Кубизм Сони Делоне и исследование цвета

О многом можно было бы написать, и уже написано о профессиональных достижениях Сони Делоне. Она была одной из самых влиятельных художниц XX века. В свои 20 лет её новаторский подход к абстракции привел к тому, что она стала одной из первых модернистских художниц. В свои 30 лет она преобразовала свою студийную практику в проявление Гезамткунстверк, или тотального произведения искусства, продемонстрировав идеал Баухауса за два года до его существования. На протяжении своей жизни она создала уникальное и влиятельное тело живописи, работая непрерывно до самой смерти в 94 года. И помимо живописи она также работала в моде, театре, кино, издательском деле и занималась всеми видами дизайнерской деятельности. В 79 лет она стала лишь второй живущей художницей, у которой была ретроспективная выставка в Лувре, и первой женщиной-художницей, достигшей этой вехи. Можно даже с легкостью утверждать, что Соня Делоне была первой художницей, которая эффективно превратила свою персону в бренд в современном контексте этого слова. Однако сосредоточение исключительно на этих внешних достижениях подразумевало бы, что её целью всегда было достичь таких вещей. Но на самом деле Делоне не ставила перед собой такой цели. Её единственными целями были искренние стремления исследовать цвет, форму и композицию и раскрыть остальному миру через своё искусство неизвестную суть того, что она искала внутри себя.

Становление Сони Делоне

История ранней жизни Сони Делоне может отозваться в сердце любого родителя. Как легко создать или упустить возможность, и как малейшее изменение в обстоятельствах может глубоко повлиять на шансы ребенка на успех. Соня Делоне родилась как Сара Илинична Стерн в рабочей семье в том, что сейчас называется Украиной. Ее возможности в родном городе были сильно ограничены, но у нее был богатый дядя и тетя в Санкт-Петербурге по имени Анри и Анна Терк. У Терков не было собственных детей, и они попросили усыновить Сару у ее struggling родителей. Ее мать изначально сопротивлялась. Но когда Саре исполнилось пять лет, ее мать наконец уступила и позволила ей навсегда переехать в Санкт-Петербург, чтобы жить с дядей и тетей.

Когда она приехала в Санкт-Петербург, Сара изменила свое имя на Соню Терк. Вместе с новым именем пришел новый набор впечатлений и гораздо более разнообразные возможности. Жизнь с тетей и дядей включала в себя путешествия по миру, лучшее образование и регулярные посещения музеев и библиотек. Она могла просматривать книги по искусству дома и участвовать в интеллектуальных дискуссиях на различные темы. К 16 годам у нее возник интерес стать художником. Терк поддержали ее интерес, и в 18 лет отправили ее в Германию учиться искусству. Два года спустя, в 1905 году, она снова переехала, на этот раз в Париж, эпицентр авангардного искусства в Европе.

Книга модернистского поэта Блеза Сендрара, оформленная и проиллюстрированная Соней Делоне в 1913 году.

Открытие цвета

В Париже Соня Делоне продолжала учиться искусству в школе, но опыт, который она получила от своих учителей, был слишком академичным и формальным для ее натуры. Она обнаружила, что получает гораздо больше вдохновения в галереях, где выставлялись работы экспериментальных европейских художников, таких как постимпрессионисты. Она приехала в Париж в идеальное время. Она оказалась в самом сердце авангардного сообщества на заре кубизма, когда геометрические плоскости впервые были приняты в попытке передать четырехмерную реальность. И она была там, когда футуристический манифест впервые был напечатан во французских газетах, выдвигая идею движения на передний план художественного разговора. А фовисты, которые были на пике своего влияния, когда она приехала в город, глубоко вдохновили ее. Она была глубоко тронутой тем, как ее глаза воспринимали и как ее эмоции переживали отношения между их яркими и светящимися цветами.

«Ранние картины Сони Делоне, созданные после её приезда в Париж, исследовали многие идеи других движений в фигуративной манере. Но она искала что-то другое. В частности, она хотела найти способ исследовать элемент цвета ради его собственной ценности. Но она также хотела быть интуитивной и свободной. Её мало интересовали академические теории, которыми обменивались её современники, которые она считала: «Слишком сложными. Я ближе к природе и к жизни», объяснила она однажды, ближе к концу своей жизни. «Я искала что-то внутри себя, и постепенно это стало абстрактной живописью.»

Соня Делоне - Желтая обнаженная, 1908. Музей изобразительных искусств Нанта, Нант. © Pracusa 2014083

В поисках абстракции

Прорыв, который в конечном итоге привел Соню Деллуней к полному принятию необъективной живописи, произошел самым неожиданным образом. Как и ее отъезд из родного города в Санкт-Петербург, это стало результатом смелого выбора, который она сделала, чтобы создать свою судьбу. Когда она впервые приехала в Париж, она подружилась с владельцем галереи и писателем по имени Вильгельм Уде, который показывал ведущих авангардных художников. Они были родственными душами, как она сказала: "оба искали что-то абстрактное." Они поженились не из-за романтического влечения, а потому что это соглашение принесло практическую пользу для обоих. Для Сони это освободило ее от давления, которое она испытывала со стороны своей биологической матери, чтобы отказаться от своей карьеры художника.

Затем, одной ночью в галерее, менее чем через год, Соня встретила самоуверенного, страстного молодого художника по имени Робер Делаunay. У них сразу возникла связь, и они влюбились. Соня попросила Уде о разводе, который он мирно согласовал, а на следующий год вышла замуж за Робера. Когда у них родился первый ребенок, Соня вручную сшила для малыша одеяло, используя техники, основанные на русских народных художественных традициях из ее родного края. Когда одеяло было готово, она увидела в нем вдохновение, которое искала. Формы напоминали ей кубистские плоскости, но цветовые отношения между формами оживили всю композицию. То одеяло, которое Соня Делаunay сделала инстинктивно для своего ребенка, стало основой для всех ее будущих абстрактных работ.

"Плед, который Соня Делоне сделала для своего ребенка в 1911 году, сейчас является частью коллекции Национального музея современного искусства в Париже, Франция."

Орфический кубизм

По вечерам в Париже Соня Делонэ и её муж Робер Делонэ гуляли вместе по городу и говорили об искусстве. Во время своих прогулок они восхищались электрическими огнями, которые только начинали устанавливать. Они обсуждали, как цвета города изменяются под воздействием синтетического света, и радовались формам и узорам, которые создавал свет. Когда они возвращались домой с прогулок, каждый из них стремился запечатлеть на холсте свои впечатления, используя язык абстрактного цвета и формы, вдохновленный квилтом, который сделала Соня.

Они назвали свой уникальный визуальный подход симультанизмом. Это слово отсылало к взаимосвязи между цветами и формами, а также к одновременному существованию множества реальностей в их композициях. Когда Соня и Роберт выставили эти картины, их друг, арт-критик Гийом Апполинар, назвал их новый стиль Орфическим кубизмом, или Орфизмом. Хотя отсылка никогда не была полностью ясной, этот термин относится к мифическому греческому музыканту и поэту Орфею, чья легендарная музыка, как считалось, обладала способностью очаровывать всех существ и вещи.

Соня Делоне - Ритм, 1938. Масло на холсте. 182 x 149 см. Национальный музей современного искусства, Париж, Франция

Поэзия цветов

Хотя ссылка на Орфея кажется уместной для творчества Сони Делоне, сравнение с кубизмом неуместно. Кубизм был настолько академичным, насколько и эстетическим. В то время как Роберт Делоне был увлеченным теоретиком и аналитиком, Соня предпочитала работать интуитивно и акцентировать внимание на исследовании и экспериментировании. Об этой дихотомии она однажды сказала: “Он говорил, но я осознавала.” Хотя Соня использовала язык форм, схожий с кубистским, у нее не было общих интеллектуальных целей с ними. Ее формы были лишь сосудами для цвета. “Если есть геометрические формы,” объяснила она однажды, выступая в Сорбонне, “это потому, что эти простые и управляемые элементы оказались подходящими для распределения цветов, отношения которых составляют реальный объект нашего поиска.”

Соня часто сравнивала живопись с поэзией. Соня Деллунэ считала, что она ищет сочетания цветов, которые могут вызывать множество возможных интерпретаций и создавать одновременные значения. Ей было естественно расширить свои художественные занятия в мир дизайна, поскольку, как она это воспринимала, между искусством и жизнью не было разделения. Независимо от того, находились ли ее композиции на боковой стороне автомобиля, на меховом пальто, на костюме для спектакля или на поверхности холста, она не видела разницы. Она верила, что «цвета — это слова, их отношения — ритмы», и что в любой форме, которую она выбирала, чтобы соединить их, они становились, благодаря ее усилиям, «завершенной поэмой.»

Соня Делоне - Гранде Элис Руж, ок. 1970. Литография. 72,5 x 88,5 см. (28,5 x 34,8 дюйма)

Изображение: Соня Делоне - Синкопированный ритм, так называемая Черная змея (деталь), 1967
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio