Произведения искусства Паула Клее в Центре Помпиду, Париж - Ретроспектива

Что вы можете сделать за один день? Вы можете мечтать, вы можете смеяться, вы можете влюбиться. Или, возможно, вы можете сделать все три вещи, посетив Ирония на работе, ретроспективную выставку работ Паула Клее, которая в настоящее время проходит в Центре Помпиду в Париже. Именно Клее однажды сказал: “Один день достаточно, чтобы сделать нас немного больше или, в другой раз, немного меньше.” Во время недавнего дневного визита IdeelArt на Иронию на работе мы испытали и то, и другое. Масштаб и блеск работ Клее смирили нас, действительно заставив почувствовать себя немного меньше, особенно когда мы подумали о том, что примерно 250 работ, включенных в выставку, составляют лишь одну четверть процента от более чем 10 000 произведений искусства, созданных Клее за его жизнь. Но выставка также увеличила нас. Юмор и проницательность, очевидные во многих работах Клее, обновили нас, заставили улыбнуться, заставили мечтать, заставили влюбиться, заставили задуматься, и снова и снова заставили нас смеяться.

Юмор произведений искусства Паула Клее

Одна из экспонатов на выставке Ирония на работе включает в себя газетную вырезку, рекламирующую выставку Клее 1945-46 годов в Национальной галерее Лондона. Вырезка показывает репродукцию картины Клее “Дурак в трансе,” или, как называет ее вырезка, “Идиот-карлик в трансе.” Под изображением находится комментарий, приписываемый кому-то по имени “Эпштейн,” очевидно, британскому скульптору Джейкобу Эпштейну, современнику Клее. Комментарий гласит: “Просто как каракули.” Действительно, есть много элементов эстетики Пола Клее, которые могут заставить зрителя смеяться, сравнивая его картины с детскими каракулями. Это всего лишь один из элементов его стиля, который вызывал улыбку на наших лицах на протяжении всей этой выставки.

Эти детские элементы также очевидны в эстетике скульптур Клее. Клее не создал много скульптурных работ, меньше ста. Для Irony at Work кураторы приобрели одну из его лучших работ, Смерть в маске мумии. Это знаковое произведение на первый взгляд выглядит как остатки заброшенного песчаного замка на пляже или как проект из глины, сделанный маленьким ребенком, который ужасно не удался. Оно неизбежно вызывает улыбку. Но, как и в его так называемых каракулях, в этой скульптуре с чувством юмора Клее происходит нечто большее. Клее не просто дразнил или был примитивным. Он был провокационным. Он иронично подшучивал над своими предшественниками, современниками, самим собой и самим актом создания искусства.

Пауль Клее - Два человека встречаются, каждый полагая, что другой более высокого ранга, 1903

Ирония в игре

Вместо того чтобы просто показать нам произведения искусства Пола Клее, кураторские выборы Помпиду ставят ироничное чувство юмора Клее в центр Ирония в работе, пытаясь познакомить нас с Полом Клее как с человеком. Как свидетельствует работа Клее Два человека встречаются, каждый полагая, что другой более высокого ранга, из его серии гравюр под названием Изобретения, Клее был исключительно талантливым иллюстратором. Так почему же кто-то, кто мог так мастерски рисовать, создавал работы, которые казались каракулями и комками грязи?

Клее испытывал внутренний конфликт. Он был талантлив, хорошо обучен и трудолюбив, и верил, что искусство способно изменить мир. Но он также чувствовал тяжесть прошлого. Он ощущал бремя, возложенное на него как на модернистского художника по сравнению с величием античности. Считая, что он и многие его современники иногда воспринимают себя и свои идеи слишком серьезно, он находил баланс в юморе и иронии. Клее был сатириком, часто сатиризируя своих друзей, своих героев и даже самого себя.

Пауль Клее - Гармония северной флоры, 1927

Клее против Пикассо

Клее особенно нравилось подшучивать над другими известными художниками своего времени. Его картина Смеющийся гот имитирует орфистские работы Робера Делоне, с которым Клее встретился за год до создания этого произведения. Название картины делает сатирический выпад в адрес мрачной репутации готического искусства, что одновременно подразумевает, что абстрактные тенденции, такие как орфизм, воспринимались немного слишком серьезно. Клее также преподавал в Баухаусе и создал множество работ, которые исследовали идеи, pursued его коллегами там. Он работал с сеткой в картинах, таких как Гармония северной флоры, и ссылался на геометрическую абстракцию в работах, таких как Огонь при полном луне.

Самым большим соперником Клее, как сообщается, был художник Пабло Пикассо. Некоторые из очевидных каракулей Клее включают формы и фигуры кубизма, казалось бы, высмеивая попытки этого стиля изображать четырехмерное пространство. Ярким примером является картина Представление чуда, написанная в 1916 году. Клее, похоже, считал работы кубистов невыразительными. Возможно, превращая образы Пикассо в мультфильмы, он просто пытался немного развеселить атмосферу. Да, это можно воспринять как насмешку, или это также могло быть просто попыткой исследовать их идеи из другого состояния ума. Клее также, возможно, завидовал успеху Пикассо, о чем намекает картина Клее 1939 года Фама, что переводится как Слава, и которая имитирует эстетику сюрреалистических работ Пикассо 1930-х годов.

Пауль Клее - Игрушки, 1931

Клее Человек

После Первой мировой войны, во время которой он работал механиком самолетов, Клее начал включать машинные детали в свои изображения, создавая работы, которые выглядят дегуманизирующими. Например, его работа 1922 года Zwitschermaschine, или Щебечущая машина, изображает ряд grotesque птиц, которые, по-видимому, получают питание для своих вокализаций от ручного кривошипа. Как указывается в "Ирония в работе", он даже однажды пророчески заметил: "Когда машины начнут рожать детей?" Это, казалось бы, юмористическое замечание раскрывает, что секретным источником сатиры Клее было страдание.

Он страдал от бремени страха, что его искусство может не соответствовать потребностям его времени. Он страдал из-за конфликта между его потребностью в том, чтобы искусство выражало серьезные вещи, и его убеждением, что искусство не так серьезно или важно, как оно претендует быть. Успех Ирония в работе заключается в том, что эта выставка напрямую погружается в этот конфликт. Выбор работ показывает гениальность Клее наряду с его самоиронией. Это демонстрирует его и его творчество как нечто одновременно большее и меньшее, чем жизнь.

Изображение: Пауль Клее - Фама, 1939

Все фотографии от IdeelArt