Гений и Невинность: Переосмысление Карела Аппела

Недавно у IdeelArt появилась возможность посетить выставку Карела Аппеля, которая сейчас проходит в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Это был отличный шанс заново открыть для себя творчество этого важного голландского художника-абстракциониста. (Нажмите здесь, чтобы посмотреть наш альбом на Facebook)

Когда заходит речь об абстрактном искусстве, часто звучит утверждение, что произведение открыто для толкования. Безусловно, многое, если не всё абстрактное искусство по определению не поддаётся простому, универсальному объяснению зрителем. Но, возможно, стоит задать вопрос: возможно ли вообще толкование, и является ли оно целью.

Карел Аппель посвятил всю свою жизнь экспериментам, которые сознательно ставили целью запутать попытки интерпретировать его работы. Он всячески искал способы гарантировать себе свободу выражения. Более семи десятилетий он создавал образы, основанные исключительно на воображении. Он сознательно избегал интерпретации своих произведений. Это заставляет задуматься: а должны ли мы это делать?

Жизнь свободного выражения

Аппель написал своё первое полотно в 14 лет, в 1935 году. Он умер в 2006 году, проработав в искусстве 71 год. За последние 25 лет у него не было крупных выставок. В настоящее время его работы на бумаге выставлены в Центре Помпиду в Париже. Бумажные работы Аппеля полны захватывающего движения и цвета. Они сразу узнаваемы своей игривостью, безоценочным настроем и детской фантазией.

Ретроспектива в Центре Помпиду включает 84 работы Аппеля на бумаге. Коллекция охватывает период с 1947 по 2006 год и содержит множество произведений, ранее никогда не выставлявшихся публично. Видеть все эти работы вместе за один раз создаёт неотвратимое ощущение, что творчество передаёт главное чувство свободы, к которому Аппель так неустанно стремился.

Мы знаем, что свобода выражения была для Аппеля первостепенной благодаря его связи с движением CoBrA. CoBrA зародилось в Нидерландах во время немецкой оккупации во Второй мировой войне. Название движения образовано от первых букв городов основателей — Копенгагена, Брюсселя и Амстердама. Это движение было реакцией на другие ведущие художественные направления того времени, такие как сюрреализм и натурализм. Основатели, среди которых был и Аппель, черпали вдохновение в творчестве детей. Манифест группы призывает к детской свободе в использовании формы и цвета без ограничений.

CoBrA просуществовало всего несколько лет, но участники движения сохранили стремление к художественной свободе и жажду экспериментов. Особенно Аппель постоянно расширял границы своего творчества. Он много путешествовал, часто без перерывов, и много времени жил, работал и выставлялся вместе со знаменитыми американскими художниками абстрактного экспрессионизма. На протяжении многих десятилетий, несмотря на меняющиеся вкусы в мире искусства, Аппель продолжал исследовать свою детскую свободу, осваивая работу со стеклом, керамикой, скульптурой, живописью, рисунком и любыми другими вдохновляющими его материалами. Он не поддавался моде, создав обширное и цельное наследие, активно работая до самой смерти в 2006 году в возрасте 85 лет.

Возрождение CoBrA

Работы группы CoBrA долгое время не пользовались популярностью у кураторов, торговцев и коллекционеров. Но ретроспектива Аппеля в Центре Помпиду уже вызывает новый интерес к движению во всем мире искусства. Работы Аппеля на бумаге сохраняют неувядающее чувство современности. Они охватывают десятилетия, связывая разные направления с настоящим.

Когда мы в IdeelArt посетили выставку, мы сделали фотографии работ, чтобы создать альбомы для социальных сетей. Самым захватывающим для нас было увидеть все эти произведения вместе впервые и почувствовать, как они одновременно кажутся и невинными, и зрелыми. Коллекция в целом обладает неоспоримым весом, как и многие отдельные работы. Но многие из них, благодаря лёгкости духа, словно взлетают с бумаги.

Мы надеемся, что эта ретроспектива работ Аппеля на бумаге приведёт к новым выставкам его творчества в ближайшем будущем. А пока обратите внимание на одну историю, которая ходит о Аппеле, особенно в контексте возросшего интереса коллекционеров к его творчеству. Перед смертью Аппель создал фонд для сохранения своего наследия. Большая часть коллекции пропала по пути в фонд. Пропавшие работы были найдены спустя десять лет и возвращены в фонд. Тайна того, кто их забрал, так и не раскрыта. Но теперь, когда мир искусства вновь обращает внимание на творчество Аппеля, ворам есть повод пожалеть о своей авантюре.

Фото: Том Хаартсен Оудеркерк © Фонд Карела Аппеля / Adagp 2015