Что можно считать абстрактным в произведениях искусства Роберта Рошенберга

Абстракция — это отправная точка. Это семя идеи, которое, при правильных созерцательных обстоятельствах, обстоятельствах, требующих открытости для проявления, может вырасти в лес мыслей. Краткий ответ на вопрос о том, может ли Роберт Рошенберг считаться абстрактным художником, — да. Все в его работах можно интерпретировать как абстрактное. Каждый элемент каждой работы, созданной Рошенбергом за более чем 60-летний период его профессиональной карьеры, был задуман как провокатор мысли. У нас есть доказательства в словах художника в многочисленных интервью, в которых он неоднократно подчеркивал важность роли индивидуального зрителя в установлении смысла его экспериментов. И в качестве дальнейшего, решающего доказательства абстрактной природы его творчества, у нас есть ретроспектива Роберта Рошенберга, открывшаяся 1 декабря 2016 года в Тейт Модерн в Лондоне. Это первая комплексная выставка его работ с момента смерти художника в 2008 году, и она включает более 200 произведений искусства, охватывающих весь период его карьеры и весь спектр медиа, с которыми он экспериментировал. Выставка затем отправится в Сан-Франциско на время в SFMoMA, а затем в MoMA в Нью-Йорке. Работы в ее каталоге предлагают возможность полностью осмыслить жизнь и творчество художника, который прежде всего надеялся убедить нас внимательно смотреть на наш мир и наше время и определять его значение для себя.

Искусство его времени

Упомянутая ретроспектива Роберта Рошенберга, в настоящее время выставленная в Тейт Модерн, представляет работы Роберта Рошенберга в последовательном порядке, в зависимости от года их создания. Это решение не было принято по причинам простоты. Время является важным элементом во всем, что создавал Рошенберг. На каждом этапе своей карьеры Рошенберг был художником своего времени. Не то чтобы он просто создавал работы о своем времени. Скорее, его работы были побочным продуктом его времени. Они проявлялись через его взаимодействие с культурой настоящего и возникали как определение настоящего.

Первое произведение, которое Рошенберг создал и которое смело и точно определяло настоящее, было серией крупномасштабных монохромных картин, которые он написал в различных цветах, включая белый, черный, красный и золотой. Это было в начале 1950-х годов, и он был погружен в нью-йоркскую арт-сцену, которая была под влиянием абстрактного экспрессионизма. Рошенберг был другом многих художников Аб Эксп. Он пил с ними, отвозил их домой, когда они выпивали слишком много, и участвовал в их повседневных разговорах об искусстве и жизни. Его монохромы были неизбежным результатом их драмы. Они демонстрируют, хотя и абстрактно, простую ценность, присущую тому, чтобы делать что-то совершенно отличное от того, что делают все остальные.

Роберт Раушенберг - Неуказанная (матовый черный монохром, триптих), 1951, Масло на холсте, 72 x 108 дюймов. © Фонд Роберта Раушенберга

Объединенные силы

После того как он прославился своими монохромами, Роберт Раушенберг начал свои первые Комбинирования, сборища реального мусора, которые занимают среднюю позицию между различными традиционными художественными формами. Это отчасти живопись, отчасти скульптура, отчасти готовое изделие и отчасти коллаж. Они объявили уже существующий, неизбежный вывод о том, что традиционные формальные классификации стали неактуальными и что все искусство может быть тотальным искусством.

В то время как абстрактный экспрессионизм был пропитан индивидуальными эмоциями самих художников, комбинированные работы Рошенберга были выражением всей культуры. Они состояли из газетных вырезок, мусора, найденных предметов, курьезов, обрезков дерева и, конечно, краски. Они являются точным, репрезентативным изображением мира, каким он был в дни их создания. Они одновременно выражают сумму человеческого общества, предлагая открытое приглашение задуматься о его природе и ценностях.

Роберт Раушенберг - Одалиск, 1955 – 1958, масло, акварель, карандаш, мелок, бумага, ткань, фотографии, печатные репродукции, миниатюрный чертеж, газета, металл, стекло, сухая трава и стальная вата с подушкой, деревянным столбом, электрическими огнями и петухом на деревянной конструкции, установленной на четырех колесах. © Фонд Роберта Раушенберга

Мир изображений

Хотя его современник Энди Уорхол стал более известным за эту практику, именно Роберт Раушенберг стал пионером использования промышленного шелкографического процесса для создания картин, которые включают фотографии, сделанные из современной культуры, как ясно показывает текущая ретроспектива в Тейт. Иконическая Retroactive II, шелкография Раушенберга, на которой изображен заметный портрет Джона Ф. Кеннеди рядом с изображением астронавта, метеорологическим прибором, полароидом стакана воды, сделанным художником, и несколькими другими изображениями, кажется, особенно ценится Тейт, поскольку она использовалась во всех рекламных материалах, включая обложку каталога.

В дополнение к шелкографии, Раушенберг также использовал различные другие печатные процессы, такие как литография, на протяжении всей своей карьеры. Некоторые из его отпечатков (Ретроактив II в частности) читаются как запись в дневнике, как будто он просто говорит: "это то, о чем я думаю сегодня, хотя не знаю, что это значит." Другие, такие как День Земли, литография 1970 года, читаются больше как пропаганда, выражая откровенную социально активистскую позицию. Еще другие, такие как Возрождение, шелкография 1962 года, кажутся совершенно абстрактными. Независимо от их очевидного содержания, отпечатки Раушенберга демонстрируют главную цель, которую он всегда имел, а именно выразить свое время. Как он сказал: "Я всегда хотел, чтобы мои работы — что бы ни происходило в студии — выглядели больше как то, что происходит за окном. Задача художника — быть свидетелем своего времени в истории."

Роберт Раушенберг - Ренессанс, 1962, масло и шелкография на холсте. © Фонд Роберта Раушенберга

Мир — это сцена

В дополнение к своей студийной работе Роберт Раушенберг также был активным участником мира перформанса. На протяжении своей карьеры он создавал сценические реквизиты, задники и костюмы для различных театральных и танцевальных постановок. Он даже иногда играл в некоторых из этих постановок. Одно из его самых известных произведений, комбинированное произведение 1954 года под названием Минутии, было создано как сценическое произведение для балета Мерса Каннингема. (Фильм о балете представлен на ретроспективе в Тейт.)

Способ, которым они конкретно взаимодействуют с большим произведением искусства, выделяет его работы, связанные с производительностью, среди его других усилий. Их концептуальная основа дает нам расширенный контекст для их интерпретации. Если мы рассматриваем Минутии исключительно как абстрактный художественный объект, мы можем прийти к множеству личных интерпретаций, основанных на наших индивидуальных отношениях с его формой и различными эстетическими элементами. Но как один элемент балета мы можем освободить себя от ответственности за личную интерпретацию и увидеть это просто как декорацию или заявление о разворачивающемся на сцене повествовании. На самом деле, соблазнительно задаться вопросом, какие дополнительные абстракции можно было бы получить, рассматривая всю работу Рошенберга как декорацию или реквизит, а не как искусство.

Роберт Раушенберг - Мелочи, 1954, масло, бумага, ткань, газета, дерево, металл и пластик с зеркалом на плетеном проводе на деревянной конструкции. © Фонд Роберта Раушенберга

Что не показано

Хотя его монохромы, Комбинирования, принты и сценические дизайны являются тем, за что Роберт Рошенберг наиболее известен, его плодовитое творчество проявлялось и в других медиа. Как это часто бывает с многими известными художниками, если финансовые интересы рынка не оценивают определенное тело работ достаточно высоко, оно иногда не обсуждается в более широком контексте их творчества. Текущая выставка в Тейт помогает зрителям избежать этого миопического взгляда, предлагая желанный взгляд на многие ранние усилия Рошенберга, которые предшествовали тем монохромным картинам, которые впервые сделали его имя известным. Например, на выставке представлен прекрасный пример его завораживающих экспонированных чертежных монотипий. Выставка также уделяет должное внимание его усилиям вне студии, предлагая взгляд на некоторые архивные реликвии его благотворительной работы, олицетворенные некоммерческим фондом Рошенберга.

В своей частной жизни Роберт Рошенберг был реалистом. Хотя у него был ум философа, он также был известен своей страстью, дружелюбием, щедростью и чувством юмора. И он иногда проявлял все эти качества в своей работе. В каждом эксперименте Рошенберга были реалистичные, страстные, дружелюбные и юмористические элементы, так как он без стеснения пытался показать своему поколению их мир. Что, к счастью, не показано в текущей ретроспективе Тейт, так это окончательные ответы на вопрос о значении его многочисленных экспериментов. Самый очевидный абстрактный элемент наследия, которое создал Рошенберг, заключается в том, что каждое его произведение искусства имеет потенциально бесконечное количество значений, ограниченное только индивидуальным воображением каждого зрителя. Как сказал Рошенберг: "Я хотел бы создать картину и ситуацию, которые оставляют столько же пространства для человека, смотрящего на нее, сколько и для художника."

Изображение: Роберт Рошенберг - Шарлин (деталь), 1954, масло, уголь, бумага, ткань, газета, дерево, пластик, зеркало и металл на четырех панелях Хомасот, смонтированных на дереве с электрическим светом. © Фонд Роберта Рошенберга
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio