые тома в библиотеке. Тем не менее, чем больше мы изучаем цвет, тем меньше, похоже, мы можем согласиться относительно его качеств. Мы знаем, что цвета вызывают у нас какие-то чувства. И мы знаем, что разговор о наших чувствах может помочь нам установить связь.

В своем проекте "Время, проведенное с цветом" будущий IdeelArt художник Debra Ramsay использует цвет, чтобы вызвать сезоны и течение времени. Наносив акриловую краску на ткань и доску, она представляет цветные полосы в композициях, которые предполагают мощные, универсальные эмоции. Когда вы смотрите на работы, подобные Ramsay, не беспокойтесь о том, чтобы правильно использовать терминологию. Просто позвольте вашему цветному словарю расти из ваших искренних интересов и увлечений. Позвольте вашей личной реакции направлять вас в описании того, как цвет заставляет вас чувствовать.

"Цвет объекта, который освещается, принимает цвет того, что его освещает." - Леонардо да Винчи

Debra Ramsay - Жимолость 4, 2016. Акрил на прозрачном плексигласе. 21 x 50.8 см.

Свет и Пигмент

Цвет ведет себя по-разному как свет, чем как пигмент. Смешивание красного света с зеленым светом создает белый свет. С красной и зеленой краской это не так. Вот почему цветовая комбинация в картине абстрактного художника Richard Caldicott влияет на зрителей совершенно иначе, чем та же цветовая комбинация в произведении художника света Джеймса Туррелла. Окружающий свет также изменяет восприятие цвета. Картина, показанная при ярком белом свете, раскрывает другие оттенки, чем та же картина, показанная при мягком свете или желтом свете.

"Цвет — это чувствительность в материальной форме." - Ив Кляйн

Richard Caldicott - Без названия 153, 2000. C печать. 61 x 50.8 см.

Тепло и Холод

Большинство людей узнают о теплых и холодных цветах из погодных карт. Жаркие климатические условия изображаются в оттенках красного, холодные климатические условия — в оттенках синего. Обычно, если произведение искусства доминирует цветами, ассоциируемыми с дневным светом, такими как желтый, оранжевый и красный, его можно назвать произведением с теплой цветовой палитрой. Произведения, доминирующие синими, зелеными или серыми цветами, можно назвать произведениями с холодной палитрой.

"Весь мир, как мы его воспринимаем визуально, приходит к нам через мистическую сферу цвета." - Ханс Хофман

Daniel Göttin- 2003 Без названия 3, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см. 

Светлота, Насыщенность и Оттенок

Почти каждый опыт, который люди имеют с цветом, зависит от факторов светлоты, насыщенности и оттенка. Светлота указывает на то, насколько ярким или темным кажется цвет. Насыщенность указывает на то, насколько ярким кажется цвет. Оттенок описывает сам цвет. Человеческий глаз может воспринимать гораздо больше, чем просто цвета радуги; он может воспринимать почти три миллиона различных оттенков, реальность, которую исследуют с интенсивностью и глубиной абстрактные художники, такие как Tilman, которые исследуют смелые, монохромные темы в своем творчестве.

"Почему два цвета, положенные рядом друг с другом, поют? Можно ли это действительно объяснить?" - Пабло Пикассо

Tilman - Где угодно сейчас 19.15, 2015. Лак на МДФ и алюминии. 110 x 120 x 4 см. 

Цветовая гармония

Некоторые покупатели искусства ищут работы, которые заставляют их чувствовать себя на грани или беспокойными. Другие ищут работы, которые дарят им чувство спокойствия. Это делает наиболее личной, а значит, и наиболее важной концепцией в современной теории цвета идею о том, что вместе определенные цвета могут казаться гармоничными. Абстрактный художник Daniel Göttin экспериментирует с этой концепцией в своих картинах, создавая гармоничные цветовые сочетания, каждое из которых, кажется, вибрирует своей собственной эмоцией и чувствительностью.

"Ищите самый сильный цветовой эффект. Содержание не имеет значения." - Анри Матисс

Самое важное, что нужно помнить о теории цвета, это то, что, как покупатели искусства, мы не обязаны говорить об этом вообще. Мы свободны разрабатывать свои собственные теории. Важно то, что цвета значат для нас.

Изображение: Richard Caldicott - Шанс/Падение (11), 2010, 2010. C печать. 127 x 101.6 см.