IdeelArt на Летней выставке Королевской академии 2016 года

Во время недавнего визита IdeelArt на Летнюю выставку Королевской академии искусств мы почувствовали, что попали в эстетический вихрь: толпы зрителей сталкиваются с более чем 1000 произведениями искусства, выставленными в стиле контролируемого хаоса по всему Лондонскому дому Бёрлингтона. Это крупнейшая открытая выставка в мире, Летняя выставка Королевской академии искусств приглашает ежегодные заявки от любых художников со всего мира, обученных или не обученных, известных или неизвестных. Многие из самых известных современных художников регулярно участвуют, включая членов самой Королевской академии, чьи работы выставляются наряду с другими принятыми заявками. Мы нашли выбор абстрактного искусства и художников на этой летней выставке чрезвычайно ярким, интересным и разнообразным.

Летняя выставка Королевской академии приветствует художественные команды

Одной из основных целей Королевской академии, когда она была основана в 1768 году, было проведение открытой, публичной выставки, на которой представлены работы всех художников, заслуживающих внимания. Первая такая выставка Академии состоялась в 1769 году, и с тех пор она проводилась каждый год. В дополнение к принятию заявок от отдельных художников, каждый год Академики приглашаются лично пригласить художников представить свои работы. В этом году наиболее обсуждаемым изменением является то, что координатор выставки, скульптор Ричард Уилсон, использовал свои привилегии, чтобы пригласить заявки от художественных дуэтов, которые работают вместе.

Уилсон предпринял этот шаг, чтобы привлечь внимание к тому факту, что Королевская академия имеет политику против приема художественных команд в свои ряды. На наш взгляд, работа, представленная дуэтами в этом году, безусловно, была равна по своим достоинствам другим работам на выставке, и мы согласны с тем, что это довольно произвольное ограничение, вероятно, нуждается в пересмотре. В частности, нам понравилась Итак, это начинается, ограниченная серия "картофельного отпечатка" от художественной команды Анджея Орловского и Амели Орловской.

Кристофер Ле Брун (RA) - Золотая роща

Установленные художники на выставке

Как всегда, для нас самым большим волнением во время посещения Летней выставки RA является возможность увидеть работы любителей и неизвестных художников, выставленные рядом с произведениями знаменитых, известных имен. В этом году особенно впечатляющей была подборка современных абстрактных скульпторов, представляющих самых известных художников. Мы были тронуты безымянной мраморной скульптурой Аниша Капура, которая запечатлела мощную суть древности, современности, органической формы и механического процесса, сталкивающихся друг с другом.

Мы также были тронуты элегантной, личной природой металлической скульптуры цвета утиного яйца Saima Kivi Эккехарда Альтенбургера. Сложность и тонкость формы прекрасно сочетались со многими другими скульптурными формами на выставке. Она также прекрасно взаимодействовала с принтом под названием Orange Column члена Королевской академии Дэвида Нэша. Нэш обычно работает с упавшими деревьями, создавая монументальные скульптурные произведения, которые напрямую взаимодействуют с природными материалами и формами. Этот принт, как и работы Альтенбургера и Капура, говорил о подспудных органических заботах, переплетающихся с возрождением формалистских экспериментов, которые мы заметили на выставке этого года.

 Гиллиан Эйрес (RA) - Ачиоте

Современный формализм

Несколько работ королевского академика Джона Картера свидетельствуют о продолжающемся влиянии формальных аспектов в современном абстрактном искусстве. Работы Картера, вдохновленные конструктивизмом и минимализмом, прекрасно исследуют форму, линию, поверхность и материальность, а также пересечение двух- и трехмерности. Эмоциональное заявление Картера было блестяще сделано в произведениях Две идентичные формы: Центральный слот II и Идентичные формы в восьми ориентациях. Эти работы играют с глазом, показывая идентичные формы, расположенные на различных плоскостях и в различных конфигурациях. Их формальное исследование того, как глаз сталкивается с относительностью формы, напоминает работу Йозефа Альберса с цветом.

Королевский академик Пол Хаксли представил многопрофильное исследование геометрической абстракции. Его картины Квадрат и круг 4 и Три эллипса 2 предлагают свежий современный взгляд на форму, цвет, поверхность и краску. Его скульптурное произведение Бета ожило с жизненной силой, добавляя к его абстрактному языку чувство игривости, уверенности и аналитического любопытства.

Тесс Джарай (RA) - Алеппо 3

Эстетика разложения

Большая часть абстракции на выставке этого года говорит о широком современном исследовании разложения, используя язык, основанный на редукционизме и городском примитивизме. Minto Стюарта Геддеса захватывает эту точку, где разложение и редукция пересекаются с более формальным абстрактным геометрическим языком, что приводит к особенно актуальному современному высказыванию. Масляная картина Сандры Беккарелли Constrained Desire также прекрасно выражает то, что мы видим как текущий разговор между примитивным экспрессионистским освобождением и минималистичной точностью.

Влияние Арте Повера очевидно в таких работах, как Авокадо Кокосовое Яйцо королевского академика Эла Анатсуи и Бросил Это Через Это Деса Хьюза. Но методическая забота и внимание, уделенные этим объектам, вызывают другое уважение, чем то, которое было бы оказано так называемому анти-арту. Эти произведения передают искреннее восхищение материалами, процессом и формой, а также уважение к эстетическому наследию их предшественников. Мы были поражены высоким уровнем техники и целостности, с которыми они были созданы.

Мерете Расмуссен - Желтая форма

Другие интересные работы

Несколько абстрактных работ и художников просто вдохновили нас испытать чистую радость. Работа королевского академика Тесс Джарай была элегантной и утонченной, она общалась на живом, чувственном, формальном, но игривом абстрактном уровне. Ребекка Солтер, также из Королевской академии, поразила нас Tessela 1 и 2, запечатлев глубокое внутреннее ощущение встречи природных сил, процесса, материальности и возвышенного.

OM Halo II от всегда впечатляющего Оливера Марсдена остался в нашей памяти задолго после шоу. Его простота и красота соответствовали своему названию, истине. И одно из наших любимых изображений выставки было живописью Joy Ride от королевского академика Хамфри Оушена. Работы Оушена обычно не являются абстрактными, и, возможно, это произведение не предназначено для восприятия как абстракция. Но эмоция, переданная в его сером цветном поле, так тепло взаимодействует с неопределенностью форм, населяющих изображение, что наша реакция была гораздо более внутренней и медитативной, чем объективной.

Если вы еще не посетили выставку этого года, мы настоятельно рекомендуем это сделать. Здесь много интересного, и сотни достойных художников, о которых мы просто не можем упомянуть. Летняя выставка Королевской академии искусств 2016 года будет открыта до 21 августа 2016 года.

Изображение: Дженнифер Дюрант (RA) - Из серии - Гирланда III - Идея для гобелена

Все фотографии от IdeelArt