Кубизм Сони Делоне и исследование цвета

О многом можно было написать, и уже написано, о профессиональных достижениях Сони Делоне. Она была одной из самых влиятельных художниц XX века. В свои двадцать с небольшим лет её дальновидный подход к абстракции сделал её одной из первых модернистских художниц. В тридцать с небольшим она превратила свою студийную практику в воплощение Gesamtkunstwerk, или полного произведения искусства, демонстрируя идеал Баухауса за два года до появления самого Баухауса. За свою жизнь она создала уникальное и влиятельное собрание картин, работая непрерывно почти до самой смерти в возрасте 94 лет. Помимо живописи, она также занималась модой, театром, кино, издательским делом и участвовала во всех видах дизайнерской деятельности. В 79 лет она стала всего лишь второй живущей художницей, у которой прошла ретроспективная выставка в Лувре, и первой женщиной-художницей, достигшей этого рубежа. Можно даже с уверенностью утверждать, что Соня Делоне была первой художницей, которая эффективно превратила свою личность в бренд в современном понимании этого слова. Однако сосредоточение внимания исключительно на этих внешних достижениях подразумевало бы, что именно этого она всегда и стремилась достичь. Но на самом деле Делоне не ставила таких целей. Её единственными искренними стремлениями были исследование цвета, формы и композиции и через своё искусство раскрыть миру неизвестную суть того, что она искала в себе самой.

Становление Сони Делоне

История ранних лет жизни Сони Делоне может отозваться в сердце любого родителя. Как легко создать или упустить возможность, и как малейшее изменение обстоятельств может глубоко повлиять на шансы ребёнка на успех. Соня Делоне родилась как Сара Ильинична Штерн в рабочей семье на территории современной Украины. Её возможности в родном городе были крайне ограничены, но у неё были богатые дядя и тётя в Санкт-Петербурге — Анри и Анна Терк. Терки не могли иметь собственных детей и попросили усыновить Сару у её бедствующих родителей. Мать сначала сопротивлялась. Но когда Саре исполнилось пять лет, мать наконец согласилась и позволила ей навсегда переехать в Санкт-Петербург к дяде и тёте.

Прибыв в Санкт-Петербург, Сара сменила имя на Соня Терк. Вместе с новым именем пришёл новый опыт и гораздо более разнообразные возможности. Жизнь с дядей и тётей включала путешествия по миру, лучшее образование и регулярные посещения музеев и библиотек. Она могла изучать книги по искусству дома и участвовать в интеллектуальных беседах на разные темы. К шестнадцати годам у неё возник интерес к художественному творчеству. Терки поддержали её увлечение и в восемнадцать отправили учиться искусству в Германию. Через два года, в 1905 году, она снова переехала, на этот раз в Париж — эпицентр авангардного искусства в Европе.

Книга модернистского поэта Блеза Сандрара, переплетённая и иллюстрированная Соней Делоне в 1913 году

Открытие цвета

В Париже Соня Делоне продолжала учиться в художественной школе, но опыт с преподавателями оказался для неё слишком академичным и формальным. Она обнаружила, что гораздо больше вдохновения получает в галереях, где выставлялись работы экспериментальных европейских художников, таких как постимпрессионисты. Она приехала в Париж в идеальное время. Она оказалась в самом сердце авангардного сообщества на заре кубизма, когда геометрические плоскости впервые стали использоваться для передачи четырёхмерной реальности. Она была там, когда футуристический манифест впервые был опубликован во французской прессе, выдвинув идею движения в центр художественного диалога. А фовисты, находившиеся на пике своего влияния в момент её приезда, глубоко вдохновили её. Она была глубоко тронута тем, как её глаза воспринимали, а чувства переживали отношения между их яркими и светящимися цветами.

Ранние картины Сони Делоне, созданные после приезда в Париж, исследовали многие идеи этих движений в фигуративной манере. Но она искала нечто иное. В частности, она хотела найти способ исследовать цвет как самостоятельный элемент. Но при этом она стремилась быть интуитивной и свободной. Её мало интересовали академические теории, которыми обменивались её современники, которые, по её словам, были «слишком сложными. Я ближе к природе и жизни», — объясняла она однажды, ближе к концу жизни. «Я искала что-то внутри себя, и постепенно это стало абстрактной живописью».

Соня Делоне — Жёлтый ню, 1908. Музей изящных искусств Нанта, Нант. © Pracusa 2014083

Обретение абстракции

Прорыв, который окончательно привёл Соню Делоне к полному принятию нефигуративной живописи, произошёл самым неожиданным образом. Как и её переезд из родного города в Санкт-Петербург, он возник из смелого решения создать собственную судьбу. Когда она впервые приехала в Париж, она подружилась с владельцем галереи и писателем Вильгельмом Уде, который показывал ведущих авангардных художников. Они были родственными душами, как она говорила, «оба искали что-то абстрактное». Они поженились не из-за романтического влечения, а потому что это соглашение приносило практическую пользу обоим. Для Сони это означало освобождение от давления со стороны её биологической матери, требовавшей отказаться от карьеры художницы.

Затем, менее чем через год, однажды вечером в галерее Соня встретила страстного и уверенного в себе молодого художника Робера Делоне. Между ними сразу возникла связь, и они влюбились. Соня попросила Уде о разводе, который он мирно предоставил, а на следующий год вышла замуж за Робера. Когда у них родился первый ребёнок, Соня сшила для малыша лоскутное одеяло, используя техники, основанные на традициях русского народного искусства из её родных мест. Когда одеяло было готово, она увидела в нём вдохновение, которое искала. Формы напоминали ей кубистские плоскости, но цветовые отношения между элементами оживляли всю композицию. Это одеяло, сделанное Соней Делоне по интуиции для ребёнка, стало основой всего её будущего абстрактного творчества.

Лоскутное одеяло, сделанное Соней Делоне для её ребёнка в 1911 году, сейчас часть коллекции Национального музея современного искусства в Париже, Франция

Орфический кубизм

По вечерам в Париже Соня Делоне и её муж Робер Делоне гуляли вместе по городу и говорили об искусстве. Во время прогулок они восхищались электрическими фонарями, которые только начинали устанавливаться. Они обсуждали, как цвета города меняются под воздействием искусственного света, и радовались формам и узорам, которые создавал свет. Возвращаясь домой, каждый из них старался запечатлеть на холсте свои впечатления, используя язык абстрактного цвета и формы, вдохновлённый лоскутным одеялом, сделанным Соней.

Они называли свой уникальный визуальный подход simultanéisme. Это слово отражало взаимосвязь между цветами и формами, а также одновременное существование множества реальностей в их композициях. Когда Соня и Робер выставляли эти картины, их друг, искусствовед Гийом Аполлинер, дал их новому стилю название Орфический кубизм, или орфизм. Хотя точное значение термина так и не было полностью разъяснено, он связан с мифическим греческим музыкантом и поэтом Орфеем, чья легендарная музыка, как считалось, могла очаровывать всех существ и предметы.

Соня Делоне — Ритм, 1938. Масло на холсте. 182 x 149 см. Национальный музей современного искусства, Париж, Франция

Поэзия цветов

Хотя отсылка к Орфею кажется уместной для творчества Сони Делоне, сравнение с кубизмом не совсем верно. Кубизм был так же академичен, как и эстетичен. В то время как Робер Делоне был страстным теоретиком и аналитиком, Соня предпочитала работать интуитивно, делая акцент на исследовании и эксперименте. О таком различии она однажды сказала: «Он говорил, а я понимала». Хотя Соня использовала язык форм, похожий на кубистский, у неё не было общих с ними интеллектуальных целей. Её формы были лишь сосудами для цвета. «Если есть геометрические формы», — объясняла она однажды, выступая в Сорбонне, — «то потому, что эти простые и удобные элементы оказались подходящими для распределения цветов, отношения которых и составляют настоящий объект нашего поиска».

Соня часто сравнивала живопись с поэзией. Она видела себя в поисках сочетаний цветов, способных вызвать множество возможных толкований и создавать одновременные смыслы. Ей было естественно расширять свою художественную деятельность в область дизайна, поскольку, по её опыту, не было разделения между искусством и жизнью. Независимо от того, находились ли её композиции на боку автомобиля, на меховом пальто, на костюме для спектакля или на поверхности холста, она не видела разницы. Она верила, что «цвета — это слова, их отношения — ритмы», и что в любой форме, в которой она их объединяла, они становились, благодаря её усилиям, «завершённым стихотворением».

Соня Делоне — Большая красная спираль, ок. 1970. Литография. 72,5 x 88,5 см. (28,5 x 34,8 дюйма)

Изображение на обложке: Соня Делоне — Синкопированный ритм, так называемая Чёрная змея (фрагмент), 1967
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио