Произведения искусства Паула Клее в Центре Помпиду, Париж - Ретроспектива

Что можно сделать за один день? Можно мечтать, можно смеяться, можно влюбиться. А может быть, можно сделать всё это сразу, посетив Иронию в действии — ретроспективную выставку произведений Пауля Клее, которая сейчас проходит в Центре Помпиду в Париже. Именно Клее однажды сказал: «Одного дня достаточно, чтобы сделать нас немного больше или, в другой раз, немного меньше.» Во время недавнего однодневного визита IdeelArt на выставку Ирония в действии мы испытали оба этих чувства. Величие и блеск работ Клее смирили нас, действительно заставив почувствовать себя немного меньше, особенно когда мы учли, что около 250 произведений, представленных на выставке, составляют лишь одну четверть процента от более чем 10 000 произведений, созданных Клее за всю жизнь. Но выставка также расширила нас. Юмор и проницательность, заметные во многих работах Клее, оживили нас, заставили улыбнуться, помечтать, влюбиться, задуматься и снова и снова рассмеяться.

Юмор в произведениях Пауля Клее

Одна из работ, представленных на Иронии в действии, содержит газетную вырезку с рекламой выставки Клее 1945-46 годов в Национальной галерее Лондона. Вырезка показывает репродукцию работы Клее «Дурак в трансе», или, как в вырезке её называют, «Идиот-карлик в трансе». Под изображением размещён комментарий, приписываемый некоему «Эпштейну», очевидно, британскому скульптору Джейкобу Эпштейну, современнику Клее. В комментарии говорится: «Просто как каракули.» Действительно, многие элементы эстетики Пауля Клее могут заставить зрителя улыбнуться, сравнивая его картины с детскими каракулями. Это лишь один из элементов его стиля, который вызывал улыбку на наших лицах на протяжении всей выставки.

Эти детские элементы также заметны в эстетике скульптур Клее. Клее создал немного скульптурных работ — менее ста. Для Иронии в действии кураторы приобрели одну из его лучших — Смерть в маске мумии. Эта знаковая работа сначала напоминает остатки заброшенного песчаного замка на пляже или детский глиняный проект, который пошёл ужасно не так. Она неизбежно вызывает улыбку. Но, как и в его так называемых каракулях, в этой скульптуре с чувством юмора Клее происходит нечто большее. Клее не просто дурачился или был примитивен. Он был провокатором. Он иронично высмеивал своих предшественников, современников, самого себя и сам процесс создания искусства.

Пауль Клее — Два человека встречаются, каждый считая другого выше по званию, 1903

Ирония в действии

Вместо того чтобы просто показать нам произведения Пауля Клее, кураторские решения Центра Помпиду поставили ироничное чувство юмора Клее в центр Иронии в действии, пытаясь познакомить нас с Паулем Клее как с человеком. Как видно из работы Клее Два человека встречаются, каждый считая другого выше по званию из серии офортов «Изобретения», Клее был исключительно талантливым иллюстратором. Так почему же человек, который мог так мастерски рисовать, создавал работы, похожие на каракули и комки грязи?

Клее был в разладе с собой. Он был талантлив, хорошо обучен и трудолюбив, и верил, что искусство способно изменить мир. Но он также ощущал тяжесть прошлого. Он чувствовал бремя, возложенное на него как на художника-модерниста, по сравнению с величием античности. Полагая, что он и многие его современники порой слишком серьёзно относились к себе и своим идеям, он находил равновесие в юморе и иронии. Клее был сатириком, часто высмеивая своих друзей, своих героев и даже самого себя.

Пауль Клее — Гармония северной флоры, 1927

Клее против Пикассо

Клее особенно любил подшучивать над другими известными художниками своего времени. Его картина Смеющийся гот подражает орфистским работам Робера Делоне, с которым Клее познакомился за год до создания этой работы. Название картины сатирически насмехается над мрачной репутацией готического искусства, одновременно подразумевая, что абстрактные направления, такие как орфизм, тоже воспринимались слишком серьёзно. Клее также преподавал в Баухаусе и создал множество работ, исследующих идеи своих коллег. Он работал с сеткой в картинах, таких как Гармония северной флоры, и ссылался на геометрическую абстракцию в работах, таких как Огонь при полном луне.

Самым большим соперничеством Клее, по сообщениям, был художник Пабло Пикассо. Некоторые из кажущихся каракулями работ Клее включают формы и очертания кубизма, словно высмеивая попытки этого стиля изобразить четырёхмерное пространство. Яркий пример — картина Представление чуда, написанная в 1916 году. Клее, по-видимому, считал работы кубистов посредственными. Возможно, превращая образы Пикассо в карикатуры, он просто пытался немного разрядить обстановку. Да, это можно воспринимать как насмешку, а можно — как попытку взглянуть на их идеи с другой точки зрения. Возможно, Клее также завидовал успеху Пикассо, что намекает картина Клее 1939 года Фама, что переводится как «Слава», и которая имитирует эстетику сюрреалистических работ Пикассо 1930-х годов.

Пауль Клее — Игрушки, 1931

Клее — человек

После Первой мировой войны, во время которой он работал механиком самолётов, Клее начал включать в свои изображения детали машин, создавая работы, которые кажутся обезличенными. Например, его работа 1922 года Zwitschermaschine, или Щебечущая машина, изображает ряд гротескных птиц, которые, по-видимому, издают звуки благодаря ручному крутящемуся механизму. Как отмечается в Иронии в действии, он даже однажды пророчески заметил: «Когда машины начнут рожать детей?» Эта, казалось бы, шутливая фраза раскрывает, что тайным источником сатиры Клее было страдание.

Он страдал от страха, что его искусство не оправдает потребностей своего времени. Он страдал из-за конфликта между своей потребностью, чтобы искусство выражало серьёзные вещи, и верой в то, что искусство не так серьёзно и важно, как оно себя позиционирует. Успех Иронии в действии в том, что эта выставка напрямую погружается в этот конфликт. Подборка работ показывает блеск Клее рядом с его самоиронией. Она показывает его и его творчество как нечто одновременно большее и меньшее жизни.

Изображение на обложке: Пауль Клее — Фама, 1939

Все фотографии предоставлены IdeelArt