Что можно считать абстрактным в произведениях искусства Роберта Рошенберга

Абстракция — это отправная точка. Это зерно идеи, которое при правильных обстоятельствах созерцания, требующих открытости для проявления, может вырасти в лес мыслей. Краткий ответ на вопрос, можно ли считать произведения Роберта Раушенберга абстрактными, — да. Всё в них можно воспринимать как абстрактное. Каждый элемент каждого произведения Раушенберга, созданного за более чем 60 лет его профессиональной карьеры, задумывался как побудитель к размышлению. В подтверждение этому — слова самого художника в многочисленных интервью, где он неоднократно подчёркивал важность роли каждого зрителя в определении смысла его экспериментов. А в качестве ещё одного решающего доказательства абстрактной природы его творчества служит ретроспектива Роберта Раушенберга, открывшаяся 1 декабря 2016 года в Tate Modern в Лондоне. Это первая всесторонняя выставка его работ после смерти художника в 2008 году, включающая более 200 произведений, охватывающих весь период его карьеры и все виды материалов, с которыми он экспериментировал. Выставка затем отправится в Сан-Франциско, где будет показана в SFMoMA, а потом в MoMA в Нью-Йорке. Работы из каталога дают возможность полностью осмыслить жизнь и творчество художника, который прежде всего хотел убедить нас внимательно смотреть на наш мир и наше время и самостоятельно определять их смысл.

Искусство Его Времени

Упомянутая ретроспектива Роберта Раушенберга, проходящая сейчас в Tate Modern, представляет работы Роберта Раушенберга в хронологическом порядке, согласно году их создания. Это решение было принято не из соображений простоты. Время — важнейший элемент во всём, что создавал Раушенберг. На каждом этапе своей карьеры он был художником своего времени. Не просто создавая произведения о своём времени, а являясь продуктом своего времени. Его творчество проявлялось через взаимодействие с культурой настоящего и становилось определением настоящего.

Первой серией работ, которая смело и точно определила настоящее, стала серия масштабных монохромных картин, написанных в различных цветах, включая белый, чёрный, красный и золотой. Это были ранние 1950-е, и он был погружён в нью-йоркскую художественную среду, где доминировал абстрактный экспрессионизм. Раушенберг был другом многих художников этого направления. Он пил с ними, подвозил домой, когда они слишком много выпили, и участвовал в их ежедневных разговорах об искусстве и жизни. Его монохромы стали неизбежным результатом их драмы. Они демонстрируют, пусть и абстрактно, простую ценность — делать что-то совершенно иное, чем все остальные.

Роберт Раушенберг — Без названия (матовый чёрный монохром, триптих), 1951, масло на холсте, 183 x 274 см. © Фонд Роберта Раушенберга

Сочетанные Силы

После того как он прославился своими монохромами, Роберт Раушенберг начал создавать свои первые «Комбайны» — собрания реальных предметов, находящихся на стыке различных традиционных художественных форм. Это часть живописи, часть скульптуры, часть готового изделия и часть коллажа. Они провозгласили уже очевидный и неизбежный вывод, что традиционные формальные классификации утратили значение и что всё искусство может быть всеобъемлющим.

Если абстрактный экспрессионизм был пропитан личными эмоциями самих художников, то «Комбайны» Раушенберга выражали всю культуру целиком. Они были сделаны из газетных вырезок, мусора, найденных предметов, курьёзов, обрезков дерева и, конечно, краски. Это точное, репрезентативное изображение мира таким, каким он был в дни создания этих работ. Они одновременно выражают сумму человеческого общества и приглашают задуматься о его природе и ценностях.

Роберт Раушенберг — Одалиск, 1955–1958, масло, акварель, карандаш, мелок, бумага, ткань, фотографии, печатные репродукции, миниатюрный чертёж, газета, металл, стекло, сухая трава и стальная вата с подушкой, деревянным столбом, электрическими лампами и петухом на деревянной конструкции на четырёх колёсах. © Фонд Роберта Раушенберга

Мир Образов

Хотя именно его современник Энди Уорхол стал более известен благодаря этой практике, именно Роберт Раушенберг был пионером использования промышленного трафаретного процесса для создания картин с фотографиями из современной культуры, как ясно показывает текущая ретроспектива в Tate. Знаковая работа Retroactive II, трафарет Раушенберга с изображением Джона Ф. Кеннеди рядом с астронавтом, метеорологическим прибором, полароидом с фотографией стакана воды, сделанной художником, и несколькими другими изображениями, кажется особенно почитаемой Tate, поскольку она использовалась на всех рекламных материалах, включая обложку каталога.

Помимо трафарета, Раушенберг также использовал различные другие печатные техники, такие как литография, на протяжении всей своей карьеры. Некоторые из его отпечатков (Retroactive II в особенности) читаются как дневниковая запись, словно говоря: «Вот о чём я думаю сегодня, хотя не знаю, что это значит». Другие, например Earth Day, литография 1970 года, выглядят как пропаганда, выражая явную социально-активистскую позицию. Ещё одни, как Renascence, трафарет 1962 года, кажутся полностью абстрактными. Независимо от их видимого содержания, работы Раушенберга демонстрируют его главную цель — выразить своё время. Как он говорил: «Я всегда хотел, чтобы мои работы — что бы ни происходило в мастерской — больше походили на то, что происходит за окном. Задача художника — быть свидетелем своего времени в истории».

Роберт Раушенберг — Renascence, 1962, масло и трафаретные чернила на холсте. © Фонд Роберта Раушенберга

Мир — это сцена

Помимо работы в мастерской, Роберт Раушенберг активно сотрудничал в сфере театральных представлений. В течение всей карьеры он создавал театральные реквизиты, декорации и костюмы для различных театральных и танцевальных постановок. Иногда он даже сам выступал в некоторых из них. Одно из его самых известных произведений, комбайн 1954 года под названием Minutiae, было создано как сценический элемент для балета Мерса Каннингема. (Фильм балета показывается на ретроспективе в Tate.)

Особое взаимодействие этих работ с более крупным произведением выделяет его сценические работы среди других. Их концептуальная основа даёт расширенный контекст для их интерпретации. Если рассматривать Minutiae исключительно как абстрактный художественный объект, можно прийти к множеству личных толкований, основанных на индивидуальном восприятии его формы и различных эстетических элементов. Но как часть балета мы можем освободиться от ответственности за личную интерпретацию и увидеть его просто как украшение или комментарий к разворачивающемуся на сцене сюжету. Возникает соблазн задуматься, какие дополнительные абстракции можно было бы получить, если бы всё творчество Раушенберга рассматривать как декорации или реквизит, а не как искусство.

Роберт Раушенберг — Minutiae, 1954, масло, бумага, ткань, газета, дерево, металл и пластик с зеркалом на плетёном проводе на деревянной конструкции. © Фонд Роберта Раушенберга

Что Не Показано

Хотя монохромы, «Комбайны», графика и сценические декорации — то, чем Роберт Раушенберг наиболее известен, его плодовитое творчество проявлялось и в других видах искусства. Как часто бывает с известными художниками, если финансовые интересы рынка не придают определённой части творчества должного значения, она иногда остаётся вне широкого обсуждения в контексте их наследия. Текущая выставка в Tate помогает зрителям выйти за рамки такого узкого взгляда, предлагая долгожданный взгляд на многие ранние работы Раушенберга, предшествующие тем монохромным картинам, которые впервые принесли ему известность. Например, на выставке представлен прекрасный образец его завораживающих открытых чертёжных монотипий. Экспозиция также уделяет должное внимание его деятельности вне мастерской, показывая некоторые архивные реликвии его благотворительной работы, воплощённой в некоммерческом Фонде Раушенберга.

В личной жизни Роберт Раушенберг был реалистом. Хотя у него был ум философа, он также славился своей страстью, дружелюбием, щедростью и чувством юмора. И порой все эти качества проявлялись в его творчестве. В каждом из экспериментов Раушенберга были реалистичные, страстные, дружелюбные и юмористические элементы, поскольку он без стеснения пытался показать своему поколению их мир. Что с радостью не показано на текущей ретроспективе в Tate — это окончательные ответы на вопрос о смысле его многочисленных экспериментов. Самым очевидным абстрактным элементом наследия Раушенберга является то, что каждое его произведение имеет потенциально бесконечное число значений, ограниченных лишь индивидуальным воображением каждого зрителя. Как говорил Раушенберг: «Я хотел бы создать картину и ситуацию, которые оставляют столько же пространства для смотрящего, сколько и для художника.»

Изображение на обложке: Роберт Раушенберг — Charlene (деталь), 1954, масло, уголь, бумага, ткань, газета, дерево, пластик, зеркало и металл на четырёх панелях Homasote, смонтированных на дереве с электрическим освещением. © Фонд Роберта Раушенберга
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio