Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Очень живописные абстрактные художники: новые алхимики

Very Painterly Abstract Artists: The New Alchemists

Очень живописные абстрактные художники: новые алхимики

В своей студии в Гейдельберге Arvid Boecker (на главном изображении) методично соскребает по холсту трафаретным ракелем. Слой за слоем он создаёт то, что называет «археологией цвета». Восьмь тысяч километров отсюда, в своей американской студии, Clay Johnson делает то же самое с помощью инструментов для гипсокартона, иногда разрушая и перестраивая один и тот же участок тридцать раз. Тем временем в Брюсселе Janise Yntema нагревает пчелиный воск до точно нужной температуры своим горелкой, добавляя ещё один прозрачный слой к месяцам накопленной работы.

Эти художники никогда не встречались, но их объединяет одержимость, которая становится всё более редкой в современном искусстве: вера в то, что сама краска — её вес, текстура и физическое присутствие — обладает незаменимой силой.


Clay JohnsonAfter Midnight,  2020

Исчезающее искусство терпения

Мы живём в эпоху художественных сокращений. Цифровые инструменты обещают мгновенные результаты. Новые техники появляются еженедельно, прославляемые просто за новизну. Мир искусства, как и всё остальное, был соблазнён скоростью и удобством. Традиционные живописные техники — медленные, трудоёмкие, безжалостные — кажутся почти анахронизмом.

Тем не менее, разбросанные по студиям от Германии до Калифорнии, от Бельгии до Нидерландов, некоторые художники продолжают перемещать краску по холстам с преданностью средневековых ремесленников. Они представляют то, что мы могли бы назвать Очень живописным абстрактным искусством, практикой, определяемой не общей эстетикой, а общей убеждённостью: что физическое манипулирование краской создаёт нечто, что ни один цифровой процесс не может воспроизвести.

Это не ностальгия. Это сопротивление.


Janise Yntema, Murmur, 2015

Что делает искусство «очень живописным»?

Посмотрите, как работает Clay Johnson , и вы сразу всё поймёте. Он не использует кисти — слишком нежные, слишком предсказуемые. Вместо этого он атакует своё полотно мастихинами и строительными инструментами, соскребая, строя, разрушая, перестраивая. Его акриловая краска сохнет достаточно быстро, чтобы он мог реагировать на каждый слой по мере его появления, создавая поверхности, настолько проработанные, что приближаются к скульптуре.

Или наблюдайте за методичным накоплением импасто-марок Martina Nehrling, каждая тщательно нанесённая кистью мазок цепляется за соседний, как архитектурные элементы. Её чистые, непрозрачные цвета создают гипнотические узоры, которые, кажется, вибрируют физической энергией.

Что объединяет этих художников — не стиль: их готовые работы выглядят заметно по-разному. Их объединяет процесс: одержимая приверженность краске как материалу, поверхности как теме, времени, сделанному видимым через накопленные слои.


Martina NehrlingApophis, 2024

Четыре столпа Very Painterly Art

Внимательное наблюдение за их практиками выявляет четыре фундаментальных принципа, определяющих Very Painterly Abstract Art. Это не правила, а одержимости, движущие силы, формирующие каждое решение в студии.

Материальная честность

Эти художники не пытаются заставить краску выглядеть как что-то другое. Yari Ostovany восхищается тем, как пигмент растворяется, покрывает, соскребается, снова растворяется. Danny Giesbers создает прозрачные слои, формирующие светящиеся поля, каждый мазок играет ключевую роль в общей композиции, над которой работали месяцы. Краска может быть краской — вязкой, непрозрачной, упрямой, красивой сама по себе.

Временная глубина

Каждый слой — это решение, момент времени, ответ на предшествующее. Рельефные поверхности Jeremy Annear становятся археологическими памятниками творческих решений. Вы можете прочитать историю каждой картины по её топографии — где художник наращивал, соскребал, менял направление, находил разрешение.

Физическое вовлечение

Эти работы требуют тел, а не только умов. Robert Niesse наращивает и разрушает несколько цветовых участков через сложные физические процессы. Emily Berger работает с жестовыми горизонтальными мазками, вовлекая всё тело в каждый штрих. Картины несут следы человеческих усилий, которые не сможет воспроизвести ни один помощник, ни один цифровой процесс не сможет смоделировать.

Сопротивление воспроизведению

Возможно, самое важное — эти работы нельзя полностью оценить через экраны. Они требуют физического присутствия для полного понимания. В нашу эпоху Instagram это смелое художественное заявление: некоторые впечатления нельзя оцифровать, некоторые удовольствия нельзя разделить виртуально.


Jeremy AnnearCascading Lines, 2013

Мужество анахронизма

В 2025 году нужно иметь мужество, чтобы работать таким образом. Пока другие художники исследуют сотрудничество с ИИ, возможности NFT и впечатляющие инсталляции, эти живописцы уединяются в своих студиях на месяцы одинокой работы. Они используют техники, которые не предлагают коротких путей, мгновенного удовлетворения или вирусного потенциала.

Картины Arvid Boecker рождаются через терпеливое построение — сначала карандашный набросок композиции, затем развитие цветов и слоёв в течение длительного времени. Каждое произведение становится топографической картой сосредоточенного внимания. В культуре, которая ценит мгновенное, он настаивает на неизбежном.

Janise Yntema работает с энкаустикой — воском, буквально древней техникой, использовавшейся римлянами и совершенствовавшейся на протяжении тысячелетий. В своей студии она наносит натуральный пчелиный воск и смолу на деревянные панели, используя тепло как активный растворитель. Через медленное накопление полупрозрачных слоёв она создаёт изображения, где свет становится композиционно присутствующим. Её процесс требует того, что она называет «алхимическим танцем между направленным и неконтролируемым» — полной противоположностью цифровой предсказуемости.


Danny GiesbersNeon 1 (слева) и Dan Flavin (справа), 2020

Исторические отголоски, современная срочность

Этот подход связан с выдающимися предшественниками. Gerhard Richter в своих картинах с ракелью демонстрирует высший диалог между контролем и случайностью через сильно обработанные поверхности. Frank Auerbach и Leon Kossoff превратили импасто в скульптурный рельеф. Anselm Kiefer включил песок, пепел и память в поверхности, несущие груз истории.

Но современные Very Painterly Abstract художники сталкиваются с иным культурным контекстом. Если их предшественники работали против доминирования фотографии и массовых медиа, то эти художники работают против доминирования самой цифровой культуры. Они не просто создают картины; они сохраняют образ мышления, способ взаимодействия, тип опыта.


Emily Berger, Old Flame (слева) и Red Dream (справа), 2022

Международная настойчивость

Удивительно, как эта приверженность проявляется в разных культурах и на континентах. Danny Giesbers из Нидерландов разрабатывает алгоритмические подходы в сочетании со спонтанным нанесением меток. Его серия «Shifts» включает фосфоресцирующие краски, которые меняются в зависимости от освещения — сильно обработанная поверхность становится участником собственного непрерывного развития.

Emily Berger накладывает масляную краску на деревянные панели в Калифорнии, создавая динамику притяжения и отталкивания через дополнительные цвета, которые наделяют её композиции тонкой светимостью. Через соскабливание и растушёвку она соединяет жесты абстрактного экспрессионизма с современным осознанием материала.

Robert Niesse создает глянцевые слои, чередующиеся с мощными фирменными знаками, создавая то, что он описывает как «жестокий контекст и заключение цветовых композиций». Его систематический, но интуитивный подход отражает опыт в дизайне и одновременно принимает спонтанное абстрактное выражение.

Каждый художник привносит культурную специфику в общую материальную одержимость, обогащая словарь при сохранении важной приверженности тщательно проработанным поверхностям и временной глубине.


Yari Ostovany, Здесь мы встречаемся (Для John Berger), 2015

Почему это важно сейчас

Защищая Very Painterly Abstract Art, мы защищаем не только эстетические предпочтения. Мы защищаем ценность продолжительного вовлечения, процессов, которые нельзя ускорить, опытов, которые нельзя оцифровать.

Эти художники напоминают нам, что несмотря на технологический прогресс, в прямом физическом взаимодействии с материалами есть нечто незаменимое. Их тщательно проработанные поверхности стоят как памятники человеческому творчеству — записи продолжительного взаимодействия между художником и средой, которые никакой цифровой процесс не сможет воспроизвести.

Рынок признаёт эту незаменимость. Некоторые коллекционеры ищут работы, которые требуют физического присутствия для полного понимания, картины, раскрывающие новые детали при каждом просмотре, поверхности, меняющиеся с изменением света и перспективы. Very Painterly Abstract artists предоставляют именно такой опыт.


Robert Niesse, 2121-6, 2024

Будущее сопротивления

По мере того как цифровая культура становится все более повсеместной, Very Painterly Abstract Art становится ценнее — не как историческое любопытство, а как современная необходимость. Эти художники не сохраняют прошлое; они обеспечивают возможность определённых видов человеческого опыта.

Они представляют последних алхимиков в эпоху мгновенного всего, превращая сырьё в незаменимые переживания через время, терпение и физическую отдачу. Их студии становятся святилищами, где возможны иные отношения со временем и творчеством.

Празднуя этих художников, мы отмечаем не только индивидуальные достижения, но и продолжающуюся жизнеспособность практик, которые отказываются идти на компромисс с поспешностью. Они обеспечивают, что живопись остается не просто актуальной, но и необходимой, предлагая нечто всё более редкое: возможность встретить физические следы продолжительной человеческой мысли и чувств.

Их поверхности с густым слоем краски несут не только пигмент: они несут убеждение, что некоторые вещи нельзя торопить, оцифровывать или упрощать. В нашу ускоренную эпоху они настаивают на замедлении. В нашем виртуальном мире они требуют физического присутствия. В эпоху бесконечного воспроизведения они создают незаменимое.

Это их мужество, их дар и их наследие.

Изображение: Arvid Boecker, слева направо: #1625, 2023, #1606, 2023, #1694, 2024. Предоставлено художником.
Icon XV Echo Fold 2016Icon XV Echo Fold 2016
Jeremy Annear
Icon XV Echo Fold 2016
Рисование
122.0 X 92.0 X 0.0 cm 48.0 X 36.2 X 0.0 inch Цена по акции£18,600.00
AmoriqueAmorique
Jeremy Annear
Amorique
Рисование
90.0 X 60.0 X 0.0 cm 35.4 X 23.6 X 0.0 inch Цена по акции£15,600.00
After MidnightAfter Midnight
Clay Johnson
After Midnight
Рисование
91.44 X 121.92 X 0.0 cm 36.0 X 48.0 X 0.0 inch Цена по акции£6,450.00
Andrew's RefrainAndrew's Refrain
Clay Johnson
Andrew's Refrain
Рисование
91.5 X 91.5 X 0.0 cm 36.0 X 36.0 X 0.0 inch Цена по акции£5,600.00
For Henry HudsonFor Henry Hudson
Clay Johnson
For Henry Hudson
Рисование
121.9 X 121.9 X 0.0 cm 48.0 X 48.0 X 0.0 inch Цена по акции£8,100.00
ElegyElegy
Emily Berger
Elegy
Рисование
152.4 X 121.9 X 0.0 cm 60.0 X 48.0 X 0.0 inch Цена по акции£6,400.00
Every RungEvery Rung
Emily Berger
Every Rung
Рисование
35.6 X 27.9 X 0.0 cm 14.0 X 11.0 X 0.0 inch Цена по акции£1,500.00
Fire and IceFire and Ice
Emily Berger
Fire and Ice
Рисование
121.9 X 91.4 X 0.0 cm 48.0 X 36.0 X 0.0 inch Цена по акции£4,800.00
A Fey MoodA Fey Mood
Martina Nehrling
A Fey Mood
Рисование
61.0 X 45.7 X 0.0 cm 24.0 X 18.0 X 0.0 inch Цена по акции£1,700.00
All over the worldAll over the world
Martina Nehrling
All over the world
Рисование
66.0 X 50.8 X 0.0 cm 26.0 X 20.0 X 0.0 inch Цена по акции£1,850.00
ApophisApophis
Martina Nehrling
Apophis
Рисование
91.5 X 182.8 X 0.1 cm 36.0 X 72.0 X 0.0 inch Цена по акции£7,150.00
SonnetSonnet
Yari Ostovany
Sonnet
Рисование
31.3 X 23.7 X 0.0 cm 12.3 X 9.3 X 0.0 inch Цена по акции£1,000.00
Conference of the Birds No 40Conference of the Birds No 40
Yari Ostovany
Conference of the Birds No 40
Рисование
74.0 X 48.0 X 0.0 cm 29.1 X 18.9 X 0.0 inch Цена по акции£1,450.00
Symphonie Fantastique (for Berlioz)Symphonie Fantastique (for Berlioz)
Yari Ostovany
Symphonie Fantastique (for Berlioz)
Рисование
76.0 X 76.0 X 0.0 cm 29.9 X 29.9 X 0.0 inch Цена по акции£2,500.00
Mark RothkoMark Rothko
Danny Giesbers
Mark Rothko
Картина
100.0 X 100.0 X 0.1 cm 39.4 X 39.4 X 0.0 inch Цена по акции£4,900.00
MichelangeloMichelangelo
Danny Giesbers
Michelangelo
Картина
100.0 X 100.0 X 0.1 cm 39.4 X 39.4 X 0.0 inch Цена по акции£4,900.00
Vincent van GoghVincent van Gogh
Danny Giesbers
Vincent van Gogh
Картина
100.0 X 100.0 X 0.1 cm 39.4 X 39.4 X 0.0 inch Цена по акции£4,900.00
Ambient GreyAmbient Grey
Janise Yntema
Ambient Grey
Рисование
81.0 X 81.0 X 0.0 cm 31.9 X 31.9 X 0.0 inch Цена по акции£5,000.00
AtlantisAtlantis
Janise Yntema
Atlantis
Рисование
120.0 X 105.0 X 0.0 cm 47.2 X 41.3 X 0.0 inch Цена по акции£7,750.00
DunewoodDunewood
Janise Yntema
Dunewood
Рисование
60.0 X 60.0 X 0.0 cm 23.6 X 23.6 X 0.0 inch Цена по акции£4,850.00
#1694#1694
Arvid Boecker
#1694
Рисование
80.0 X 60.0 X 6.0 cm 31.5 X 23.6 X 2.4 inch

Sold

#1596#1596
Arvid Boecker
#1596
Рисование
80.0 X 60.0 X 6.0 cm 31.5 X 23.6 X 2.4 inch Цена по акции£4,500.00
#1690#1690
Arvid Boecker
#1690
Рисование
80.0 X 60.0 X 6.0 cm 31.5 X 23.6 X 2.4 inch

Sold

Статьи, которые вам могут понравиться

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

Двустороннее полотно: биполярность и огонь абстрактного творчества

Если проследить родословную современного искусства, вы обнаружите, что её освещает своеобразный и мощный огонь. Это огонь, который горел в вихревых небесах Винсента ван Гога, капал с кистей Джексон...

Подробнее
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

Язык чувств: художники, которые рисуют чистые эмоции

А что если картина могла бы говорить прямо с вашей душой, не показывая ни одного узнаваемого образа? Что если цвет и форма сами по себе могли бы заставить вас почувствовать радость, меланхолию или ...

Подробнее
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Дэмиен Херст: Полное руководство по самому провокационному современному художнику Великобритании

Дэмиен Хёрст — одна из самых противоречивых и влиятельных фигур в современном искусстве, чей революционный подход к вопросам смертности, науки и коммерции кардинально изменил мир искусства. Родивши...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles