Важность цвета в искусстве Ханса Хофмана

Трудно назвать более влиятельного художника XX века, чем Ганс Хофман. Биографии сотен важных художников, учителей и новаторов были бы неполными без упоминания Хофмана как ключевого источника вдохновения. Он был соратником Пикассо и Брака в Париже в ранние дни кубизма. Он знал Мондриана в ранние дни Де Стиля. Он был близким другом Делаunay и помог им разработать теории, которые привели к орфизму. И это только начало. Как преподаватель в Европе и Америке, Хофман сформировал мышление нескольких поколений художников. Без его вклада вряд ли абстрактный экспрессионизм, живопись цветного поля или лирическая абстракция смогли бы процветать. Не говоря уже о множестве других модернистских художественных течений, которые возникли в мастерских его легионов студентов и студентов этих студентов. Что же Хофман передал своим современникам, что сделало его таким источником вдохновения? Как художник и учитель, самым важным принципом, которому он был предан, было влияние природы на искусство. И он считал, что природа находит свое полное выражение в живописи через цвет.

Ганс Хофманн Ученый

Не редкость встретить художника, который также хорошо разбирается в науке. Как и ученые, настоящие художники верят, что больше знаний лучше, чем меньше. И наука, и искусство тесно связаны с природным миром. Понимая законы природы лучше с научной точки зрения, художники могут более полно выразить свою творческую сторону. Прежде чем стать художником, Ханс Хофман в детстве хорошо разбирался в математике и науке. Родившись в 1880 году в Баварии, одной из его первых работ в 16 лет была работа в правительстве, в Министерстве внутренних дел. Там он заработал репутацию новатора и даже получил несколько патентов, включая один на устройство для вычислений, называемое электромагнитным комптометром.

Но к 19 годам он почувствовал вдохновение заняться искусством, у него была собственная квартира в Мюнхене, и он учился живописи под руководством Морица Хеймана, немецкого импрессионистского художника. С 1899 по 2004 год он переехал более чем в дюжину разных адресов в Мюнхене и изучал искусство у нескольких разных учителей. В это время ему также повезло встретить двух людей, которые навсегда изменили его жизнь к лучшему. Один из них была Мария Вольфегг, которую он называл Миз, и которая в конечном итоге стала его женой. Другим был Филипп Фройденберг, богатый владелец универмага. Фройденберг был впечатлён мастерством, которое Хофман проявлял как художник, и стал его покровителем, предоставив ему и Миз ресурсы для жизни в Париже в течение десяти лет, примерно с 1904 по 1914 год.

Ганс Хофманн - Пейзаж, 1942, масло на панели

Парижские годы

В Париже Хофман расцвел в модерниста. Он проводил время в Café du Dôme с важными членами европейского авангарда, включая Гертруду Стайн, Пабло Пикассо и Роберта и Соню Делоне. Он был окружен новаторскими мыслителями и погружен в атмосферу экспериментов и оптимизма. Его усвоение идей от современников быстро продвинуло его мышление. Он постоянно рисовал и часто выставлялся, и был жаден до интеллектуального любопытства.

В это время Хофман также стал более ценить путешествия и природу. Летя на средиземноморском острове Корсика, он был глубоко впечатлён изменяющимися значениями цвета и света. Но в 1914 году всё это остановилось, когда его художественное развитие неожиданно замедлилось. Во время визита в Германию Хофман и Миз оказались в ловушке, когда немецкое правительство объявило войну соседней России. Они не смогли вернуться в Париж, даже чтобы забрать множество произведений искусства, которые Хофман оставил там. Но Хофман, по крайней мере, был избавлён от военной службы из-за травмы. Поэтому, вместо того чтобы быть вынужденным служить в немецкой армии в Первой мировой войне, в 1915 году Ханс Хофман открыл свою первую художественную школу в Мюнхене.

Ганс Хофманн - Розенголь, 1963, масло на холсте

Современный учитель

Хофман полностью отдался своим двум карьерам — художника и преподавателя. После войны он с энтузиазмом прививал своим студентам ценность путешествий и важность знакомства с различными природными пейзажами. Для этого он учредил то, что стало для него традицией на всю жизнь, проводя летние курсы вдали от города. Летний курс был лишь одним из его инновационных подходов к обучению. Он также отвергал ярлыки для искусства и отговаривал своих студентов углубляться в академические обсуждения их работ. Он говорил им: “Художники должны говорить через краски — а не через слова.”

Он обнаружил в течение этих лет необходимые различия между мышлением художников и учителей, чтобы оба могли быть успешными. Как художник, его целью всегда было рисовать интуитивно, оставаться духовно связанным с природой и воздерживаться от планирования результата, чтобы сохранить дух открытия в своей работе. Но как учитель он понял, что должен быть точным в своих указаниях. Баланс, который он нашел между направлением своих студентов и позволением им оставаться верными себе, отражал баланс в его картинах. Это было отражением того, кто он есть. Его вдумчивость и открытость были настолько необычными и прогрессивными, что на протяжении 1920-х годов его репутация как учителя современного искусства привлекала студентов, которые приезжали учиться к нему со всего мира.

Ганс Хофманн - Аэронавтика, 1949, Смешанная техника на бумаге

Стать американцем

Один международный студент, который учился у Хофмана в Германии в 1920-х годах, американский художник Уорт Райдер, позже присоединился к художественному факультету Университета Калифорнии в Беркли. По приглашению Райдерa Хофман приехал в Беркли и провел летнюю сессию в 1930 году. Так началась серия поездок Хофмана в Америку, которые включали выставку его картин в Сан-Франциско в 1931 году и летнюю сессию в Лос-Анджелесе в 1932 году. Также в 1932 году он преподавал шестинедельный курс в Нью-Йорке в Арт Студентс Лиг.

Американский опыт так вдохновил Хофмана, что он решил остаться. Он открыл свою школу в Манхэттене и на протяжении следующих десятилетий стал светским эквивалентом гуру в американском арт-сцене. Его учениками стали лидеры своего поколения, такие как Lee Краснер. Его друзьями были гиганты арт-мира, такие как Фрэнк Стелла, который однажды написал статью о Хофмане под названием Художник века. А его поклонниками были выдающиеся культурные деятели, такие как Пегги Гуггенхайм и Клемент Гринберг, которые посещали лекции Хофмана и поддерживали его усилия как художника и учителя.

Ганс Хофманн - Осенний Эйфония, 1959, масло на холсте

Чему учил Хофманн

Что делало уроки, которые делился Хофман, мощными, так это то, что они были простыми и прямыми. Их глубина заключалась в способности вдохновлять, не контролируя. Небольшой выбор рекомендаций, которые он предложил своим студентам, включает: «…существуют более важные вещи, чем объект. Самое великое — это человеческий разум;» «Будучи неисчерпаемыми, жизнь и природа являются постоянным стимулом для творческого разума;» «Весь мир, как мы его воспринимаем визуально, приходит к нам через мистическую область цвета;» и, «В природе свет создает цвет. На картине цвет создает свет.»

Хофман верил, что магия возможна в искусстве, но что она зависит прежде всего от присутствия магии во время акта создания. Он учил своих студентов искать эту магию в свете и цвете природного мира. Ему было все равно, были ли его студенты реалистами или абстракционистами в своем подходе, и он даже не уважал действительность таких ярлыков. Он гордился тем, что его поколение перешло к уважению чистоты эстетических элементов, таких как цвет, светимость, композиция и баланс, ради их собственных достоинств. "Не имеет значения, является ли работа натуралистической или абстрактной," сказал он. "Каждое визуальное выражение подчиняется одним и тем же основным законам."

Ганс Хофманн - Без названия, 1943, чернила на бумаге

Живое влияние

Сегодня множество художников называют Хофмана ключевым влиянием на их использование цвета. Бывший ассистент студии Хофмана, немецко-американский художник Вольф Кан посвятил всю свою карьеру исследованию сияния цвета и света, как это видно в природе. И хотя ее картины выглядят совершенно иначе, чем картины Кана, современная абстрактная экспрессионистка Франсин Тинт также называет Хофмана одним из самых важных влияний на ее использование цвета. Просто введите в Google фразу "влияние Ханса Хофмана", и вы найдете более 20 000 других примеров, ожидающих вашего изучения.

В своих произведениях Хофман красноречиво выступал от имени художников, учителей и общей человеческой способности ценить искусство, говоря: “Большинство людей имеют средства для восприятия пластической красоты как часть своего естественного оборудования. Учитель может развить этот природный дар так, как Необходимость, величайший учитель, развила речь.” Как учитель, он передавал этот принцип, помогая художникам устанавливать связи с природой. Как художник он демонстрировал это через свое неустанное исследование гармонии цвета. Что наиболее важно, как член человеческого сообщества, он помог нам понять, почему это имеет значение.

Ганс Хофман - Miller Хилл, 1941