10 художников-абстрактных экспрессионистов, которых нужно знать

Абстрактный экспрессионизм занимает особое место в списке знаковых американских культурных новшеств наряду с джазом, электрогитарой и телевидением. Многие современные художники по-прежнему исследуют его тенденции и традиции, но именно первое поколение художников-абстрактных экспрессионистов по-настоящему определило эту уникальную эстетическую концепцию.

Спустя десятилетия после возникновения этого движения по-прежнему нет единого мнения о том, кто именно входил в его первое поколение. В то время в той же области идей и техник работали десятки художников, помимо тех, о ком мы обычно говорим, но их так и не признали, либо они были преданы забвению историей. Хотя ни один список имен, возможно, никогда не будет полностью исчерпывающим, вот выбранные нами художники первого поколения абстрактного экспрессионизма, о которых вам нужно знать:

Клиффорд Стилл

На протяжении многих лет Клиффорд Стилл был практически неизвестен по сравнению со своими современниками, несмотря на то что его считали самым талантливым среди них. Его отказ позволить организаторам выставок умалять значение его работ экспозициями низкого качества привел к ослаблению его репутации, даже в то время как его художественные достижения продолжали развиваться. Когда он умер в 1980 году, у него оставалось более 95% созданных им работ. В 2011 году, в соответствии с требованиями его наследников, город наконец построил музей, посвященный его творчеству. Музей Клиффорда Стилла в Денвере, штат Колорадо, хранит более 3000 работ, созданных Стиллом с 1920 по 1980 год, большинство из которых никогда прежде не выставлялись.

Клиффорд Стилл - PH-129, 1949
© City and County of Denver / ARS, NY

Джексон Поллок

Хотя Джексон Поллок был не первым художником, применявшим эти приемы, именно его считают мастером, наиболее успешно воплотившим в своих работах такие техники, как капание, литье и разбрызгивание краски. Разработанный Поллоком стиль предполагал редкое, если вообще возможное, непосредственное соприкосновение с холстом. Вместо этого он держал инструменты для нанесения краски над поверхностью и использовал движения всего тела, создавая активные, жестовые движения, в результате которых краска попадала на поверхность свободным, но не лишенным контроля образом.

Джексон Поллок - «Номер 1 (Лавандовый туман)», 1950
© Фонд Поллока-Краснер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2019

Джанет Собел

При жизни её largely игнорировали, однако Джанет Собел оказала влияние как на Джексона Поллока, так и на художественного критика Клемента Гринберга. Оба увидели её картины в 1944 году, когда Пегги Гуггенхайм выставила их в своей галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. Гринберг назвал её работы первыми all-over paintings, которые он когда-либо видел. Собел стала пионером знаковой техники разбрызгивания краски, которую Поллок сделал знаменитой.

Джанет Собел - Без названия, 1946
© Джанет Собел

Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг оказал огромное влияние на абстрактный экспрессионизм не только благодаря своему искусству, но и потому, что был социально и интеллектуально вовлечён в жизнь множества других художников. Он жаждал общения и знаний. Вместе с Францем Клайном он вёл еженедельный художественный клуб, где творческие люди встречались, пили кофе и спорили об искусстве. Однажды де Кунинг сказал: «Клуб появился как раз вовремя. Было так важно собираться вместе, спорить, размышлять». В какой-то момент в клубе побывал каждый значимый художник того времени.

Виллем де Кунинг - Раскопки, 1950
© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Роберт Мазервелл

Самый молодой и, возможно, самый образованный представитель первого поколения абстрактных экспрессионистов, Роберт Мазервелл часто выступал интеллектуальным голосом группы. Он был искусным писателем и оратором и глубоко знал историю искусства. Его самобытный эстетический стиль выделял его творчество в отдельную категорию.

Роберт Мазервелл - В пять часов пополудни, 1950
© Dedalus Foundation inc. / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк 

Аршиль Горки

Аршиль Горки был одним из самых страстных и влиятельных представителей абстрактного экспрессионизма. Его неустанные усилия по просвещению публики в вопросах абстракции сделали его ведущим сторонником эстетических экспериментов. К моменту смерти в 1948 году он сформировал один из самых энергичных, ярких и самобытных почерков в американской живописи.

Аршиль Горки - Лист артишока - это сова, 1944
© 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

На протяжении своей долгой и выдающейся карьеры Lee Krasner неизменно отстаивала идеи авангарда. Её индивидуальный стиль неоднократно менялся, поскольку она всегда ставила индивидуальность выше движений и тенденций. Её подход к живописи помог сформировать абстрактный экспрессионизм. Она училась у Ганса Хофмана, регулярно посещала художественный клуб, которым руководил Виллем де Кунинг, а некоторое время состояла в бурном браке с Джексоном Поллоком.

Ли Краснер - Молочай, 1955 
© Фонд Поллока-Краснер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2019

Норман Льюис

Галереи и музеи при жизни в основном игнорировали афроамериканского художника Нормана Льюиса. Тем не менее его вклад в абстрактный экспрессионизм первого поколения неоспорим. Более поздние ретроспективные выставки и возобновившееся внимание исследователей помогли добиться большего признания его вклада в абстрактный экспрессионизм.

Норман Льюис - Пересечение, 1948
© Норман Льюис

Франц Клайн

Визуальный язык, созданный Францем Клайном, не похож на язык кого-либо из его современников. Его техники и дух, с которым он писал, воплощают философию абстрактного экспрессионизма. Используя большие кисти и обычную бытовую краску, Клайн совершал энергичные физические движения, создавая огромные, наполненные энергией композиции. По его словам, его линии и формы были «не связаны ни с какой сущностью, кроме собственного существования».

Франц Клайн - Картина № 2, 1954
© Наследие Франца Клайна / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2019

Брэдли Уокер Томлин

Ещё один часто забываемый представитель первого поколения абстрактных экспрессионистов, Брэдли Уокер Томлин сочетал экспрессивную живопись действия с методичным стремлением к совершенству. Ретроспектива в Музее искусства Сэмюэла Дорски в 2016 году дала возможность заново оценить его самобытный вклад в это движение.

Брэдли Уокер Томлин - № 20 - 1949
Коллекция MoMA

Остальная часть истории

В наш список не вошли такие основоположники движения, как Ганс Хофманн, оказавший незаменимое влияние на мышление и художественную практику нескольких ключевых участников нашего списка, и мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос, который в 1937 году провёл в Нью-Йорке мастер-класс, где рекомендовал экспериментальные техники живописи, такие как разбрызгивание и стекание краски.

Также не включены представители второго поколения абстрактного экспрессионизма, такие как Джоан Митчелл, а также художники, которые, несмотря на ключевую роль в абстрактном экспрессионизме, в конечном счёте оказали ещё большее влияние на последующие направления абстрактного искусства. К этой группе относятся Марк Ротко, Хелен Франкенталер, Эдвард Корбетт, Барнетт Ньюман, Эд Райнхардт и Филип Густон. Эти художники, стоявшие особняком, способствовали появлению таких направлений, как живопись цветового поля, постживописная абстракция, минимализм и неоэкспрессионизм, и современное абстрактное искусство не было бы таким без них.

Абстрактный экспрессионизм сегодня: живое наследие в IdeelArt

История не заканчивается на первом поколении. То, что открыли эти художники, - выразительный потенциал жеста, физическое присутствие краски и способность цвета передавать чувство без изображения предмета - остаётся живым языком современных художников. В IdeelArt это наследие простирается дальше, чем можно было бы ожидать: по состоянию на октябрь 2026 года 48 художников, да, 48, представленных галереей, связаны с абстрактным экспрессионизмом и родственными ему направлениями.

Это не делает их участниками исторического движения и не означает, что их творчество можно свести к одному определению. Одни связи проявляются в спонтанной работе с линиями и многослойных поверхностях, другие - в лирической абстракции, погружении в цвет или напряжении между контролем и импровизацией. Наша статья Абстрактный экспрессионизм: Véhémences Confrontées исследует этот более широкий трансатлантический диалог и объединяет эти 48 современных художественных практик.

Вместо того чтобы сводить это многообразие к очередному списку имён, мы предлагаем познакомиться с ним через сами произведения. Подборка произведений искусства в конце этой статьи служит отправной точкой: разные голоса, разные подходы и возможность увидеть, как вопросы, поднятые первопроходцами, продолжают воплощаться в современном абстрактном искусстве.

Избранное изображение: Джексон Поллок - «Фреска» (фрагмент), 1943. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Все изображения используются исключительно в иллюстративных целях

Филипп Барсио (2016)
Отредактировано Фрэнсисом Бертомье (2026)

Абстрактные экспрессионистские произведения искусства на IdeelArt