Футуризм - Искусство Будущего Прошлого
Абстракция требует воображения, а воображение требует свободы. Прекрасной свободы, той, что делает возможным честное самовыражение. Ужасной свободы, той, что говорит: всё позволено. Свобода была в основе Футуризма. Художники примкнули к его принципам, потому что стремились к свободе от оков древности. Под покровительством футуризма искусство могло принимать любые мыслимые черты. Оно могло быть абстрактным. Оно могло быть несовершенным. Оно могло быть абсурдным. Оно могло принимать любую форму, придуманную теми, кого Ф. Т. Маринетти называл «молодыми, сильными, живыми футуристами».
Радость механической силы
Автомобиль можно практически считать древней технологией. Самоходные уличные транспортные средства для перевозки пассажиров существуют в той или иной форме с 1768 года. Но только в 1886 году Карл Бенц изобрёл первый серийный автомобиль с бензиновым двигателем, сделав высокоскоростные индивидуальные поездки реальностью для каждого, кто мог позволить себе такую покупку. Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти был одним из таких привилегированных людей, и его очаровало, как бензиновые автомобили давали обычным людям возможность развивать высокую скорость. Ему нравилось, как мир выглядел, звучал и пах, когда он проносился мимо за рулём.
В 1908 году Маринетти разбил свою машину недалеко от Милана, пытаясь избежать столкновения с парой велосипедистов. Этот инцидент вызвал в Маринетти бурю чувств. Велосипеды были медленными и напоминали прошлое. Автомобиль был быстрым и предвещал будущее. С точки зрения Маринетти, прошлое мешало ему и чуть не убило. Он решил, по крайней мере философски, что в следующий раз, когда прошлое встанет у него на пути, он его задавит. Он описал свою автокатастрофу в драматичных, поэтических деталях в эссе под названием «Радость механической силы», используя эту историю как метафорическое оправдание разрушения истории. Это эссе было опубликовано в итальянских и французских газетах в феврале 1909 года и стало первой частью документа, известного как Манифест футуризма.
Джакомо Балла - Полёт ласточек
Футуризм, искусство и фашизм
В своём Манифесте футуризма Маринетти страстно выступал за смелость, дерзость, творческую свободу и принятие скорости. Он утверждал, что слишком много внимания уделяется старым художественным традициям, в то время как живые художники подавляются или даже игнорируются. Он писал: «мы хотим избавить Италию от гангрены профессоров, археологов, гидов и антикваров. Италия слишком долго была большим рынком подержанных товаров». Многие художники во многих странах, особенно те, кто стремился к чисто абстрактному искусству, разделяли точку зрения Маринетти.
Странно, но Маринетти также выступал за насилие, войну и женоненавистничество в списке целей футуризма. Он писал: «Мы хотим прославлять войну — единственную гигиену мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархиста, прекрасные идеи, которые убивают, и презрение к женщине. Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться с морализаторством, феминизмом и всей оппортунистической и утилитарной трусостью». Хотя многие художники обязаны первой части его манифеста, которая способствовала большой художественной свободе, вторая часть, к сожалению, напрямую привела к мышлению, позволившему возникнуть фашизму.
Джакомо Балла - Быстрый автомобиль, 1913, масло на холсте, 56 см x 69 см
Манифест футуристических художников
В 1910 году пятеро футуристических художников – Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини – поставили цель установить конкретные эстетические принципы футуристического искусства. Они опубликовали Манифест футуристических живописцев, который прямо выступал в защиту абстракции, заявляя: «Портретисты, жанровые живописцы, живописцы озёр, живописцы гор. Мы достаточно потерпели этих беспомощных художников сельских праздников».
Далее говорилось: «С нашим энтузиазмом к футуризму мы: разрушим культ прошлого, одержимость древними, педантизм и академический формализм. Полностью отвергнем все виды подражания. Возвысим все попытки оригинальности, как бы дерзки и жестоки они ни были. Смело и гордо вынесем клеймо “безумия”, которым пытаются заставить замолчать всех новаторов. Считаем искусствоведов бесполезными и опасными. Восстанем против тирании слов: “гармония” и “хороший вкус” и других расплывчатых выражений, которые могут быть использованы для уничтожения произведений Рембрандта, Гойи, Родена... Очистим всё поле искусства от всех тем и сюжетов, которые использовались в прошлом».
Бенедетта Каппа - Velocità di motoscafo (скоростной катер), 1924, масло на холсте, 70 x 100 см, Галерея современного искусства
Взлёт футуристического искусства
Художник Умберто Боччони был одним из главных создателей Манифеста футуристических живописцев. Ученик Джакомо Балла, Боччони обучался технике дивизионизма. Его интересовало, как разум может «дополнить» картину через интерпретацию абстрактных элементов. После поездки в Париж и знакомства с кубистами он посвятил себя развитию их идей. Через абстракцию он стремился показать фантастическую природу эпохи машин. Он писал: «мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и таким образом рисуем картину». Один из самых плодовитых художников, мыслителей и писателей своего времени, Боччони умер в 1916 году в возрасте 33 лет, когда его идеи только начинали расцветать.
Учитель Боччони Джакомо Балла сосредоточился на одной главной концепции: динамизме. Слово динамизм означает действие. Оно выражает сочетание скорости, движения и звука. В то время как кубисты пытались выразить четырёхмерное восприятие, изображая несколько перспектив и плоскостей одновременно, Балла хотел запечатлеть больше жизненной силы. Если дивизионизм просил глаз зрителя смешивать цвета, Балла разлагал другие элементы изображения, такие как цвет, линия, поверхность и форма, и создавал картины, которые просили глаз и разум устанавливать иные связи. Его усилия были по своей сути абстрактными, так как он стремился показать восприятие или суть жизни, а не её репрезентативное изображение. Его картины Полёт ласточек и Быстрый автомобиль, обе созданные в 1913 году, отражают его идеи.
Уиндем Льюис - Вортицизм, картина «Красный дуэт», 1914
Ключевые элементы абстрактного футуристического стиля
Футуристические живописцы использовали палитру ярких, нереальных цветов. Они размещали цвета рядом друг с другом ради эмоционального эффекта. Они применяли резкие углы и сильные линии, чтобы передать ощущение света и скорости. Они принимали хаос и беспорядок в своих изображениях, проявляя новую, городскую, современную, технологически обусловленную эстетику.
Их деконструированный, уверенный стиль напрямую повлиял на множество движений абстрактного искусства, закрепив тенденцию к абстракции, которая одновременно развивалась в разных городах и странах. Это породило лучизм, стиль, в основном исследуемый русскими абстрактными художниками, который сосредоточился на экстремальных углах и цветах в попытке передать суть света. Это вдохновило аэропаинтинг, специфическое направление второго поколения футуристической живописи, сосредоточенное на изображении абстрактных воздушных пейзажей. Это также помогло поддержать теоретическую основу таких движений, как фовизм, супрематизм и конструктивизм.
Джозеф Стелла - Битва огней, Кони-Айленд, 1913, масло на холсте, 195,6 × 215,3 см. Подарок коллекции Société Anonyme. 1941.689. Художественная галерея Йельского университета. Фото: Художественная галерея Йельского университета
Международное влияние футуризма
Эстетические интересы итальянских футуристических художников стали прямым вдохновением для многих международных художников и движений. В Великобритании художник Уиндем Льюис развил идеи как футуризма, так и кубизма, основав движение, которое он назвал вортицизмом. Цель вортицизма заключалась в том, чтобы запечатлеть движение, скорость и современность, но в чётком, строгом стиле, который приводил к уплощённым плоскостям картины и эстетике, близкой к конструктивизму, супрематизму и де Стейлу.
Представителем современного американского пейзажа был итальянский по происхождению американский футуристический художник Джозеф Стелла. Стелла изучал искусство в Нью-Йорке и жил там с 1896 по 1909 год, но ненавидел Америку и вернулся в Италию как раз вовремя, чтобы оказаться под влиянием зарождающейся европейской модернистской сцены. После получения огромной пользы от новых дружеских связей с, среди прочих, Умберто Боччони, Гертрудой Стайн и Пикассо, Стелла вернулся в Америку и преобразовал свою технику, чтобы запечатлеть Нью-Йорк в эпическом и уникальном футуристическом американском стиле.
Заха Хадид - Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане
Будущее футуризма
Самое мощное наследие футуризма — это его уверенный отказ от истории. Ведь что остаётся современным художникам, если всё стоящее уже сделано в прошлом? Хотя эстетическое влияние футуризма могло продлиться недолго, его теоретическое воздействие дало смелость дадаистам в их попытках радикально переосмыслить искусство. Это вдохновило авангардное мышление сюрреалистов, абстрактных экспрессионистов и концептуальных художников. И это дало силу и вдохновение сегодняшним неофутуристам, таким как архитектор Заха Хадид, которая умерла в 2016 году в возрасте 65 лет.
Поэтически и эмоционально выражая стремление к свободе от прошлого, футуристы придали смелости абстрактным художникам в их борьбе за серьёзное восприятие. Хотя их риторика о насилии, войне и женоненавистничестве была неприятной, отсталой и разрушительной, агрессивный тон футуристов, возможно, был необходим, чтобы разрушить барьеры, мешавшие художникам исследовать глубины своего воображения.
Изображение на обложке: Умберто Боччони - Город восстаёт, 1910, масло на холсте, 199,3 x 301 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
