Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Приключения в космосе

The Week in Abstract Art – Adventures in Space - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Приключения в космосе

Вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что мечтаете о путешествии в космос, а потом осознавали, что вы уже в космосе? Для других существ на какой-то далёкой планете мы — пришельцы. Всё дело в точке зрения, не так ли? Вопросы пространства и того, как мы его воспринимаем, занимают центральное место в творчестве британской художницы оп-арта Бриджет Райли. Райли — мастер пространственных манипуляций. Её головокружительные изображения превращают плоские, двухмерные поверхности в многомерные червоточины. Наблюдение её картин вживую может быть настолько сбивающим с толку, что заставляет задуматься, можно ли вообще верить тому, что видишь. Крупная ретроспектива работ Райли под названием Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 сейчас экспонируется в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге и продлится до 16 апреля 2017 года. Эта выставка вдохновила нас задуматься о взглядах других художников на то, как мы воспринимаем себя в пространстве. Пространство — это то, что мы контролируем, или оно контролирует нас? Следует ли нам ограничивать пространство или освобождать его? Представляем четыре текущие абстрактные выставки, которые сталкиваются с этими вопросами, бросают им вызов и празднуют наши приключения в пространстве.

Йеппе Хайн, Полукруглое пространство

Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия, первый этаж, Федеративный двор

Экспозиция до 26 февраля 2017 года

В этой поразительно дезориентирующей инсталляции датский художник Йеппе Хайн развивает традиции оп-арта, приглашая зрителей войти в закручивающееся пространство, обрамлённое зеркальными вертикальными формами. Зеркальные формы расположены так, что зритель теряется в меняющихся визуальных пейзажах. Невозможно различить смешение перспективы и измерений, что обманывает глаз и разум, заставляя задуматься, где начинаются и заканчиваются поверхности и где мы на самом деле находимся в нашем окружении.

Йеппе Хайн — меняющаяся неоновая скульптура

Квиддити

Галерея Университета RMIT, городской кампус, Мельбурн, Австралия

Экспозиция до 20 августа 2016 года

Также в Мельбурне проходит забавная выставка, которая задаёт вопрос о том, как воспринимаются традиционные произведения искусства, когда их встречают в пространстве, отличном от галерейного. Выставка преобразует пространство галереи, размещая работы из университетской коллекции на металлических стеллажах, как если бы они хранились на складе. Встреча с картинами, расположенными таким образом, вызывает интересные вопросы об их предметности и о значении выставочного пространства для превращения эстетического объекта в произведение искусства.

Сун Дун — Не трать зря, 2005

Джессика Стокхолдер: Наклон Роуз

Музей искусств Смарт, Университет Чикаго, Чикаго, Иллинойс

Экспозиция до 2 июля 2017 года

В этой монументальной, созданной для конкретного места инсталляции Джессика Стокхолдер создала работу, которая переосмысливает идею ограниченного выставочного пространства. Яркое, абстрактное сочетание цветовых полей, форм, предметов и материалов занимает вестибюль музея, охватывая множество внутренних поверхностей, а затем выливается наружу в скульптурный сад музея, занимая газон, дорожки, растительность и воздух. По словам Стокхолдер, «Наклон Роуз — это стремление вверх и наружу. Она скользит под и над, вплетается в ландшафт, взмахивая к небу.»

Общественный двор Сун Дуна, Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада

Общественный двор Сун Дуна

Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада

Экспозиция до 17 июля 2016 года

В этой инсталляции пекинский авангардный художник Сун Дун приглашает зрителей исследовать лабиринт меняющихся крошечных пространств, созданных из собрания 100 винтажных дверей китайских шкафов. Эти пространства можно интерпретировать как попытку вызвать в памяти тесные жилые помещения, ставшие обычным явлением во многих городах. Использование зеркальных дверей шкафов также может заставить задуматься о наших попытках определить собственный образ через пространства, которые мы пытаемся контролировать.

Изображение на обложке: Джессика Стокхолдер — Широко раскрытые глаза, размазанные здесь, 2009

Статьи, которые вам могут понравиться

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Александр Колдер: исчерпывающее руководство по мастеру кинетического искусства, рисования проволокой и скульптурного движения

Редакционная заметка: по следам мастера подвешенного воздуха «Прогуливаясь по залам масштабной ретроспективы Александра Колдера в Париже, окруженный тонким гулом подвешенных листьев из листового...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Серьёзные и не очень серьёзные вопросы: Arvid Boecker отвечает на 14 вопросов

Живопись как дыхание В IdeelArt мы верим, что история художника рассказывается как в студии, так и за ее пределами. В этой серии мы задаем 14 вопросов, соединяющих творческое видение и повседневную...

Подробнее
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

Психология цветов - Почему определенные цвета привлекают?

Цвет способен влиять на наше самочувствие, на то, что мы чувствуем, и на то, как мы наслаждаемся жизнью. Хотя восприятие и оценка цветов, конечно, во многом могут зависеть от личного опыта, в цело...

Подробнее