Самые известные абстрактные картины женщин

В картине потенциально может быть гораздо больше, чем то, что она раскрывает нашим глазам. Например, что она раскрывает нашим умам? Некоторые из самых известных реалистичных произведений искусства — это картины женщин. Но что эти знаменитые картины женщин сообщают зрителям, кроме того, что находится на поверхности? Они могут передавать мастерство своих создателей, но передают ли они также внутреннюю суть своих женских образов? Они могут визуально изображать свои времена, но экстраполируют ли они также культурное или историческое понимание гендера? Они просто показывают нам изображения женщин в различных ситуациях или исследуют всеобъемлющие значения, содержащиеся в ситуационных женских реальностях? Абстрактные картины иногда имеют преимущество в таких вопросах, поскольку они по своей сути побуждают зрителей искать за пределами того, что находится на поверхности. Вот десять известных абстрактных картин женщин, которые помогли нам углубить наше понимание женственности с различных точек зрения гендера, истории, культуры и эстетики.

Lee Краснер - Гея

Вы когда-нибудь задумывались о происхождении термина "Мать-природа"? Древние греки верили, что создателем вселенной является женская сущность по имени Гея. Она родила все существующее, включая всех других богов и богинь, а также человеческий род. Lee Краснер написала свою монументальную абстрактную картину Гея в 1966 году. Эта картина знаменует собой важную эволюцию в ее творчестве, так как она вышла из особенно трудного периода в своей личной жизни. Ее взрывной цвет и выразительные жесты воплощают сложное сочетание силы, красоты, энергии и гармонии. Как абстрактное выражение оригинальной и вечной женской сущности во вселенной, она занимает ведущее место среди абстрактных картин женщин.

Lee Краснер - Гея, 1966. Масло на холсте. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 см). Фонд Кэй Сейдж Танги. 212.1977. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Пабло Пикассо - Ма Жоли

Ma Jolie переводится как Моя Прекрасная Девушка, популярная французская песня, когда Пикассо написал свою кубистскую картину с тем же названием. Эта фраза также была его ласковым именем для его возлюбленной, Марсель Умбер. Как одно из самых ранних и запоминающихся выражений аналитического кубизма, эта картина известна по причинам, которые мало связаны с ее сюжетом. Но как картина женщины она также невероятно выразительна. Достойное выражение безразличия на голове в верхнем правом углу; мясистая чувственность пальцев ног; музыкальные ноты и рука, перебирающая гитару; головокружительный ряд перспектив и источников света; все это говорит о смеси каприза, серьезности, уважения и тайны, которые определяют чувства, которые Пикассо выражал на протяжении всей своей жизни к женской душе.

Пабло Пикассо - Ма Жоли, 1911. Масло на холсте. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 см). Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (в обмен). 176.1945. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джорджия О'Кифф - Абстракция (женщина, спящая)

Джорджия О'Кифф избавилась от всего, что считала несущественным. Она стремилась погрузить зрителей в ощущение. Для этого она часто создавала крупномасштабные, крупные изображения, окутывая зрителей в живописное пространство. Эта картина является одной из нескольких подобных абстрактных композиций, которые О'Кифф создала на тему спящей женщины. Она нарисовала её углем, а затем прошлась по ней влажной кистью, создавая сновидческую эфемерность в рамках. Это изображение стойкой, достойной грации, которое говорит о чем-то преходящем и хрупком, земном и в то же время вечном.

Джорджия О'Кифф - Абстракция (женщина, спящая), 1916. Уголь и акварельная заливка на бумаге

Казимир Малевич - Женщина с ведрами: Динамическое расположение

Казимир Малевич был истинным сторонником абстракции. Год спустя после написания этой картины он изобрел свой знаковый стиль, супрематизм, который был посвящен отказу от предметности в пользу универсалий. Эта картина женщины не столько о женщине, сколько о формальных качествах композиции. То, что она передает о женственности, является субъективным. Но в намерении художника мы находим нечто демократическое и, действительно, универсальное. Название, Женщина с ведром, говорит о традиционных женских ролях в рабочем классе России, когда Малевич создавал это произведение. То, что он выбрал этот сюжет, говорит о том, что он искал утопический способ увидеть мир не в делящих его терминах, таких как пол и социальные классы, а в терминах общности.

Казимир Малевич - Женщина с ведрами: Динамическое расположение. 1912-13 (датировано на обратной стороне 1912). Масло на холсте. 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 см). Приобретение 1935 года подтверждено в 1999 году по соглашению с наследством Казимира Малевича и осуществлено за счет средств завещания миссис Джон Хэй Уитни (по обмену). 815.1935. Коллекция Музея современного искусства.

Жоан Миро - Женщина с тремя волосами, окруженная птицами в ночи

Жоан Миро никогда полностью не погружался в полную абстракцию. Вместо этого он развивал уникальный эстетический голос, incorporating primitive iconography, reduced forms, and a vibrant, limited color palette. Через этот идиосинкратический стиль он смог передать глубины в прямых, простых, часто игривых формах. Он часто исследовал тему женщины и детей в своем творчестве. Этот абстрактный образ одинокой женщины выражает тихую силу и баланс. Он медитативен и предполагает фигуру, размышляющую о повседневных радостях. Это образ безопасности, уединения и гармонии. Несмотря на свою странную необычность, он вызывает радость.

Жоан Миро - Женщина с тремя волосами, окруженная птицами в ночи Пальма / 2 сентября 1972 года. Масло на холсте. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 см). Подарок художника в честь Джеймса Трала Собі. 116.1973. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Виллем де Кунинг - Женщина I

Ведущий абстрактный экспрессионист, Виллем де Кунинг специализировался на эмоциональных, энергичных холстах. Его техника была одновременно спонтанной и изнурительной. Он рисовал агрессивные, непосредственные слои, затем соскребал их, добавляя и устраняя со временем. Его многочисленные картины женщин были интерпретированы как гротескные или злые, и даже мизогинистские. Но он отрицал такие ассоциации, предпочитая размышлять о их примитивной природе и происхождении, которое они разделяют с классическими изображениями женственности. Эта самая известная из его картин Женщина кажется подходящим примером этой двойственности между намерением мужского художника при изображении женщины и тем, как конечный результат его выражения может быть интерпретирован зрителями. Она предлагает нам иконографический абстрактный образ женщины, а также отправную точку для более широкого разговора об объектировании и намерении в искусстве.

Виллем де Кунинг - Женщина I, 1950-1952. Масло и металлическая краска на холсте. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 см). 478.1953. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Мария Ласслиг - Завтрак с ухом

Ни одна беседа о современном абстрактном женском портретном искусстве не будет полной без упоминания влияния австрийской художницы Марии Лассниг. Её практика колебалась между фигурацией и абстракцией, но всегда вращалась вокруг более широкой темы, которую она описала в 1948 году как осознание тела. Её картина Завтрак с ухом является знаковым представителем сотен автопортретов, которые Лассниг написала, часто изображая лишь часть своего тела, относясь к той части тела, о которой она была наиболее осведомлена в тот момент. Этот образ затрагивает более широкий социальный разговор о традиционных гендерных ролях, так как функция слушателя/воспитателя подчеркивается на фоне изображений электронных кухонных гаджетов.

Мария Лассниг - Завтрак с ухом, 1967. © Мария Лассниг

Ив Кляйн - Антропометрия синей эпохи

Как и многие произведения искусства Ива Кляйна, в этой картине есть концептуальный слой, который следует обсудить. Он не рисовал её один, а участвовал в её создании в качестве режиссёра. Антропометрия — это изучение физических размеров человеческого тела. Для своей серии Антропометрия Кляйн дирижировал женскими ассистентками, чтобы они раздетыми покрывали себя цветом Ива Кляйна, его собственным оттенком. Ассистентки затем физически оставляли отпечатки своих раскрашенных тел на поверхностях, либо раскинувшись на полу, либо прикрепившись к стене. Эта картина в некотором смысле является акционным живописью. В другом смысле это репортаж, так как она создает физическую запись реального события. Как абстрактный образ, она предлагает убедительное предложение чувственности. Она также намекает на X-хромосому, символ генетической женственности. С концептуальной точки зрения это потенциально отвратительно в использовании объектированного женского труда для завершения мужской доминирующей и похотливой эстетической визии.

Ив Кляйн - Антропометрия эпохи синего, 1960. Международный кляйновый синий на бумаге на дереве. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Кэрри Мойер - Табло

Часто работы Кэрри Мойер политически заряжены, как в ее Агитпропе, графических плакатах, вовлеченных в прямую социальную активность и комментарии. В другие времена, как в ее абстрактных отпечатках, они кажутся окутанными метафизическими универсалиями. В ее картинах эти два полюса часто сходятся в графически сдержанных композициях, объединяющих то, что она называет «как иллюзионизмом, так и плоскостью.» Формально, Табло обладает композиционной тяжестью и демонстрирует мастерство чувственности акриловой среды. Его чувство женственности явно современно, одновременно вызывая что-то примитивное и человеческое и что-то футуристическое и чуждое, закрепляя его в странном, но утешительном настоящем.

Кэрри Мойер - Табло, 2008. Акрил, блестки на холсте. © Кэрри Мойер

Ванджечи Муту - Нет, я ни о чем не жалею

Сказать, что картины художницы, родившейся в Кении, Ванджечи Муту, посвящены женщинам или о женщинах, было бы упрощением. Но они наполнены языком форм, который передает физическую женственность. Через свои завораживающие образы Муту выражает обширный и разнообразный опыт того, как женское тело воспринимается в глобальной культуре. Эта картина, названная в честь песни Эдит Пиаф Non je ne regrette rien (Я ни о чем не жалею), одновременно празднует и объективацию женского тела, вызывая подсознательные универсалии через тотемные женские образы.

Ванджечи Муту - Нет, я ни о чем не жалею, 2007. Чернила, краска, смешанная техника, растительный материал и пластиковые жемчужины на майларе. 137 x 221 см. 54 x 87 1/8 дюйма. Виктория Миро

Изображение: Джорджия О'Кифф - Абстракция - Женщина, спящая (деталь), 1916, уголь и акварель на бумаге
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio