Гений и Невинность: Переосмысление Карела Аппела
IdeelArt недавно имела возможность посетить выставку Карела Аппела, которая в настоящее время проходит в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Это была отличная возможность для нас заново открыть для себя творчество этого важного голландского абстрактного художника. (Нажмите здесь, чтобы увидеть наш альбом на Facebook)
Когда возникает обсуждение абстрактного искусства, в конечном итоге звучит рефрен о том, что работа открыта для интерпретации. Безусловно, верно, что многое, если не все абстрактные работы по определению противоречат простой, универсальной интерпретации со стороны зрителя. Но, возможно, стоит задать вопрос, возможна ли интерпретация вообще, или это даже не является целью.
Карел Аппель провел целую жизнь, занимаясь экспериментами, которые намеренно стремились запутать попытки интерпретации. Он прилагал усилия, чтобы гарантировать себе свободу выражения. Более семи десятилетий он создавал образы, основанные исключительно на воображении. Он старался не интерпретировать свои работы. Это заставляет нас задуматься: должны ли мы?
Жизнь свободного самовыражения
Аппель написал свою первую работу на холсте в 14 лет, в 1935 году. Он умер в 2006 году, после 71 года создания искусства. У него не было крупной выставки его работ более 25 лет. В настоящее время его работы на бумаге выставлены в Центре Помпиду в Париже. Бумажные работы Аппеля полны захватывающего движения и цвета. Их сразу можно узнать по игривости, безоценочному настроению и детской причудливости.
Ретроспектива Центра Помпиду включает 84 работы Аппеля на бумаге. Коллекция охватывает период с 1947 года до 2006 года и включает большое количество работ, которые никогда ранее не выставлялись публично. Наблюдение за этим телом работ, представленным одновременно в одном просмотре, приводит к неотвратимому ощущению, что работа передает преобладающее чувство свободы, к которому Аппель так неустанно стремился.
Мы знаем, что свобода выражения была первостепенной важности для Аппеля из-за его связи с движением CoBrA. CoBrA зародилось в Нидерландах во время немецкой оккупации во Второй мировой войне. Оно получило свое название от родных городов его основателей, которыми были Копенгаген, Брюссель и Амстердам. Движение стало реакцией на другие ведущие художественные движения того времени, такие как сюрреализм и натурализм. Основатели движения, среди которых был и Аппель, обратились к творческим выражениям детей за вдохновением. Манифест их группы призывает к детской свободе в своем аргументе в пользу неограниченной свободы в использовании формы и цвета.
CoBrA просуществовала всего несколько лет, но участники группы унесли с собой свое стремление к художественной свободе и жажду экспериментов. Особенно Аппель постоянно раздвигал границы своего творчества. Он много путешествовал, часто без остановки, и проводил много времени, живя, работая и выставляясь рядом со многими известными американскими абстрактными экспрессионистами. На протяжении многих десятилетий своей жизни, независимо от меняющихся вкусов в мире искусства, Аппель продолжал исследовать свою детскую свободу, эволюционируя к работе со стеклом, керамикой, скульптурой, живописью, рисованием и любым другим материалом, который он считал вдохновляющим. Он игнорировал тренды, создавая глубоко плодовитое и единое тело работ, активно работая до своей смерти в 2006 году в возрасте 85 лет.
Возрождение CoBrA
Работа группы CoBrA долгое время не пользовалась популярностью у кураторов, дилеров и коллекционеров. Но ретроспектива Аппеля в Центре Помпиду уже вызывает renewed интерес к движению во всем мире искусства. Работы Аппеля на бумаге отражают неугасимое чувство современности. Они простираются через десятилетия, соединяя несколько движений и связывая их с настоящим.
Когда мы в IdeelArt посетили выставку, мы собрали фотографии работ, чтобы создать альбомы, которые будут доступны на платформах социальных сетей. Что нам показалось наиболее захватывающим, так это то, что, увидев все эти работы вместе впервые, мы заметили, что они одновременно выглядят и невинно, и зрело. Коллекция в целом имеет такую неоспоримую значимость, как и многие работы по отдельности. Тем не менее, многие из произведений, благодаря своей легкости духа, кажутся почти способными подняться с бумаги.
Мы надеемся, что эта ретроспектива работ Аппеля на бумаге приведет к большему количеству выставок его работ в ближайшем будущем. До тех пор, подумайте об этом анекдоте, который ходит вокруг Аппеля, особенно в контексте недавнего возрождения интереса коллекционеров к его работам. Перед смертью Аппель основал фонд, посвященный сохранению его наследия. Большая коллекция работ пропала во время транспортировки в фонд. Эта пропавшая работа была вновь обнаружена через десять лет и возвращена в заботу фонда. Тайна того, кто забрал работы, так и не была разгадана. Но теперь, когда арт-мир вновь обращает внимание на работы Аппеля, у воров есть новые причины сожалеть о своем приключении.
Фото: Том Хаарстен Оудеркерк © Фонд Карела Аппела / Adagp 2015
