Самые известные абстрактные картины женщин
В картине может скрываться гораздо больше, чем видит наш глаз. Например, что она открывает нашему разуму? Одни из самых известных реалистичных произведений — это портреты женщин. Но что эти знаменитые картины женщин передают зрителям, помимо видимого на поверхности? Они могут демонстрировать мастерство своих создателей, но передают ли они также внутреннюю сущность своих женских образов? Они могут визуально отражать эпоху, но дают ли они культурное или историческое понимание гендера? Показывают ли они просто изображения женщин в разных ситуациях или исследуют глубокие смыслы, заключённые в женских жизненных обстоятельствах? Абстрактные картины иногда имеют преимущество в таких вопросах, поскольку они по своей природе побуждают зрителей искать за пределами видимого. Вот десять известных абстрактных картин женщин, которые помогли нам расширить понимание женственности с разных точек зрения — гендера, истории, культуры и эстетики.
Lee Krasner - Гея
Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда произошло выражение Мать Природа? Древние греки верили, что создателем вселенной была женская сущность по имени Гея. Она родила всё существующее, включая всех богов и богинь, а также человечество. Lee Krasner создала свою монументальную абстрактную картину Гея в 1966 году. Эта работа знаменует важный этап в её творчестве, когда она вышла из особенно трудного периода в личной жизни. Взрыв цвета и выразительные жесты воплощают сложное сочетание силы, красоты, энергии и гармонии. Как абстрактное выражение изначальной и вечной женской сущности во вселенной, эта картина занимает одно из первых мест среди абстрактных изображений женщин.
Lee Krasner - Гея, 1966. Масло на холсте. 175,3 x 318,8 см. Фонд Кей Сейдж Тангуи. 212.1977. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Поллока-Кразнера / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Пабло Пикассо - Ma Jolie
Ma Jolie переводится как Моя красавица, популярная французская песня во времена, когда Пикассо написал свою кубистическую картину с таким же названием. Эта фраза также была прозвищем его возлюбленной Марсель Юмбер. Как одно из первых и самых запоминающихся проявлений аналитического кубизма, эта картина знаменита по причинам, мало связанным с её сюжетом. Но как изображение женщины она также чрезвычайно выразительна. Величественное выражение безразличия на голове в верхнем правом углу; чувственная плоть пальцев ног; музыкальные ноты и рука, играющая на гитаре; головокружительное множество перспектив и источников света — всё это говорит о сочетании игривости, серьёзности, уважения и тайны, которые Пикассо выражал на протяжении всей жизни в отношении женской души.
Пабло Пикассо - Ma Jolie, 1911. Масло на холсте. 100 x 64,5 см. Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс (обмен). 176.1945. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Джорджия О’Киф - Абстракция (спящая женщина)
Джорджия О’Киф устраняла всё, что считала несущественным. Она стремилась погрузить зрителей в ощущение. Для этого она часто создавал крупномасштабные, крупные планы, окружая зрителей живописным пространством. Эта картина — одна из нескольких подобных абстрактных композиций О’Киф, изображающих спящую женщину. Она нарисовала её углём, затем прошлась влажной кистью, создавая сновидческую эфемерность в рамках. Это образ стойкой, достойной грации, который говорит о чем-то мимолётном и хрупком, земном и в то же время вечном.
Джорджия О Киф - Абстракция (спящая женщина), 1916. Уголь и акварель на бумаге
Казимир Малевич - Женщина с ведрами: динамическая композиция
Казимир Малевич был истинным приверженцем абстракции. Через год после создания этой картины он изобрёл свой знаковый стиль — супрематизм, который отвергал сюжет в пользу универсальных форм. Эта картина женщины не столько о женщине, сколько о формальных качествах композиции. Что она передаёт о женственности — субъективно. Но в намерениях художника мы находим нечто демократичное и, действительно, универсальное. Название Женщина с ведром отражает традиционные женские роли в рабочем классе России того времени. Выбор этой темы говорит о стремлении художника видеть мир не через призму разделений по гендеру и социальным классам, а через общие черты.
Казимир Малевич - Женщина с ведрами: динамическая композиция. 1912-13 (дата на обороте 1912). Масло на холсте. 80,3 x 80,3 см. Приобретено в 1935 году, подтверждено в 1999 по соглашению с наследниками Казимира Малевича и при поддержке фонда миссис Джон Хэй Уитни (обмен). 815.1935. Коллекция MoMA
Жоан Миро - Женщина с тремя волосками, окружённая птицами ночью
Жоан Миро никогда полностью не погружался в полную абстракцию. Вместо этого он развивал уникальный эстетический язык, включающий примитивную иконографию, упрощённые формы и яркую, ограниченную палитру. Благодаря этому своеобразному стилю он мог передавать глубокие смыслы простыми, часто игривыми способами. Он часто обращался к теме женщины и детей в своих работах. Это абстрактное изображение одинокой женщины выражает тихую силу и равновесие. Оно медитативно и напоминает фигуру, размышляющую о повседневных радостях. Это образ безопасности, уединения и гармонии. Несмотря на свою странную необычность, оно вызывает радость.
Жоан Миро - Женщина с тремя волосками, окружённая птицами ночью. Пальма, 2 сентября 1972. Масло на холсте. 243,5 x 168,9 см. Подарок художника в честь Джеймса Тралла Соби. 116.1973. Коллекция MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Виллем де Кунинг - Женщина I
Ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, Виллем де Кунинг специализировался на эмоциональных, энергичных полотнах. Его техника была одновременно спонтанной и изнурительной. Он наносил агрессивные, немедленные слои, затем соскребал их, добавляя и убирая со временем. Многие его картины женщин интерпретировались как гротескные, злые и даже женоненавистнические. Но он отвергал такие ассоциации, предпочитая рассматривать их как отражение первобытной природы и связи с классическими изображениями женственности. Эта самая известная из его картин Женщина кажется подходящим примером двойственности между намерением мужчины-художника при изображении женщины и тем, как зрители могут интерпретировать итоговое выражение. Она предлагает нам иконический абстрактный образ женщины, а также отправную точку для более широкой беседы об объективации и намерениях в искусстве.
Виллем де Кунинг - Женщина I, 1950-1952. Масло и металлическая краска на холсте. 192,7 x 147,3 см. 478.1953. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Виллема де Кунинга / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Мария Лассниг - Завтрак с ухом
Ни один разговор о современном абстрактном женском портрете не будет полным без упоминания влияния австрийской художницы Марии Лассниг. Её творчество колебалось между фигуративным и абстрактным, но всегда вращалось вокруг более широкой темы, которую она описала в 1948 году как осознание тела. Её картина Завтрак с ухом является знаковым представителем сотен автопортретов Лассниг, часто изображающих лишь часть тела, связанную с той частью, которой она была наиболее осознанна в данный момент. Этот образ затрагивает более широкий социальный разговор о традиционных гендерных ролях, выделяя функцию слушателя/заботливого человека среди изображений электронных кухонных приборов.
Мария Лассниг - Frühstück mit Ohr (Завтрак с ухом), 1967. © Мария Лассниг
Ив Кляйн - Anthropométrie de l'époque bleue
Как и многие произведения Ива Кляйна, эта картина имеет концептуальный слой, который стоит обсудить. Он не писал её в одиночку, а выступал режиссёром её создания. Антропометрия — это изучение физических размеров человеческого тела. Для серии Anthropométrie Кляйн руководил женскими помощницами, которые раздевались догола и покрывали себя своим фирменным синим цветом Yves Klein Blue. Помощницы затем оставляли отпечатки своих раскрашенных тел на поверхностях, лежащих на полу или закреплённых на стене. Эта картина в некотором смысле является живописью действия. В другом смысле — репортажем, создающим физическую запись реального события. Как абстрактное изображение она предлагает убедительный намёк на чувственность. Также она символизирует Х-хромосому, знак генетической женственности. С концептуальной точки зрения она может вызывать отторжение из-за использования объектифицированного женского труда для воплощения мужской эстетической и похотливой идеи.
Ив Кляйн - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. Международный синий Кляйна на бумаге на дереве. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Кэрри Мойер - Табло
Работы Кэрри Мойер часто наполнены политическим зарядом, как в её агитпропных графических плакатах, направленных на прямой социальный активизм и комментарии. В других случаях, как в её абстрактных принтах, они кажутся окутанными метафизическими универсалиями. В её картинах эти два полюса часто сходятся в графически сдержанных композициях, сочетающих то, что она называет «и иллюзионизм, и плоскость». Формально Табло обладает композиционной тяжестью и демонстрирует мастерство чувственности акриловой техники. Его ощущение женственности явно современно, одновременно вызывая что-то первобытное и человеческое, а также нечто футуристическое и чуждое, закрепляя его в странном, но уютном настоящем.
Кэрри Мойер - Tableau, 2008. Акрил, блёстки на холсте. © Кэрри Мойер
Вангечи Муту - Non je ne regrette rien
Было бы упрощённо сказать, что картины кенийской художницы Вангечи Муту — это просто изображения женщин или о женщинах. Но они наполнены языком форм, передающих физическую женственность. Через свои завораживающие образы Муту выражает обширный и разнообразный опыт восприятия женского тела в мировой культуре. Эта картина, названная в честь песни Эдит Пиаф Non je ne regrette rien (Я ни о чём не жалею), одновременно воспевает и объектифицирует женское тело, вызывая подсознательные универсалии через тотемные женские образы.
Вангечи Муту - Non je ne regrette rien, 2007. Чернила, краска, смешанные материалы, растительный материал и пластиковые жемчужины на майларе. 137 x 221 см. 54 x 87 1/8 дюйма. Галерея Виктория Миро
Изображение на обложке: Джорджия О Киф - Абстракция - Спящая женщина (фрагмент), 1916, уголь и акварель на бумаге
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
