Абстрактные экспрессионистские художники, которых вы должны знать

Абстрактный экспрессионизм занимает особое место в списке знаковых американских культурных инноваций, наряду с джазом, электрогитарой и телевидением. Многие современные художники все еще исследуют его тенденции и традиции, но именно первое поколение художников-абстракционистов по-настоящему определило это уникальное эстетическое предложение. Даже сегодня, более чем через полвека, существует разногласие о том, кто именно принадлежит к этому первому поколению. Множество художников, помимо тех, о ком мы обычно говорим, также работали в той же области идей и техник в то время, но никогда не были признаны или были забыты историей. Хотя ни один список имен никогда не может быть по-настоящему адекватным, вот наши выборы художников первого поколения абстрактного экспрессионизма, о которых вам нужно знать:

Клиффорд Стилл

На протяжении многих лет Клифорд Стилл был практически неизвестен по сравнению со своими современниками, несмотря на то, что его широко считали самым талантливым членом группы. Его отказ позволить своим работам быть маргинализированными из-за выставок низкого качества привел к падению его репутации, даже когда его художественные достижения процветали. Когда он умер в 1980 году, он сохранил более 95% своего творчества. В 2011 году, в соответствии с требованиями его наследства, город наконец построил специализированный музей для его произведений. Музей Клифора Стилла в Денвере, штат Колорадо, обладает более чем 3000 работами, созданными Стиллом в период с 1920 по 1980 год, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Клифорд Стилл - PH-129, 1949. Масло на холсте, 53 x 44 1/2 дюйма (134,6 x 113 см). Музей Клифорда Стила, Денвер, Колорадо. © Город и округ Денвер / ARS, NY

Джексон Поллок

Хотя он не был первым, кто использовал их, Джексон Поллок признан художником, который наиболее успешно интегрировал такие техники живописи, как капание, наливание и брызгание, в свою работу. Стиль, который разработал Поллок, заключался в том, что он редко, если вообще когда-либо, контактировал с холстом. Вместо этого он держал свои инструменты для рисования над поверхностью и использовал свое тело, чтобы создавать активные, жестовые движения, в результате которых краска проецировалась на поверхность в свободно контролируемом, но не сдержанном стиле.

Джексон Поллок - Номер 1 (Лавандовый туман), 1950. Масло, эмаль и алюминий на холсте. Фонд Эйлы Меллон Брюс. 1976.37.1. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джанет Собель

В значительной степени игнорируемая при жизни, Джанет Собел оказала влияние как на Джексона Поллока, так и на арт-критика Клемента Гринберга. Оба мужчины увидели её картины, когда Пегги Гуггенхайм выставила их в 1944 году в своей галерее Art of This Century в Нью-Йорке. Гринберг назвал её работы первыми всемирными картинами, которые он когда-либо видел. Собел стала пионером иконической техники капельной живописи, которую прославил Поллок.

Джанет Собел - Без названия, 1946. © Джанет Собел

Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг оказал огромное влияние на абстрактный экспрессионизм, не только благодаря своему искусству, но и потому, что он был социально и интеллектуально вовлечен во множество других художников. У него был ненасытный аппетит к общению и образованию. Он и Франц Клайн проводили еженедельный арт-клуб, где творческие люди собирались, пили кофе и спорили об искусстве. Де Кунинг однажды сказал: “Клуб появился как раз в нужное время. Это было так важно, собираться вместе, спорить, размышлять.” Каждый важный художник того времени в какой-то момент появлялся в клубе.

Виллем де Кунинг - Экскавация, 1950. Масло на холсте. 205,7 × 254,6 см (81 × 100 1/4 дюйма), без рамы. Фонд покупки мистера и миссис Фрэнка Г. Логана; ограниченные подарки Эдгара Дж. Кауфмана-младшего и мистера и миссис Ноя Голдовски. 1952.1. Коллекция Института искусств Чикаго. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Роберт Мазервелл

Самый молодой и, возможно, самый образованный художник первого поколения абстрактного экспрессионизма, Роберт Мазервелл часто выступал в роли интеллектуального голоса группы. Он был опытным писателем и оратором и обладал глубокими знаниями истории искусства. Его отличительный эстетический стиль выделял его работы в отдельную категорию.

Роберт Мазервелл - В пять часов вечера, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 дюймов. 93.3 × 123.2 см. Музей де Янга, Сан-Франциско

Аршил Горки

Аршил Гурки был одним из самых страстных и влиятельных голосов в окружении абстрактного экспрессионизма. Его неустанные усилия по просвещению общественности об абстракции сделали его ведущим адвокатом эстетического эксперимента. К моменту его смерти в 1948 году он развил один из самых энергичных, ярких и эксцентричных голосов в американской живописи.

Аршил Гурки - Лист артишока - это сова, 1944. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 см). Коллекция Сидни и Харриет Джанис. © 2019 Эстейт Аршила Гурки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Lee Краснер

На протяжении своей долгой и выдающейся карьеры, Lee Краснер постоянно была голосом авангарда. Ее личный стиль многократно эволюционировал, так как она всегда ценила индивидуальность выше движений или трендов. Ее подход к живописи помог определить абстрактный экспрессионизм. Она была ученицей Ханса Хофмана и постоянной посетительницей художественного клуба, управляемого Виллемом де Кунингом, и некоторое время находилась в бурном браке с Джексоном Поллоком.

Lee Краснер - Молочай, 1955. Масло, бумага и коллаж на холсте. 84 × 59 × 1 1/2 дюйма. 213.4 × 149.9 × 3.8 см. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Норман Льюис

Галереи и музеи в основном игнорировали афроамериканского художника Нормана Льюиса при его жизни. Тем не менее, его вклад в искусство первого поколения абстрактного экспрессионизма неоспорим. Его недавняя ретроспектива в Пенсильванской академии изящных искусств и его участие в крупной выставке абстрактного экспрессионизма в Британии начали исправлять его печальное пренебрежение со стороны истории искусства.

Норман Льюис - Пересечение, 1948. © Норман Льюис

Франц Кляйн

Визуальный язык, созданный Францем Клайном, не похож на язык любого из его современников. Его техники и дух, с которым он писал, воплощают философию абстрактного экспрессионизма. Используя большие кисти и обычную краску для дома, Клайн занимался яркими, физическими движениями, создавая огромные, энергичные композиции. Его линии и формы, как он говорил, были "независимы от любого существа, кроме их собственного существования."

Франц Клайн - Картина №2, 1954. Масло на холсте, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 см). Фонды мистера и миссис Джозефа Х. Хейзена и мистера и миссис Франсиса Ф. Розенбаума. Коллекция Музея современного искусства © 2019 Эстейт Франца Клайна / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Брэдли Уокер Томлин

Еще один часто упускаемый из виду художник первой волны абстрактного экспрессионизма, Брэдли Уокер Томлин смешивал экспрессивную живопись с методическим стремлением к совершенству. Его маргинализация начинает исправляться благодаря ретроспективе его работ, которая будет выставлена до 11 декабря 1016 года в Музее искусства Самуэля Дорски в Нью-Йорке.

Брэдли Уокер Томлин - Номер 20, 1949. Масло на холсте. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 см). Подарок Филипа Johnson. 58.1952. Коллекция Музея современного искусства (MoMA)

Остальная часть истории

В наш список не включены предшественники движения, такие как Ханс Хофман, который оказал незаменимое влияние на мышление и физическую практику нескольких ключевых членов нашего списка, и мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос, который провел мастер-класс в Нью-Йорке в 1937 году, на котором он рекомендовал экспериментальные техники живописи, такие как брызгание и капание краски.

Также не включены художники второго поколения абстрактного экспрессионизма, такие как Джоан Митчел, и художники, которые, несмотря на ключевые роли в абстрактном экспрессионизме, в конечном итоге оказали еще большее влияние на последующие абстрактные направления. Эта группа включает Марка Ротко, Хелен Франкенталер, Эдварда Корбетта, Барнета Newman, Ада Рейнхардта и Филипа Густона. Эти аутсайдеры способствовали возникновению таких движений, как живопись цветного поля, постживописный абстракционизм, минимализм и неоэкспрессионизм, и современный абстракционизм не был бы таким без них.

Изображение на обложке: Джексон Поллок - Номер 8 (деталь), 1949. Масло, эмаль и алюминиевая краска. 86,6 x 180,9 см. Музей искусства Нойбергера, Государственный университет штата Нью-Йорк, Нью-Йорк. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio