Apophis
Рисование
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Эта картина представляет собой воображение близкой к Земле астероида Апофис, названного в честь египетского бога хаоса и разрушения. Его ближайшее сближение с Землей произойдет весной 2029 года. Апофис будет виден невооруженным глазом тогда; в то время как он является объектом научного изучения и страстных спекуляций.
Martina Nehrling — американская абстрактная художница, чьи динамичные и насыщенные текстурой картины вызывают калейдоскопические миры узоров, цвета, тени и формы.
Nehrling использует высокоразработанный, идиосинкразический метод живописи, который включает в себя методические накопления резких, импасто мазков кисти.
Используя чистые, непрозрачные цвета, она передает смелую и яркую энергию своих композиций. Каждое тщательно размещенное пятно цепляется за соседнее, формируя гипнотические формы и фигуры, которые, кажется, вибрируют.
Жесткие края и геометрические формы придают работе структурированность и архитектурность, в то время как роскошно текущие следы краски свободно капают, выдавая принятие случайности и уважение к человеческой руке.
Martina Nehrling — американская абстрактная художница, чьи динамичные и насыщенные текстурой картины вызывают калейдоскопические миры узоров, цвета, тени и формы. Она живет и работает в Чикаго, штат Иллинойс, США.
Образование
Nehrling получила степень бакалавра изобразительных искусств в Школе Института Искусств Чикаго (SAIC) в 1993 году и степень магистра изобразительных искусств в Университете Чикаго в 2001 году. Она была приглашенным художником в Университете Бредли, Пеория, штат Иллинойс; Университете Чикаго; и Колумбийском колледже, Чикаго, а также преподавателем в SAIC и лектором в Колледже Лейк Форест.
Техника
Nehrling использует высокоразработанный, идиосинкразический метод живописи, который включает методические накопления резких, импасто мазков кисти. Используя чистые, непрозрачные цвета, она проецирует смелую и яркую энергию из своих композиций. Каждый тщательно размещенный мазок цепляется за своего соседа, формируя гипнотические формы и фигуры, которые, кажется, вибрируют. Жесткие края и геометрические формы придают работе структурированность и архитектурность, в то время как роскошно текущие следы краски свободно капают, выдавая принятие случайности и уважение к человеческой руке.
Вдохновение
Nehrling притягивается к дискордным силам, таким как толчок против притяжения; планирование против случайности; и пластиковый формализм против роскошного чувства. Несмотря на созданное ею ощущение аскетизма, которое она вкладывает в свои картины, Nehrling постоянно тянется к экспериментам и притяжению неизвестного. Она перечисляет среди своих вдохновений современников, таких как Шиник Смит и Джули Мехрету — двух художников, также интересующихся визуальными и психологическими эффектами накопления и хаоса. Тем не менее, Nehrling также упоминает минималистского художника Элсворта Келли как влияние, а также "эмоциональную материальность" инсталляционного художника Джима Ходжеса. Что объединяет все эти элементы, так это беспокойное взаимодействие между дихотомическими силами. Из, казалось бы, парадоксального диссонанса ее картины накапливаются и накапливаются, пока не достигается тон тревожной, неуверенной гармонии.
Заявление художника
«Соблазненный формальной сложностью цвета, я наслаждаюсь его эмоциональной скользкостью и получаю удовольствие от исследования его противоречивой декоративности. Я создаю визуальные ритмы — резонирующие, дискордантные, мускулистые, мелодичные — в узорах, похожих на потоки и завихрения, заметки, составление списков, пикселизацию и картографирование. Я использую множество различных мазков кисти за их стаккато-качество и графическую прямоту, и применяю высоконасыщенные хрома за их настойчивость, их безапелляционную истерию, их радость и их безумие. С этим напряженным языком я исследую, что значит быть здесь, размышляя медитативно или яростно празднуя, с высокими lamentами или шумным бунтом.»
Коллекции
Её работы находятся в многочисленных публичных и институциональных коллекциях, включая коллекции Федерального резервного банка, Чикаго, штат Иллинойс; Имиджевое наследие семьи винодельни Бензигер, Глен Эллен, штат Калифорния; BMO Harris Bank, Чикаго, штат Иллинойс; PNC Bank, Чикаго, штат Иллинойс; и Нью-Йоркская пресвитерианская больница.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical)
Выберите параметры
