Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Jeremy Annear Рисует Ритм Природы

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature - Ideelart

Jeremy Annear Рисует Ритм Природы

Как и многие современные живописцы, Jeremy Annear придерживается постдисциплинарной эстетики. Его картины выражают разнообразные влияния и стилистические особенности. Они обращаются к чему-то древнему, используя современный визуальный язык. Они исследуют формалистские качества, такие как поверхность и краска, при этом никогда не избегая содержания. Новая персональная выставка Jeremy Annear откроется 20 июля в галерее Messum’s на Корк-роуд в Лондоне. Jeremy Annear 2016 представляет собой великолепный новый цикл работ Annear. На протяжении десятилетий Annear постоянно углублялся в свои отношения с абстракцией и краской. В своих новых работах он продолжает расширять свои абстрактные исследования, выражая в всё более сложных деталях связь, которую он установил с природной средой, где он живёт и работает, на побережье Корнуолла.

Нюанс и природа – выставка Jeremy Annear

Свет и пейзаж — два элемента, которые приходят на ум при первом знакомстве с новыми работами Jeremy Annear. Его использование цвета излучает оптимизм, а живописные, иногда рельефные поверхности говорят о сложности, глубине и фундаментальной основе его полотен. Картины, такие как Earth Rhythm и Harbour II, приглашают взгляд зрителя внутрь чего-то почти безмятежного. Необычное чувство равновесия, которое они передают среди своих многослойных геометрических форм, вызывает ассоциации с архитектурой природы. Светящиеся цвета играют на контрастах света и тьмы, создавая ощущение объёма и перспективы. Тем не менее, неизбежное чувство плоскостности объединяет изображения на единой абстрактной плоскости.

Картины из серий Annear Echo и Axis Mundi используют подобную светлую палитру, но в их визуальном коде есть нечто иное, что говорит более прямо о человеке, поселениях и науке, чем о природной органической среде. Прекрасно в интуиции Annear то, что она приводит к смешению образов, которые вместе передают тонкую взаимосвязь между природными и человеческими силами. Психология этого взаимодействия была неотъемлемой частью художественной сцены Сент-Айвса на протяжении многих поколений. Новые работы Annear вносят глубоко личную современную точку зрения в этот диалог.

галерея Ньюлин Корнуолл

Jeremy Annear - Earth Rhythm, масло на холсте, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 дюймов

улица Ньюлин Корнуолл Германия

Jeremy Annear - Metrospace V, масло на холсте, 29 1⁄2 x 19 5⁄8 дюймов

галерея Айвс Корнуолл Лондон

Jeremy Annear - Axis Mundi I, масло на холсте, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 дюймов.

Jeremy Annear 2016

Выставка Jeremy Annear 2016 проходит с 20 июля по 5 августа 2016 года в галерее Messum’s по адресу 28 Корк-стрит в Лондоне. Галерея Messum’s представляет работы ведущих британских художников с 1963 года, сосредотачиваясь на произведениях с XIX века до наших дней. Галерея имеет несколько филиалов и поддерживает международное присутствие. Особый интерес галереи — школа Сент-Айвс, и с 1980 года она выставляет работы современных художников.

Messum’s представляет Jeremy Annear уже 20 лет и проводил несколько его персональных выставок. Annear также участвовал в персональных выставках в Берлине, Бремене и Лейпциге, а также был художником-резидентом в Atelierhaus Verlag в Ворпсведе, Германия.

Изображение на обложке: Jeremy Annear - Harbour II, масло на холсте, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 дюймов.

0

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее