Футуризм - Искусство Будущего Прошлого

Абстракция требует воображения, а воображение требует свободы. Прекрасная свобода, которая делает возможным честное самовыражение. Ужасная свобода, которая говорит, что все позволено. Свобода была в сердце Футуризма. Художники объединились с его принципами, потому что они желали свободы от рабства древности. Под эгидой Футуризма искусство могло принимать любые вообразимые характеристики. Оно могло быть абстрактным. Оно могло быть несовершенным. Оно могло быть абсурдным. Оно могло принимать любую форму, которую вообразили то, что Ф. Т. Маринетти назвал "молодыми, сильными, живыми футуристами."

Радость механической силы

Автомобиль можно практически считать древней технологией. Самодвижущиеся, пассажирские уличные транспортные средства существовали в какой-то форме с 1768 года. Но только в 1886 году Карл Бенц изобрел первый серийный автомобиль на газовом топливе, сделав высокоскоростные индивидуальные поездки реальностью для любого, кто имел финансовые средства, чтобы владеть им. Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти был одним из таких привилегированных людей, и он был очарован тем, как автомобили на газовом топливе предоставили обычным людям возможность достигать высоких скоростей. Ему нравилось, как выглядел, звучал и пах мир, когда он мчался мимо него за рулем.

В 1908 году Маринетти разбил свою машину недалеко от Милана, пытаясь избежать столкновения с парой велосипедистов. Этот инцидент вызвал бурю эмоций у Маринетти. Велосипеды были медленными и напоминали о прошлом. Автомобиль был быстрым и предвещал будущее. С точки зрения Маринетти, прошлое встало у него на пути и чуть не убило его. Он решил, по крайней мере философски, что в следующий раз, когда прошлое встанет у него на пути, он его сбьет. Он написал о своей автомобильной аварии в драматических, поэтических деталях в эссе под названием Радость механической силы, используя эту историю как метафорическое оправдание разрушения истории. Это эссе было опубликовано в итальянских и французских газетах в феврале 1909 года, представлено как первая половина документа, известного как Футуристический манифест.

Джакомо Балла - Полет ласточек 

Футуризм, Искусство и Фашизм

В своем Футуристическом манифесте Маринетти страстно выступал за смелость, дерзость, творческую свободу и принятие скорости. Он утверждал, что слишком много внимания уделяется старым художественным традициям, в то время как живущие художники подвергаются критике или даже игнорируются. Он написал: “мы хотим освободить Италию от гангрены профессоров, археологов, гидов и антикваров. Италия слишком долго была великим рынком вторичных товаров.” Многие художники в разных странах, особенно те, кто стремился создать чисто абстрактное искусство, разделяли точку зрения Маринетти.

Странно, но Маринетти также выступал за насилие, войну и мизогинию в своем списке целей футуризма. Он написал: “Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархиста, благие идеи, которые убивают, и презрение к женщине. Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться против морализма, феминизма и всех оппортунистических и утилитарных трусостей.” Хотя многие художники обязаны первой части его манифеста, которая способствовала великой художественной свободе, вторая часть, к сожалению, напрямую привела к мышлению, которое способствовало росту фашизма.

Джакомо Балла - Спидинг Автомобиль, 1913, Масло на холсте, 56 см x 69 см

Манифест футуристических художников

В 1910 году пять футуристических художников – Умберто Боккьони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини – решили установить конкретные эстетические принципы для футуристического искусства. Они опубликовали Манифест футуристических художников, в котором прямо выступали в защиту абстракции, заявляя: “Портретисты, жанровые художники, художники озер, художники гор. Мы уже достаточно натерпелись от этих бессильных художников загородных праздников.”

Это продолжалось: “С нашим восторженным следованием футуризму мы: Уничтожим культ прошлого, одержимость древностями, педантизм и академический формализм. Полностью опровергнем все виды подражания. Поднимем все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были. С гордостью и смелостью будем носить клеймо "безумия", которым они пытаются заткнуть рот всем новаторам. Считаем арт-критиков бесполезными и опасными. Восстанем против тирании слов: "Гармония" и "хороший вкус" и других расплывчатых выражений, которые могут быть использованы для уничтожения произведений Рембрандта, Гойи, Родена... Очистим всю область искусства от всех тем и сюжетов, которые использовались в прошлом.”

Бенедетта Каппа - Скорость моторной лодки (speedboat), 1924, Масло на холсте, 70 x 100 см, Галерея современного искусства

Подъем искусства футуризма

Художник Умберто Боккьони был одним из главных архитекторов Манифеста футуристических художников. Ученик Джакомо Баллы, Боккьони обучался техникам дележа. Его интересовало, как ум может «дополнить» картину через интерпретацию абстрактных элементов. После поездки в Париж и знакомства с кубистами он посвятил себя расширению их идей. Через абстракцию он стремился передать фантастическую природу моторизованной эпохи. Он написал: «мы синтезируем каждый момент (время, место, форма, цветовой тон) и таким образом рисуем картину.» Один из самых плодовитых художников, мыслителей и писателей своего времени, Боккьони умер в 1916 году в возрасте 33 лет, как раз когда его идеи начали расцветать.

Учитель Боккьони Джакомо Балла сосредоточился на одной главной концепции: Динамика. Слово динамика относится к действию. Оно выражает сочетание скорости, движения и звука. В то время как кубисты пытались выразить четырехмерное восприятие, изображая несколько перспектив и плоскостей одновременно, Балла хотел запечатлеть больше жизненной силы. В то время как дивизионизм просил глаз зрителя смешивать цвета, Балла деконструировал другие элементы изображения, такие как цвет, линия, поверхность и форма, и создавал картины, которые просили глаз и ум установить другие виды связей. Его усилия были по своей сути абстрактными, так как они стремились запечатлеть восприятие или суть жизни, а не изображать ее представительное изображение. Его картины Полет ласточек и Спидинг Автомобиль, обе написанные в 1913 году, отражают его идеи.

Уиндэм Льюис - Вортицистская живопись, Красный дуэт, 1914

Ключевые элементы абстрактного футуристического стиля

Футуристические художники сосредоточились на палитре ярких, нереальных цветов. Они размещали цвета рядом друг с другом для достижения эмоционального эффекта. Они использовали резкие углы и сильные линии, чтобы передать ощущение света и скорости. Они приняли хаос и беспорядок в своих изображениях, проявляя новый, городской, современный, технологически обусловленный эстетический подход.

Их деконструированный, уверенный стиль непосредственно повлиял на большое количество абстрактных художественных движений, закрепив тенденцию к абстракции, которая одновременно развивалась в нескольких городах и странах. Это дало начало Раянизму, стилю, который в основном исследовался русскими абстрактными художниками и сосредоточивалось на экстремальных углах и цветах в попытке передать суть света. Это вдохновило Аэропейзаж, специфическую подсеть живописи второго поколения Футуризма, которая сосредоточилась на изображении абстрактных воздушных пейзажей. Это также помогло поддержать теоретическую основу таких движений, как Фовизм, Супрематизм и Конструктивизм.

Джозеф Стелла - Битва огней, Коней-Айленд, 1913, Масло на холсте, 195.6 × 215.3 см. Подарок коллекции Société Anonyme. 1941.689. Художественная галерея Йельского университета. Фото: Художественная галерея Йельского университета

Международное влияние футуризма

Эстетические интересы итальянских футуристов стали прямым источником вдохновения для многих международных художников и движений. В Британии художник Уиндэм Льюис опирался на идеи как футуризма, так и кубизма, чтобы основать движение, которое он назвал Вортиизмом. Целью Вортиизма было запечатлеть движение, скорость и современность, но в жестком, чистом стиле, который привел к уплощенным плоскостям изображения и эстетике, более близкой к конструктивизму, супрематизму и Де Стайлю.

Представляя современный американский ландшафт, итальянский художник-футурист Джозеф Стелла. Стелла изучал искусство в Нью-Йорке и жил там с 1896 по 1909 год, но он ненавидел Америку и вернулся в Италию как раз вовремя, чтобы быть под влиянием развивающейся европейской модернистской сцены. Получив неоценимую пользу от новых дружеских отношений с, среди прочих, Умберто Боккьони, Гертрудой Стайн и Пикассо, Стелла вернулся в Америку и преобразил свою технику, чтобы запечатлеть Нью-Йорк в эпическом и уникальном футуристическом американском стиле.

Заха Хадид - Центр культуры Гейдара Алиева в Азербайджане

Будущее футуризма

Самое мощное наследие футуризма — это его уверенный отказ от истории. В конце концов, что могут делать современные художники, если все, что стоит делать, уже было сделано в прошлом? Хотя эстетическое влияние футуризма могло продлиться лишь короткое время, его теоретическое влияние дало смелость дадаистам в их попытке радикально переосмыслить искусство. Это то, что вдохновило авангардное мышление сюрреалистов, абстрактных экспрессионистов и концептуальных художников. И это то, что дало силу и вдохновение современным неофутуристам, таким как архитектор Заха Хадид, которая умерла в 2016 году в возрасте 65 лет.

Поэтически и эмоционально выражая желание свободы от прошлого, футуристы вдохновили абстрактных художников в их борьбе за серьезное восприятие. Хотя их риторика о насилии, войне и мизогинии была неприятной, устаревшей и разрушительной, агрессивный тон футуристов мог быть необходим для разрушения барьеров, которые сдерживали художников от исследования полных глубин их воображения. 

Изображение: Умберто Боккьони - Город восходит, 1910, Масло на холсте, 199.3 x 301 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio