



Lattice 7
Рисование
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Martina Nehrling — американская абстрактная художница, чьи динамичные и насыщенные текстурой картины вызывают калейдоскопические миры узоров, цвета, тени и формы.
Nehrling использует высокоразработанный, идиосинкразический метод живописи, который включает методические накопления резких, импасто мазков кисти.
Используя чистые, непрозрачные цвета, она передает смелую и яркую энергию своих композиций. Каждое тщательно размещенное пятно цепляется за соседнее, формируя гипнотические формы и фигуры, которые, кажется, вибрируют.
Жесткие края и геометрические формы придают работе структурированность и архитектурность, в то время как роскошно текущие следы краски свободно капают, выдавая принятие случайности и уважение к человеческой руке.
Martina Nehrling — американская абстрактная художница, чьи динамичные и насыщенные текстурой картины вызывают калейдоскопические миры узоров, цвета, тени и формы. Она живет и работает в Чикаго, штат Иллинойс, США.

Образование
Nehrling получила степень бакалавра изобразительных искусств в Школе Института Искусств Чикаго (SAIC) в 1993 году и степень магистра изобразительных искусств в Университете Чикаго в 2001 году. Она была приглашенным художником в Университете Бредли, Пеория, штат Иллинойс; Университете Чикаго; и Колумбийском колледже, Чикаго, а также преподавателем в SAIC и лектором в Колледже Лейк Форест.

Техника
Nehrling использует высокоразработанный, идиосинкразический метод живописи, который включает методические накопления резких, импасто мазков кисти. Используя чистые, непрозрачные цвета, она проецирует смелую и яркую энергию из своих композиций. Каждый тщательно размещенный мазок цепляется за своего соседа, формируя гипнотические формы и фигуры, которые, кажется, вибрируют. Жесткие края и геометрические формы придают работе структурированность и архитектурность, в то время как роскошно текущие следы краски свободно капают, выдавая принятие случайности и уважение к человеческой руке.
Вдохновение
Nehrling притягивается к дискордным силам, таким как толчок против притяжения; планирование против случайности; и пластиковый формализм против роскошного чувства. Несмотря на созданное ею ощущение аскетизма, которое она вкладывает в свои картины, Nehrling постоянно тянется к экспериментам и притяжению неизвестного. Она перечисляет среди своих вдохновений современников, таких как Шиник Смит и Джули Мехрету — двух художников, также интересующихся визуальными и психологическими эффектами накопления и хаоса. Тем не менее, Nehrling также упоминает минималистского художника Элсворта Келли как влияние, а также "эмоциональную материальность" инсталляционного художника Джима Ходжеса. Что объединяет все эти элементы, так это беспокойное взаимодействие между дихотомическими силами. Из, казалось бы, парадоксального диссонанса ее картины накапливаются и накапливаются, пока не достигается тон тревожной, неуверенной гармонии.


Заявление художника
«Соблазненный формальной сложностью цвета, я наслаждаюсь его эмоциональной скользкостью и получаю удовольствие от исследования его противоречивой декоративности. Я создаю визуальные ритмы — резонирующие, дискордантные, мускулистые, мелодичные — в узорах, похожих на потоки и завихрения, заметки, составление списков, пикселизацию и картографирование. Я использую множество различных мазков кисти за их стаккато-качество и графическую прямоту, и применяю высоконасыщенные хрома за их настойчивость, их безапелляционную истерию, их радость и их безумие. С этим напряженным языком я исследую, что значит быть здесь, размышляя медитативно или яростно празднуя, с высокими lamentами или шумным бунтом.»
Коллекции
Её работы находятся в многочисленных публичных и институциональных коллекциях, включая коллекции Федерального резервного банка, Чикаго, штат Иллинойс; Имиджевое наследие семьи винодельни Бензигер, Глен Эллен, штат Калифорния; BMO Harris Bank, Чикаго, штат Иллинойс; PNC Bank, Чикаго, штат Иллинойс; и Нью-Йоркская пресвитерианская больница.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)Выберите параметры