Какое искусство принадлежит Фрэнку Стелле?

Фрэнк Стелла является одним из самых известных абстрактных художников, живущих сегодня. Его слава в основном основана на его минималистских шедеврах середины 20 века и его вдумчивых высказываниях о сущности искусства, таких как: "Что вы видите, то вы и видите" и "Скульптура — это просто картина, вырезанная и поставленная где-то". Стелла менее известен своей личной коллекцией искусства. Однако серия предстоящих аукционов в Christie’s в Лондоне и Нью-Йорке нацелена на то, чтобы изменить это, предлагая взгляды на Фрэнка Стеллу как коллекционера искусства. Continuum: Выбор работ из личной коллекции Фрэнка Стеллы будет представлен на трех аукционах. Когда каждая работа из коллекции выйдет на аукцион, поклонники Стеллы, а возможно, даже его противники, найдут много, о чем поразмышлять. В конце концов, именно Стелла однажды сделал, казалось бы, очевидное заявление: "О живописи учатся, смотря на других художников и подражая им". Верим ли мы, что картины в его коллекции — это те, на которые он смотрел больше всего и которые больше всего подражали? Если да, то какие выводы мы можем сделать из этого взгляда за кулисы? Стелла отмечает, что большинство его коллекции составляют работы его современников. Он сделал приятное замечание в недавней статье в New York Times, что он создает искусство, потому что ему это нравится. "Я бы не стал заниматься искусством, если бы мне не нравилось то, что делают люди вокруг меня", — сказал он. "Это было бы неинтересно". Как освежающе слышать, как художник признает такую дружескую связь со своими современниками. Тем не менее, Стелла также собрал ряд работ художников далекого прошлого, таких как шедевр Северного Ренессанса "Двойной портрет мужа и жены, по пояс, сидящих за столом" (1532) Яна Сандерса ван Хемессена (1504-1556), который будет предложен на аукционе Старых Мастеров в Нью-Йорке 1 мая. Как такая гиперэкспрессивная фигуративная живопись могла вдохновить художника, известного тем, что доводит живопись до крайних пределов редукции? В таких противоречиях, безусловно, скрываются многие приятные открытия.

Миро и Хокни

Первая работа, которая поступит в продажу от Continuum: Выбор работ из Личной коллекции Фрэнка Стеллы, будет картина Жоана Миро под названием "Пейзаж" (1927), которая будет предложена на Вечернем аукционе Искусства Сюрреализма в Лондоне 27 февраля. Самореферентное название этой работы было распространенным для Миро — аналогичные работы из той же эпохи продавались за десятки миллионов евро на прошлых аукционах. Однако наиболее известные и самые дорогие среди них — синие. Эта картина не имеет синего и в основном коричневая. Она также лишена каких-либо характерных сюрреалистических форм, связанных с наиболее известными работами Миро. Такие качества могут объяснять, почему работа оценена всего в 1,200,000 фунтов стерлингов. И все же, если вы ищете понимание Стеллы, эта картина действительно замечательна, просто потому, насколько она живописна. Стелла утверждал в прошлом, что он может сразу распознать картины своих друзей, потому что видит их личности в их мазках кисти. Мазки кисти в этой картине действительно являются самым заметным элементом работы.

Следующим лотом на аукционе станет картина Дэвида Хокни (род. 1937), под названием «Реалистичная натюрморт» (1965). Как и картина Миро, это произведение едва ли представляет собой творчество Хокни. Хокни известен в основном своими фигуративными картинами, особенно его знаковыми картинами с бассейнами в Лос-Анджелесе. Эта картина изображает набор абстрактных форм и фигур. Название может быть ироничным; или, возможно, это была отсылка к печально известному требованию Королевского колледжа искусств к Хокни, чтобы он сделал натюрморт с модели, чтобы получить диплом; или, может быть, это была просто фигуративная картина некоторых форм, которые Хокни где-то увидел. В любом случае, созданная год спустя после его первых картин с бассейнами, эта работа выбивается из каталога Хокни. И, как и картина Миро, она также довольно живописна, раскрывая идиосинкразии художника, который ее создал.

Дэвид Хокни - Реалистичная натюрморт, 1965. Акрил на холсте. 48 x 48 дюймов. (121,9 x 121,9 см.). Kasmin Ltd., Лондон. Приобретено у вышеупомянутого нынешним владельцем в 1980-х.

Франкенталер и Стелла

Продолжая в духе аутсайдеров, картина Хелен Франкенталер (1928-2011) под названием "Пляжная лошадь" (1959) будет предложена на вечернем аукционе послевоенного и современного искусства в Нью-Йорке 15 мая 2019 года. Эта картина является потрясающим примером метода Франкенталер, включающим ее фирменную технику "пропитывания-капли" и демонстрирующим ее уникальный композиционный стиль, часто реализуемый интуитивным обрезанием холстов после их рисования на полу. Однако то, что делает эту картину поистине необычной, так это то, что она является единственным известным примером холста необычной формы, созданного Франкенталер. Стелла является одним из самых известных мастеров холстов необычной формы. Формирование холста позволило ему устранить лишние аспекты работы. Является ли это также причиной, по которой Франкенталер придала этому холсту форму, неизвестно, но его происхождение в коллекции Стеллы добавляет много любопытства к его истории.

Хелен Франкенталер - Пляжная лошадь, 1959. Масло на льне. 35 x 154 дюйма (88.9 x 391.2 см). Предоставлено Christie’s.

Насколько бы эти другие картины ни рассказывали нам о внутреннем мире разума Фрэнка Стеллы, самые откровенные работы, которые он выставляет на аукцион, могут оказаться именно теми, которые он написал сам. Стелла однажды пошутил, что единственные картины, которые он все еще владеет и которые он создал, — это те, которые он не смог продать. Выбор этих непроданных произведений будет предложен на вечернем аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 15 мая 2019 года в Нью-Йорке. В него войдут несколько концентрических квадратных картин, которые не сразу узнаваемы как его самые важные работы. Искушение думать, что Стелла выбрал эти картины для продажи именно в это время, заключается в том, что они не представляют собой его самые идиосинкразические достижения. Скорее, они помещают его в континуум, как это предполагает название его коллекции — в наследие его модернистских предков, таких как Казимир Малевич и Йозеф Альберс, которые, как и Стелла, возвышали силу цвета, универсальность квадрата и продолжающееся наследие абстракции.

Изображение: Фрэнк Стелла - Без названия, 1964. Фломастер на бумаге. 4 x 6" (10.2 x 15.3 см). Подарок Лоуренса Рубина. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio