Syntax, 1
Рисование
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Martina Nehrling — американская абстрактная художница, чьи динамичные и насыщенные текстурой картины вызывают калейдоскопические миры узоров, цвета, тени и формы.
Nehrling использует высокоразработанный, идиосинкразический метод живописи, который включает методические накопления резких, импасто мазков кисти.
Используя чистые, непрозрачные цвета, она передает смелую и яркую энергию своих композиций. Каждое тщательно размещенное пятно цепляется за соседнее, формируя гипнотические формы и фигуры, которые, кажется, вибрируют.
Жесткие грани и геометрические формы придают работе структурированность и архитектурность, в то время как роскошно текущие следы краски свободно капают, выдавая принятие случайности и уважение к человеческой руке.
Её работы находятся в многочисленных публичных и институциональных коллекциях, включая коллекции Федерального резервного банка в Чикаго, штат Иллинойс, и PNC Bank в Чикаго, штат Иллинойс; а также Нью-Йоркской пресвитерианской больницы в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, среди многих других.
Martina Nehrling — американская художница-абстракционистка, чьи динамичные и богато текстурированные картины вызывают в воображении калейдоскопические миры узоров, цвета, теней и форм. Она живет и работает в Чикаго, штат Иллинойс, США.
Образование
Nehrling получила степень бакалавра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго (SAIC) в 1993 году и степень магистра изящных искусств в Чикагском университете в 2001 году. Она была приглашённым художником в Университете Брэдли, Пеория, Иллинойс; Чикагском университете; и Колумбийском колледже, Чикаго, а также преподавала в SAIC и читала лекции в колледже Лейк-Форест.
Техника
Nehrling использует высокоразвитый, своеобразный метод живописи, включающий методичное накопление резких, густо нанесённых мазков кисти. Используя чистые, непрозрачные цвета, она передаёт смелую и яркую энергию своих композиций. Каждый тщательно нанесённый мазок сцепляется с соседним, образуя гипнотические формы и очертания, которые, кажется, вибрируют. Жёсткие края и геометрические формы придают работе структурированность и архитектурность, в то время как роскошно текущие потёки краски свободно стекают, демонстрируя принятие случайности и уважение к человеческой руке.
Вдохновение
Nehrling привлекают диссонансные силы, такие как толчок против тяги; планирование против случайности; пластический формализм против пышного чувства. Несмотря на созданное ею ощущение строгости в картинах, Nehrling постоянно тянет к экспериментам и притягательности неизвестного. Среди её вдохновителей — современные художники, такие как Shinique Smith и Julie Mehretu — две художницы, также интересующиеся визуальными и психологическими эффектами накопления и хаоса. В то же время Nehrling называет в числе влияний минималистского художника Ellsworth Kelly, а также «эмоциональную материальность» инсталляционного художника Джима Ходжеса. Все эти элементы объединяет беспокойное взаимодействие между дихотомическими силами. Из кажущегося парадоксальным диссонанса её картины строятся и строятся, пока не достигается тон тревожной, осторожной гармонии.
Заявление художника
«Очарованная формальной сложностью цвета, я наслаждаюсь его эмоциональной скользкостью и люблю исследовать его спорную декоративность. Я плету визуальные ритмы — резонансные, диссонантные, мускулистые, мелодичные — в узоры, похожие на течения и завихрения, ведение заметок, составление списков, пикселизацию и картографирование. Я использую множество различных мазков кисти за их стаккато и графическую прямоту, а также применяю насыщенную хрому за её настойчивость, безапелляционную истерию, веселье и безумие. С помощью этого напряжённого языка я исследую, что значит быть здесь, размышляя медитативно или вопя в пышном праздновании, пронзительной жалобе или шумном бунте.»
Коллекции
Её работы находятся во многих публичных и институциональных коллекциях, включая Федеральный резервный банк, Чикаго, Иллинойс; имение Imagery семьи винодельни Benziger, Глен Эллен, Калифорния; банк BMO Harris, Чикаго, Иллинойс; банк PNC, Чикаго, Иллинойс; и больницу New York Presbyterian, Нью-Йорк, Нью-Йорк, среди многих других.
Выставки
Nehrling дважды была представлена в журнале New American Paintings: 2011, Средний Запад, выпуск №95, и 2002, Средний Запад, выпуск №41. Её работы широко экспонировались в музеях и галереях по всей территории США и Европы, включая Kathryn Markel Fine Arts, Нью-Йорк; Krasl Art Center, Сент-Джозеф, Мичиган; South Bend Regional Art Museum, Саут-Бенд, Индиана; Hyde Park Art Center, Чикаго, Иллинойс; Thessaloniki Contemporary Art Center, Салоники, Греция; Krinzinger Projekte, Вена, Австрия; и Galleria d’Arte Contemporanea, Рим, Италия.
Галереи
Kathryn Markel Fine Arts, Нью-Йорк
Zinc Contemporary, Сиэтл
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Выберите параметры
