Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Приключения в космосе

The Week in Abstract Art – Adventures in Space - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Приключения в космосе

Вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что мечтаете о путешествии в космос, а потом осознавали, что вы уже в космосе? Для других существ на какой-то далёкой планете мы — пришельцы. Всё дело в точке зрения, не так ли? Вопросы пространства и того, как мы его воспринимаем, занимают центральное место в творчестве британской художницы оп-арта Бриджет Райли. Райли — мастер пространственных манипуляций. Её головокружительные изображения превращают плоские, двухмерные поверхности в многомерные червоточины. Наблюдение её картин вживую может быть настолько сбивающим с толку, что заставляет задуматься, можно ли вообще верить тому, что видишь. Крупная ретроспектива работ Райли под названием Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 сейчас экспонируется в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге и продлится до 16 апреля 2017 года. Эта выставка вдохновила нас задуматься о взглядах других художников на то, как мы воспринимаем себя в пространстве. Пространство — это то, что мы контролируем, или оно контролирует нас? Следует ли нам ограничивать пространство или освобождать его? Представляем четыре текущие абстрактные выставки, которые сталкиваются с этими вопросами, бросают им вызов и празднуют наши приключения в пространстве.

Йеппе Хайн, Полукруглое пространство

Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия, первый этаж, Федеративный двор

Экспозиция до 26 февраля 2017 года

В этой поразительно дезориентирующей инсталляции датский художник Йеппе Хайн развивает традиции оп-арта, приглашая зрителей войти в закручивающееся пространство, обрамлённое зеркальными вертикальными формами. Зеркальные формы расположены так, что зритель теряется в меняющихся визуальных пейзажах. Невозможно различить смешение перспективы и измерений, что обманывает глаз и разум, заставляя задуматься, где начинаются и заканчиваются поверхности и где мы на самом деле находимся в нашем окружении.

Йеппе Хайн — меняющаяся неоновая скульптура

Квиддити

Галерея Университета RMIT, городской кампус, Мельбурн, Австралия

Экспозиция до 20 августа 2016 года

Также в Мельбурне проходит забавная выставка, которая задаёт вопрос о том, как воспринимаются традиционные произведения искусства, когда их встречают в пространстве, отличном от галерейного. Выставка преобразует пространство галереи, размещая работы из университетской коллекции на металлических стеллажах, как если бы они хранились на складе. Встреча с картинами, расположенными таким образом, вызывает интересные вопросы об их предметности и о значении выставочного пространства для превращения эстетического объекта в произведение искусства.

Сун Дун — Не трать зря, 2005

Джессика Стокхолдер: Наклон Роуз

Музей искусств Смарт, Университет Чикаго, Чикаго, Иллинойс

Экспозиция до 2 июля 2017 года

В этой монументальной, созданной для конкретного места инсталляции Джессика Стокхолдер создала работу, которая переосмысливает идею ограниченного выставочного пространства. Яркое, абстрактное сочетание цветовых полей, форм, предметов и материалов занимает вестибюль музея, охватывая множество внутренних поверхностей, а затем выливается наружу в скульптурный сад музея, занимая газон, дорожки, растительность и воздух. По словам Стокхолдер, «Наклон Роуз — это стремление вверх и наружу. Она скользит под и над, вплетается в ландшафт, взмахивая к небу.»

Общественный двор Сун Дуна, Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада

Общественный двор Сун Дуна

Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада

Экспозиция до 17 июля 2016 года

В этой инсталляции пекинский авангардный художник Сун Дун приглашает зрителей исследовать лабиринт меняющихся крошечных пространств, созданных из собрания 100 винтажных дверей китайских шкафов. Эти пространства можно интерпретировать как попытку вызвать в памяти тесные жилые помещения, ставшие обычным явлением во многих городах. Использование зеркальных дверей шкафов также может заставить задуматься о наших попытках определить собственный образ через пространства, которые мы пытаемся контролировать.

Изображение на обложке: Джессика Стокхолдер — Широко раскрытые глаза, размазанные здесь, 2009

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее