Жан Тингели и его метамеханика

У каждого из нас свои уникальные отношения с машинами. Некоторые из нас относятся к машинам с благодарностью, с радостью полагаясь на их эффективные, утилитарные услуги. Другие используют их лишь с неохотой, когда нет другого выбора. Швейцарский художник Jean Tinguely посвятил всю свою карьеру исследованию концепции машин как скульптуры. Он создавал абстрактные механические устройства, с которыми приглашал зрителей взаимодействовать на эстетическом, опытном уровне. Он называл свои творения Метамеханикой, где «Мета» происходит от греческого и означает нечто самореферентное. Создавая машины, не предназначенные для работы, производства продуктов или выполнения какой-либо утилитарной функции, он расширил определение скульптуры и предложил зрителям возможность переосмыслить эпоху машин с чисто эстетической точки зрения.

Отделённые элементы

Ранние механические скульптуры Тингели были созданы в 1950-х годах и представляли собой простые кинетические рельефы, предназначенные для подвешивания на стену. Они были сделаны из тонких проволок и вращающихся шестерёнок. Их простота отражала стремление Тингели деконструировать строительные блоки машин. Эскизы, которые он делал в то время, некоторые из которых хранятся в Музее Тингели в Базеле, Швейцария, дают представление о его мыслительном процессе. Он изолировал механические элементы и абстрагировал их, подобно тому, как абстрактные художники выделяют формальные элементы, такие как цвет, линия, поверхность, плоскость и форма.

Jean Tinguely - Макет для анимированной стены - Эскиз функций и движений - ок. 1954

Затем он добавил элементы в свои рельефы, усложняя их смысл и функциональность. В серии работ, которую он назвал Élément Détaché, он вырезал абстрактные формы из Pavatex — промышленного древесного волокнистого материала, затем раскрашивал эти формы и прикреплял одну к центру каждой шестерёнки работы. Когда произведение искусства двигалось, трогалось или с ним взаимодействовали каким-либо образом, оно становилось кинетическим, поскольку абстрактные раскрашенные формы двигались на шестерёнках.

Jean Tinguely -  Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35.5 см.  © Jean Tinguely

Взлёт Méta-Mécanique

Вскоре Тингели поднял свои простые работы на новый уровень, добавив множество функций и механизированных элементов, выведя их со стены в трёхмерное пространство. Он оставлял машины в состоянии несовершенства, что позволяло им легко трансформироваться под воздействием различных стимулов. Часто он включал в машины изображения, связанные с другими художниками, и использовал имена этих художников в названиях работ. Например, его настенный рельеф Meta-Kandinsky, который содержит изображения, отсылающие к абстрактным картинам Василия Кандинского, и скульптура Méta-Mécanique Méta-Herbin, которая отсылает к абстрактным геометрическим картинам Auguste Herbin.

Ранние метамеханические произведения Jean Tinguely имели много общего с работами других кинетических художников, таких как Alexander Calder. Но он быстро и радикально расширил диапазон своих творений, перейдя в область концептуального искусства. Прекрасным примером является Frigo Duchamp, созданный в 1960 году. Для этой работы Тингели установил электродвигатель, воздушную сирену и электродвигатель на 110 В в корпус холодильника Frigidaire. Название может показаться отсылкой к дадаизму, но более простое объяснение — холодильник был подарком Тингели от Дюшана.

Jean Tinguely - Metamechanics, 1954-59 © Jean Tinguely

Jean Tinguely и Новый реализм

Тингели был одним из художников, подписавших манифест Nouveau Réalisme в 1960 году. Это движение, соучредителем которого был концептуальный художник Yves Klein, было посвящено исследованию «новых способов восприятия реального». Для большинства людей того времени реальность была подвержена резким изменениям: глобальным технологическим прорывам, растущему социальному неравенству, быстро расширяющимся городам, массовому транспорту и постоянной угрозе войны и ядерного уничтожения. Машины были в центре каждого из этих изменений.

Концептуальный вклад Тингели в новый реализм заключался в создании искусства, которое пыталось осмыслить назначение и функцию машин. По словам Тингели, «Искусство — это искажение невыносимой реальности... Искусство — это исправление, модификация ситуации.» Он создавал механизированные работы, сделанные в основном из мусора общества, которые не выполняли никакой утилитарной функции. Эти бесполезные, абстрактные произведения были самореферентными, часто уродливо деформированными и склонными к поломкам. С точки зрения мира механики, они были полной противоположностью машинам.

Jean Tinguely - сохранившийся фрагмент разрушенной скульптуры.  © Jean Tinguely

Искусство самоуничтожения

Также в 1960 году, в тот же год, когда Jean Tinguely подписал манифест Нового реализма, он создал своё самое известное произведение — перформанс с самоуничтожающейся монументальной скульптурой под названием Homage to New York. Для этого события Тингели построил массивную метамеханическую скульптуру прямо в саду скульптур Музея современного искусства Нью-Йорка (MoMA). Скульптура была собрана из велосипедных шин, шестерёнок, электроники, моторов и сломанных деталей машин. Коллеги-художники Билли Клювер и Robert Rauschenberg также внесли элементы в перформанс, например, вспомогательную машину, которая разбрасывала деньги в толпу.

В течение 27 минут Homage to New York гудела и жужжала, пока в конце не выпустила дым и не вспыхнула пламенем. Пока огонь и разрушение охватывали произведение, зрителям предлагалось собрать тлеющие обломки на память. Пожарные в итоге потушили огонь, а большинство оставшихся частей было выброшено. Сохранилось лишь несколько фрагментов машины.

В течение следующих трёх десятилетий Тингели приобрёл известность благодаря серии монументальных абстрактных общественных метамеханических работ. Первая, созданная в Цюрихе в 1964 году, была массивной, бессмысленной машиной под названием Heureka, от греческого «эврика», что означает «Я нашёл». В 1970 году Тингели создал ещё более массивную внутреннюю скульптуру в Колумбусе, штат Индиана, под названием Chaos I, полностью построенную из местного металла, как нового, так и из лома. Chaos I предназначена для тихой работы большую часть времени, с редкими взрывами громких, какофоничных звуков.

Jean Tinguely - Chaos 1 (1974) 

За пределами бессмысленности

В середине 1960-х годов Тингели начал творческое сотрудничество с женщиной, которая впоследствии стала его женой, скульптором Ники де Сен-Фалль. Как и Тингели, Сен-Фалль создаёт концептуальные работы, но менее абстрактные и более социально ориентированные. Вдохновлённый Сен-Фалль, Тингели стал создавать работы с тонкими отличиями. Он создал серию фонтанов, которые были явно функциональными, что стало концептуальным отходом от бессмысленности его предыдущих работ. Его самый известный фонтан, созданный в сотрудничестве с Сен-Фалль, — фонтан Стравинского перед Центром Помпиду в Париже.

В 1980-х годах Тингели создал несколько глубоко личных, эмоциональных работ. Он создавал произведения в честь философов, которые на него повлияли. После смертельного пожара на соседней ферме он мрачно собрал остатки после пожара, собрав их в мемориальную инсталляцию под названием Mengele - Totentanz, по имени, выгравированному на одной из кукурузных машин, уничтоженных огнём. Одним из самых трогательных мемориалов Тингели является The Final Collaboration with Yves Klein,  о котором IdeelArt писал во время выставки в Фонде Венеция в сентябре 2015 года.

Хотя эти мемориальные инсталляции и фонтаны содержали ту же механическую природу и абстрактный визуальный язык, что и его ранние работы, их названия, тематика и функция значительно влияют на восприятие зрителем смысла, делая их гораздо менее абстрактными. По мере того как абстракция уступала место смыслу, а бессмысленность — использованию, Тингели не отказался от своей главной идеи; он её реализовал. Он переопределил роль машин в культуре. Он определил их как эстетические инструменты, помогающие людям выполнять, возможно, их самую важную задачу — общаться друг с другом, передавая содержание своих сердец.

Эхо машины: дух Тингели в IdeelArt

Хотя моторизованные, самоуничтожающиеся скульптуры Jean Tinguely уникальны в истории искусства, философские течения, которые он запустил, продолжают вибрировать в современной практике. В IdeelArt ни один художник не повторяет буквальную механику Тингели, но несколько из них могут считаться духовными наследниками отдельных аспектов его радикального наследия — от кинетической энергии мобиля до сырой красоты индустриального упадка.

Amaury Maillet: Кинетическая связь. «Métamatics» и моторизованные рельефы Тингели произвели революцию в представлении о том, что искусство может двигаться. В более тихом, природном ключе Amaury Maillet подхватывает этот кинетический факел. Его мобильные скульптуры, сбалансированные с математической точностью, полагаются на ветер, а не на моторы, но разделяют фундаментальное утверждение Тингели, что произведение искусства — это не статичный объект, а живое представление движения в пространстве. Если Тингели принимал грохот машины, то Maillet ищет тихий ритм ветра, доказывая, что язык кинетизма достаточно широк, чтобы вместить и хаос, и грацию.

Tommaso Fattovich: Энергия «Абстрактного панка». Знаменитые самоуничтожающиеся машины Тингели, такие как Homage to New York, были актами насильственного творческого разрушения — «панковским» отношением задолго до появления этого термина. Эта сырая, бунтарская энергия находит современный параллель в работах Tommaso Fattovich. Описывая свой стиль как «Абстрактный панк», Fattovich атакует холст штукатурными мастерками и грубыми инструментами, создавая поверхности, которые кажутся раскопанными из «разрушенной сюрреалистической среды». Так же, как Тингели находил красоту в разрушении машины, Fattovich находит мощную эстетику в обломках живописной поверхности, передавая схожий дух конструктивной анархии.

Manuela Karin Knaut: Красота отброшенного. В центре Nouveau Réalisme Тингели стояло возвышение «мусора» — металлолома, старых колёс и отходов, найденных на свалке. Manuela Karin Knaut продолжает этот диалог с «заброшенным». Её смешанные техники включают в себя повседневный хлам — клей, ткань, обрывки и фотографии — создавая текстурированные поверхности, имитирующие обветренные, несовершенные стены городского пейзажа. Как и Тингели, она отвергает безупречную отделку традиционного изобразительного искусства, предпочитая «прожитую» аутентичность материалов, несущих шрамы и истории своих прошлых жизней.

Pierre Auville: Индустриальный тяжеловес. Среда Тингели — тяжёлые материалы индустриальной эпохи: железо, сталь и моторы. Это увлечение «весом» современного мира находит отклик в работах Pierre Auville, который отказывается от холста в пользу строительного цемента, бетона и стали на пенопластовых панелях. Его бруталистский, материал-ориентированный подход чтит сырые вещества индустрии. Так же, как скульптуры Тингели навязывали зрителю свою физическую реальность через механическое присутствие, работы Auville утверждаются через бескомпромиссную плотность и текстуру материалов, из которых строятся наши города.

Основное изображение: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, настенный рельеф (слева) и его Méta-mechanical работа Méta-Herbin, 1955 (справа).  © Jean Tinguely
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фото Филлипа Barcio (2016), редактирование Фрэнсиса Бертомье (2025).

Связанные произведения искусства