Какое искусство принадлежит Фрэнку Стелле?

Фрэнк Стелла — один из самых известных живущих сегодня художников-абстракционистов. Его слава в основном основана на его минималистских шедеврах середины XX века и его вдумчивых высказываниях о сути искусства, таких как: «То, что вы видите, — это то, что вы видите» и «Скульптура — это просто картина, вырезанная и поставленная где-то». Стелла менее известен своей личной коллекцией произведений искусства. Однако серия предстоящих аукционов в Christie’s в Лондоне и Нью-Йорке призвана изменить это, предлагая взглянуть на Фрэнка Стеллу как коллекционера. Continuum: Избранные работы из личной коллекции Фрэнка Стеллы будут выставлены на трёх аукционах. По мере того как каждое произведение из коллекции будет выставлено на торги, поклонники Стеллы, а возможно, и его противники найдут много поводов для размышлений. Ведь именно Стелла однажды сделал, казалось бы, очевидное заявление: «О живописи учатся, глядя на других художников и подражая им». Значит ли это, что картины из его коллекции — самые просматриваемые и самые подражаемые? Если да, то какие выводы можно сделать, заглянув за завесу? Стелла отмечает, что большая часть его коллекции состоит из работ его современников. В недавней статье в New York Times он с удовольствием отметил, что занимается искусством, потому что ему это нравится. «Я бы не стал заниматься искусством, если бы мне не нравилось то, что делают люди вокруг меня», — сказал он. «Это было бы неинтересно». Как освежающе слышать, что художник признаёт такую дружескую связь со своими современниками. Тем не менее Стелла также собрал ряд произведений художников далёкого прошлого, например, шедевр Северного Возрождения «Двойной портрет мужа и жены, по пояс, сидящих за столом» (1532) Яна Сандерса ван Хемессена (1504–1556), который будет выставлен на продаже Старых мастеров в Нью-Йорке 1 мая. Как же гиперэкспрессивная фигуративная живопись могла вдохновить художника, известного тем, что доводит живопись до крайних пределов упрощения? В таких противоречиях, несомненно, скрыто много приятных открытий.

Миро и Хокни

Первой работой, выставленной на продажу из Continuum: Избранные работы из личной коллекции Фрэнка Стеллы, станет картина Жоана Миро под названием «Peinture» (1927), которая будет предложена на вечернем аукционе сюрреалистического искусства в Лондоне 27 февраля. Самореференциальное название этой работы было обычным для Миро — аналогичные по названию работы того же периода на прошлых аукционах уходили за десятки миллионов евро. Однако самые известные и самые дорогие из них — синие. Эта же картина не содержит синего и в основном коричневая. В ней также отсутствуют характерные сюрреалистические формы, связанные с наиболее известными работами Миро. Возможно, именно эти качества объясняют оценку в скромные 1 200 000 фунтов стерлингов. И всё же, если вы ищете понимание Стеллы, эта картина действительно примечательна простым фактом своей живописности. Стелла утверждал, что сразу узнаёт картины своих друзей, потому что видит их личности в мазках кисти. Мазки кисти на этой картине действительно являются самым заметным элементом работы.

Следующей на аукционе будет картина Дэвида Хокни (р. 1937) под названием «Реалистичный натюрморт» (1965). Как и картина Миро, эта работа едва ли представляет собой типичное произведение Хокни. Хокни известен в основном своими фигуративными картинами, особенно культовыми изображениями бассейнов в Лос-Анджелесе. Эта же картина изображает разбросанные абстрактные формы и фигуры. Название может быть ироничным; возможно, это отсылка к печально известному требованию Королевского колледжа искусств, чтобы Хокни сделал натурный рисунок с модели для получения диплома; а может, это просто фигуративная картина некоторых форм, которые Хокни где-то увидел. В любом случае, созданная через год после его первых картин с бассейнами, эта работа выглядит чужеродно в каталоге Хокни. И, как и картина Миро, она также очень живописна, раскрывая особенности художника, который её создал.

Дэвид Хокни — Реалистичный натюрморт, 1965. Акрил на холсте. 48 x 48 дюймов (121,9 x 121,9 см). Kasmin Ltd., Лондон. Приобретено нынешним владельцем в 1980-х годах.

Фрэнкенталер и Стелла

Продолжая тему исключений, картина Хелен Фрэнкенталер (1928–2011) под названием «Пляжная лошадь» (1959) будет выставлена на вечернем аукционе послевоенного и современного искусства в Нью-Йорке 15 мая 2019 года. Эта картина — впечатляющее воплощение метода Фрэнкенталер, включающего её фирменную технику «пропитывания и окрашивания» и демонстрирующего её уникальный композиционный стиль, часто достигаемый интуитивным обрезанием холстов после того, как она рисовала их на полу. Однако то, что делает эту картину по-настоящему исключительной, — это то, что она является единственным известным примером холста с формой у Фрэнкенталер. Стелла — один из самых известных создателей холстов с формой. Формирование холста позволяло ему устранять лишние элементы работы. Неизвестно, была ли это также причина, по которой Фрэнкенталер придала форму этому холсту, но его происхождение в коллекции Стеллы вызывает большой интерес к его истории.

Хелен Фрэнкенталер — Пляжная лошадь, 1959. Масло на льняном холсте. 35 x 154 дюйма (88,9 x 391,2 см). Предоставлено Christie’s.

Как бы ни рассказывали эти другие картины о внутреннем мире Фрэнка Стеллы, самыми откровенными работами, которые он выставляет на аукцион, могут оказаться те, что он написал сам. Стелла однажды пошутил, что единственные картины, которые он до сих пор хранит, — это те, которые не смог продать. Выборка этих непроданных работ будет предложена на вечернем аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 15 мая 2019 года в Нью-Йорке. Среди них будет несколько картин с концентрическими квадратами, которые не сразу узнаются как его самые важные произведения. Соблазнительно думать, что Стелла выбрал эти картины для продажи именно сейчас потому, что они не представляют его самых своеобразных достижений. Скорее, они помещают его в континуум, как предполагает название его коллекции — в ряд с его модернистскими предками, такими как Казимир Малевич и Йозеф Альберс, которые, как и Стелла, восхваляли силу цвета, универсальность квадрата и продолжающееся наследие абстракции.

Изображение на обложке: Фрэнк Стелла — Без названия, 1964. Фломастер на бумаге. 4 x 6 дюймов (10,2 x 15,3 см). Подарок Лоуренса Рубина. Коллекция MoMA. © 2019 Фрэнк Стелла / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio