Произведения искусства Паула Клее в Центре Помпиду, Париж - Ретроспектива

Что можно сделать за один день? Можно мечтать, смеяться, влюбиться. А можно, вероятно, сделать всё это, посетив «Ирония в работе» - ретроспективную выставку произведений Пауля Клее, которая сейчас проходит в Центре Помпиду в Париже. Именно Клее однажды сказал: «Одного дня достаточно, чтобы сделать нас немного больше или, в другой раз, немного меньше». Во время недавнего однодневного визита IdeelArt на выставку «Ирония в работе» мы испытали и то и другое. Масштаб и великолепие работ Клее смирили нас, действительно заставив почувствовать себя немного меньше, особенно если учесть, что примерно 250 произведений, представленных на выставке, составляют лишь одну четвертую процента из более чем 10 000 произведений, созданных Клее за всю жизнь. Но выставка также сделала нас больше. Юмор и проницательность, заметные во многих произведениях Клее, оживили нас, заставили улыбаться, мечтать, влюбляться, удивляться и снова и снова смеяться.

Юмор в произведениях Пауля Клее

В одном из произведений, представленных на выставке «Ирония в работе», использована газетная вырезка с рекламой выставки Клее 1945-46 годов в Национальной галерее в Лондоне. На вырезке показана репродукция работы Клее «Дурак в трансе» или, как она названа в вырезке, «Идиот-карлик в трансе». Под изображением приведен комментарий, приписываемый некоему «Эпштейну», очевидно, британскому скульптору Джейкобу Эпштейну, современнику Клее. В комментарии говорится: «Прямо как каракули». Действительно, в эстетике Пауля Клее есть множество элементов, из-за которых зрителю может захотеться сравнить его картины с детскими каракулями и рассмеяться. Это лишь один из элементов его стиля, который на протяжении всей выставки вызывал у нас улыбку.

Эти детские элементы заметны и в эстетике скульптур Клее. Клее создал немного скульптурных произведений - менее 100. Для выставки «Ирония в работе» кураторы приобрели одну из его лучших работ - «Смерть в маске мумии». Это знаковое произведение сначала напоминает остатки заброшенного замка из песка на пляже или детскую поделку из глины, которая ужасно не удалась. Оно неизбежно вызывает улыбку. Но, как и в его так называемых каракулях, в этой скульптуре есть нечто большее, связанное с чувством юмора Клее. Клее не просто дурачился и не пытался быть примитивным. Он стремился спровоцировать. Он иронично подшучивал над своими предшественниками, современниками, самим собой и над самим процессом создания искусства.

Пауль Клее - Встреча двух мужчин, каждый считает, что другой выше его по рангу, 1903

Ирония в игре

Вместо того чтобы просто показать нам произведения Пауля Клее, кураторские решения Помпиду помещают присущее Клее ироничное чувство юмора в центр выставки «Ирония в работе», стремясь познакомить нас с Паулем Клее как с человеком. Как свидетельствует работа Клее «Встреча двух мужчин, каждый считает, что другой выше его по рангу» из серии офортов под названием «Изобретения», Клее был необычайно талантливым иллюстратором. Так почему же человек, который умел так искусно рисовать, создавал работы, похожие на каракули и комки грязи?

Клее разрывался между противоречиями. Он был талантлив, хорошо обучен и трудолюбив, а также верил, что искусство способно преобразить мир. Но он также ощущал тяжесть прошлого. Он чувствовал бремя, возложенное на него как на художника-модерниста в сравнении с величием античности. Порой ему казалось, что он и многие его современники воспринимают себя и свои идеи слишком серьезно, и он находил равновесие в юморе и иронии. Клее был сатириком и часто высмеивал своих друзей, героев и даже самого себя.

Пауль Клее - Гармония северной флоры, 1927

Клее против Пикассо

Клее особенно любил задевать других известных художников своего времени. Его картина «Смеющаяся готика» имитирует орфистские произведения Робера Делоне, с которым Клее познакомился за год до написания этой работы. Название картины сатирически обыгрывает мрачную репутацию готического искусства, одновременно намекая, что к абстрактным направлениям вроде орфизма тоже относились немного слишком серьезно. Клее также преподавал в Баухаусе и создал множество работ, исследующих идеи, которыми занимались его коллеги. Он работал с сеткой в таких картинах, как «Гармония северной флоры», и обращался к геометрической абстракции в таких произведениях, как «Огонь в полнолуние».

Главным соперником Клее, по имеющимся сведениям, был художник Пабло Пикассо. В некоторых очевидных каракулях Клее использованы формы и очертания кубизма, словно высмеивающие попытку этого стиля изобразить четырехмерное пространство. Яркий пример - картина «Представление чуда», написанная в 1916 году. Похоже, Клее считал работы кубистов невыразительными. Возможно, превращая образы Пикассо в карикатуры, он просто пытался немного разрядить обстановку. Да, это можно воспринимать как насмешку, а можно и как попытку исследовать их идеи в ином душевном состоянии. Возможно также, Клее завидовал успеху Пикассо - на эту мысль намекает картина Клее 1939 года «Фама», что переводится как «Слава» и имитирует эстетику сюрреалистических произведений Пикассо 1930-х годов.

Пауль Клее - Игрушки, 1931

Клее как человек

После Первой мировой войны, во время которой он работал авиамехаником, Клее начал включать в свои изображения детали машин, создавая произведения, которые кажутся обезличивающими. Например, в его работе 1922 года «Цвиршермашине», или «Щебечущая машина», изображен ряд гротескно выглядящих птиц, чьи голоса, по-видимому, приводятся в действие ручной рукояткой. Как отмечается на выставке «Ирония в работе», однажды он пророчески пошутил: «Когда машины начнут рожать детей?» Эта, на первый взгляд, юмористическая реплика показывает, что тайным источником сатирического чувства Клее были страдания.

Он страдал от страха, что его искусство может не отвечать потребностям эпохи. Он страдал из-за конфликта между своей потребностью выражать искусством серьезные вещи и убеждением, что искусство не настолько серьезно или важно, как пытается казаться. Успех «Иронии в работе» заключается в том, что выставка напрямую исследует этот конфликт. Подборка произведений показывает гениальность Клее рядом с его самоиронией. Она представляет его самого и его творчество как нечто одновременно большее и меньшее, чем жизнь.

Главное изображение: Пауль Клее - Фама, 1939

Все фотографии предоставлены IdeelArt

Автор: редакция IdeelArt