Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Приключения в космосе

The Week in Abstract Art – Adventures in Space - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Приключения в космосе

Вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что мечтаете о путешествии в космос, а потом осознавали, что вы уже в космосе? Для других существ на какой-то далёкой планете мы — пришельцы. Всё дело в точке зрения, не так ли? Вопросы пространства и того, как мы его воспринимаем, занимают центральное место в творчестве британской художницы оп-арта Бриджет Райли. Райли — мастер пространственных манипуляций. Её головокружительные изображения превращают плоские, двухмерные поверхности в многомерные червоточины. Наблюдение её картин вживую может быть настолько сбивающим с толку, что заставляет задуматься, можно ли вообще верить тому, что видишь. Крупная ретроспектива работ Райли под названием Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 сейчас экспонируется в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге и продлится до 16 апреля 2017 года. Эта выставка вдохновила нас задуматься о взглядах других художников на то, как мы воспринимаем себя в пространстве. Пространство — это то, что мы контролируем, или оно контролирует нас? Следует ли нам ограничивать пространство или освобождать его? Представляем четыре текущие абстрактные выставки, которые сталкиваются с этими вопросами, бросают им вызов и празднуют наши приключения в пространстве.

Йеппе Хайн, Полукруглое пространство

Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия, первый этаж, Федеративный двор

Экспозиция до 26 февраля 2017 года

В этой поразительно дезориентирующей инсталляции датский художник Йеппе Хайн развивает традиции оп-арта, приглашая зрителей войти в закручивающееся пространство, обрамлённое зеркальными вертикальными формами. Зеркальные формы расположены так, что зритель теряется в меняющихся визуальных пейзажах. Невозможно различить смешение перспективы и измерений, что обманывает глаз и разум, заставляя задуматься, где начинаются и заканчиваются поверхности и где мы на самом деле находимся в нашем окружении.

Йеппе Хайн — меняющаяся неоновая скульптура

Квиддити

Галерея Университета RMIT, городской кампус, Мельбурн, Австралия

Экспозиция до 20 августа 2016 года

Также в Мельбурне проходит забавная выставка, которая задаёт вопрос о том, как воспринимаются традиционные произведения искусства, когда их встречают в пространстве, отличном от галерейного. Выставка преобразует пространство галереи, размещая работы из университетской коллекции на металлических стеллажах, как если бы они хранились на складе. Встреча с картинами, расположенными таким образом, вызывает интересные вопросы об их предметности и о значении выставочного пространства для превращения эстетического объекта в произведение искусства.

Сун Дун — Не трать зря, 2005

Джессика Стокхолдер: Наклон Роуз

Музей искусств Смарт, Университет Чикаго, Чикаго, Иллинойс

Экспозиция до 2 июля 2017 года

В этой монументальной, созданной для конкретного места инсталляции Джессика Стокхолдер создала работу, которая переосмысливает идею ограниченного выставочного пространства. Яркое, абстрактное сочетание цветовых полей, форм, предметов и материалов занимает вестибюль музея, охватывая множество внутренних поверхностей, а затем выливается наружу в скульптурный сад музея, занимая газон, дорожки, растительность и воздух. По словам Стокхолдер, «Наклон Роуз — это стремление вверх и наружу. Она скользит под и над, вплетается в ландшафт, взмахивая к небу.»

Общественный двор Сун Дуна, Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада

Общественный двор Сун Дуна

Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада

Экспозиция до 17 июля 2016 года

В этой инсталляции пекинский авангардный художник Сун Дун приглашает зрителей исследовать лабиринт меняющихся крошечных пространств, созданных из собрания 100 винтажных дверей китайских шкафов. Эти пространства можно интерпретировать как попытку вызвать в памяти тесные жилые помещения, ставшие обычным явлением во многих городах. Использование зеркальных дверей шкафов также может заставить задуматься о наших попытках определить собственный образ через пространства, которые мы пытаемся контролировать.

Изображение на обложке: Джессика Стокхолдер — Широко раскрытые глаза, размазанные здесь, 2009

Статьи, которые вам могут понравиться

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах

Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...

Подробнее
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение вещей, а искусство — создание вещей. Но разве учёные не создают, а худож...

Подробнее
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее