IdeelArt на Летней выставке Королевской академии 2016 года

Во время недавнего визита на Летнюю выставку Королевской академии художеств на IdeelArt мы почувствовали, что оказались в эстетическом водовороте: толпы зрителей встречали более 1000 произведений искусства, выставленных в стиле контролируемого хаоса по всему зданию Burlington House в Лондоне. Это крупнейшая открытая выставка в мире, на которую ежегодно принимаются работы от любых художников со всего мира — обученных и самоучек, известных и неизвестных. Многие из самых знаменитых живущих художников регулярно участвуют, включая членов самой Королевской академии, чьи работы выставляются вместе с другими принятыми произведениями. Мы нашли подборку абстрактного искусства и художников на этой Летней выставке чрезвычайно живой, интересной и разнообразной.

Летняя выставка Королевской академии приветствует творческие дуэты

Одна из главных целей Королевской академии при её основании в 1768 году заключалась в проведении открытой публичной выставки, на которой демонстрировались работы всех достойных художников. Первая такая выставка состоялась в 1769 году и с тех пор проводится ежегодно. Помимо приёма работ от отдельных художников, каждый год академики приглашают лично художников для подачи работ. В этом году самым обсуждаемым нововведением стало то, что координатор выставки, скульптор Ричард Уилсон, воспользовался своим правом пригласить к участию творческие дуэты, создающие совместные работы.

Уилсон сделал этот шаг, чтобы привлечь внимание к тому, что в Королевской академии действует политика, запрещающая принимать в свои ряды творческие коллективы. По нашему мнению, работы, представленные дуэтами в этом году, без сомнения равны по достоинству другим произведениям на выставке, и мы согласны, что это довольно произвольное ограничение, вероятно, требует пересмотра. Особенно нам понравилась And So It Begins — ограниченный тираж «картофельной печати» от творческого дуэта Анджея Орловского и Амели Орловской.

Кристофер Ле Брун (RA) — Золотая роща

Заслуженные художники на выставке

Как всегда, самым захватывающим для нас на Летней выставке Королевской академии было увидеть работы любителей и малоизвестных художников, выставленные рядом с произведениями знаменитых и признанных мастеров. В этом году в числе самых известных художников была особенно впечатляющая подборка современных абстрактных скульпторов. Нас тронула безымянная мраморная скульптура Аниша Капура, которая передавала мощную суть древности, современности, органической формы и механического процесса, сталкивающихся друг с другом.

Нас также тронула изящная, личная природа голубовато-синей металлической скульптуры Saima Kivi Эккехарда Альтенбургера. Сложность и тонкость формы прекрасно вступали в диалог с многими другими скульптурными формами на выставке. Она также прекрасно сочеталась с гравюрой под названием Orange Column члена Королевской академии Дэвида Нэша. Нэш обычно работает с поваленным деревом, создавая монументальные скульптурные произведения, которые напрямую взаимодействуют с природными материалами и формами. Эта гравюра, как и работы Альтенбургера и Капура, отражала подспудное влияние органических мотивов, переплетающихся с возрождением формалистских экспериментов, которые мы заметили на этой выставке.

Джиллиан Айрес (RA) — Ачиоте

Современный формализм

Несколько работ члена Королевской академии Джона Картера отражали продолжающееся влияние формальных задач в современном абстрактном искусстве. Работы Картера, вдохновлённые конструктивизмом и минимализмом, прекрасно исследуют форму, линию, поверхность и материальность, а также пересечение двух- и трёхмерности. Его выразительное высказывание было блестяще воплощено в произведениях Two Identical Shapes: Central Slot II и Identical Shapes in Eight Orientations. Эти работы играют с восприятием, показывая одинаковые формы, расположенные на различных плоскостях и в разных конфигурациях. Их формальное исследование того, как глаз воспринимает относительность формы, напоминает работы Йозефа Альберса с цветом.

Член Королевской академии Пол Хаксли представил многодисциплинарное исследование геометрической абстракции. Его картины A Square and a Circle 4 и Three Ellipses 2 предлагают освежающее современное изучение формы, цвета, поверхности и краски. Его скульптурное произведение Beta оживало с энергией, добавляя в его абстрактный язык чувство игривости, уверенности и аналитического любопытства.

Тесс Джарай (RA) — Алеппо 3

Эстетика упадка

Большая часть абстракции на этой выставке отражала широко распространённое современное исследование упадка, используя язык, основанный на редукционизме и городской примитивности. Minto Стюарта Геддеса передаёт точку пересечения упадка и редукции с более формальным абстрактным геометрическим языком, создавая особенно актуальное современное высказывание. Масляная живопись на льняном холсте Сандры Беккарелли Constrained Desire также прекрасно выражает то, что мы видим как текущий диалог между примитивным экспрессионистским порывом и минималистской точностью.

Влияние Арте Повера очевидно в таких работах, как Avocado Coconut Egg члена Королевской академии Эла Анатсуи и Threw It Through It Деса Хьюза. Но методичная забота и внимание, вложенные в эти объекты, вызывают уважение, отличное от того, что обычно испытывают к так называемому анти-искусству. Эти произведения выражают искреннюю признательность материалам, процессу и форме, а также уважение к эстетическому наследию предшественников. Нас поразил высокий уровень мастерства и честности, с которыми они были созданы.

Мерете Расмуссен — Жёлтая форма

Другие интересные работы

Несколько абстрактных работ и художников просто вдохновили нас испытать чистую радость. Работы члена Королевской академии Тесс Джарай были элегантными и изысканными, передавая живую, чувственную, формальную, но игривую абстрактную атмосферу. Ребекка Салтер, также член Королевской академии, поразила нас работами Tessela 1 and 2, передающими глубокое внутреннее ощущение встречи природных сил, процесса, материальности и возвышенного.

OM Halo II всегда впечатляющего Оливера Марсдена надолго осталась в нашей памяти после выставки. Её простота и красота соответствовали своему названию — истина. А одним из наших любимых образов выставки стала картина Joy Ride члена Королевской академии Хамфри Оушена. Обычно работы Оушена не являются абстрактными, и, возможно, эту работу не следует воспринимать как абстракцию. Но эмоция, переданная в её сером цветовом поле, так тепло взаимодействует с неопределённостью форм на изображении, что наша реакция была скорее внутренней и созерцательной, чем объективной.

Если вы ещё не посетили эту выставку, мы настоятельно рекомендуем это сделать. Там много чего можно увидеть и насладиться, а сотни достойных художников мы просто не можем упомянуть. Летняя выставка Королевской академии художеств 2016 года открыта до 21 августа 2016 года.

Изображение на обложке: Дженнифер Дюрант (RA) — Из серии «Гирлянда III» — Идея для гобелена

Все фотографии предоставлены IdeelArt