Пабло Пикассо и Абстракция

В 1945 году Пабло Пикассо создал серию из 12 литографий под названием Бык, в которой он начал с реалистичного рисунка животного, постепенно убирая «избыточные» элементы существа, чтобы достичь простой линейной абстракции. Это произведение, показывающее стадии абстракции, во многом является эмблематичным для подхода Пикассо к абстрактному; смелый эксперимент в редукции и неконвенциональных формах представления, но который никогда полностью не отказывается от реального.

Искусство Пикассо никогда не достигало той чистой абстракции, которую достигли пионеры движения, такие как Кандинский, Мондриан и Делоне, фигуры, которые популяризировали идею о том, что искусство может существовать само по себе, полностью отделенное от изображений реального мира. Хотя эту идею можно проследить до Платона, рождение абстрактного искусства теперь рассматривается как произошедшее в 1910 году, в то же время, когда Пикассо развивал кубизм, хотя по-настоящему абстрактные работы, такие как "Черный квадрат" Кандинского, не появились до нескольких лет спустя.

Ранние работы Пикассо

Ранние работы Пикассо удивительно реалистичны по сравнению с некоторыми его более известными произведениями, такими как Герника, его формальное обучение и талант очевидны в его ранних портретах, таких как Старый рыбак (1895). После его Голубого и Розового периодов влияние африканского искусства привело к возникновению Примитивизма на Западе, что глубоко повлияло на Пикассо и стало определяющим фактором в его переходе к более абстрактным способам представления. С ретроспективами Гогена на Салоне д'Автумн в Париже в 1903 и 1906 годах ряд западных художников, включая Пикассо, были вдохновлены угловатыми формами и акцентированными чертами tribal masks. Хотя его работа 1907 года Девушки из Авиньона все еще крепко основана в реальности, она является решающим шагом для художника к более абстрактной и заметно менее реалистичной форме выражения. Прото-кубистская работа, картина нарушила традиции благодаря резким углам и плоским цветным блокам, которые составляют тела женщин. Точно так же, как бык был лишен своих реалистичных черт, Девушки из Авиньона показывают, как Пикассо делает еще один шаг в сторону от реализма, предшественник кубистской эстетики, которая определит большую часть его позднего художественного творчества.

Пабло Пикассо - Старый рыбак, 1895. © Эстейт Пабло Пикассо

Пикассо и кубизм

Это было через Кубизм, движение, которое Пикассо основал вместе с художником Жоржем Браком, что Пикассо смог достичь того, что обычно считается его самым абстрактным творением, полностью отказавшись от традиционных точек зрения. Первая фаза кубистского движения, Аналитический кубизм, заключалась в перестановке составных элементов объекта на холсте, оставляя за собой затуманенное, но тем не менее различимое изображение предмета, как в работе Сидящая обнаженная (1909-1910). По мере развития аналитического кубизма Пикассо все больше и больше разбирал свой предмет, движение достигло своего пика в таких произведениях, как Натюрморт с бутылкой рома (1911), в котором сама бутылка едва различима. Натюрморт был абстрагирован до такой степени, что стал серией перекрывающихся панелей и паутинообразных линий в палитре серых, черных и коричневых тонов.

Пабло Пикассо - Натюрморт с бутылкой рома, 1911. Масло на холсте. 24 1/8 x 19 7/8 дюймов. (61.3 x 50.5 см). Коллекция Жака и Наташи Гелман, 1998. Коллекция Метрополитен-музея. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Пикассо и синтетический кубизм

Следующая фаза кубистского движения, Синтетический кубизм, показала, как Пикассо включает заранее существующие элементы в коллажи. Снова художник не заботился о точном воспроизведении реальности в своих работах, а использовал реальность как отправную точку, создавая из простых форм и линий (часто вырезанных из кусочков бумаги или других материалов) общие формы, которые вызывали ассоциации с реальными объектами. Бутылка Вьё Марк, Стакан, Гитара и Газета, среди других произведений, подчеркивает роль плоских форм и материалов, остро осознавая свою собственную искусственность. Этот элемент искусства, выражающий свой собственный статус и не пытающийся подражать реальности, является ключевым принципом абстрактного искусства и показывает, как художник делает еще один шаг вперед в своем стремлении к абстракции.

Революционное искусство

Кубизм был ключевым движением 20-го века, которое расширило границы того, что считалось искусством, проложив путь таким движениям, как футуризм, конструктивизм, орфизм и вортицизм, и в более общем смысле революционизировав искусство и заложив основы всего современного искусства 20-го века, как мы его знаем. Тем не менее, хотя кубизм был неразрывно связан с абстракцией, для Пикассо "абстрактного искусства не существует." Его работы стремились к абстракции, но таким образом, который всегда принимал реальность за отправную точку и работал так, что всегда оставлял отпечаток реального на холсте, несмотря на его абстрактный вид.

Изображение: Пабло Пикассо - Бык (Le Taureau), состояние VII, 1945. Литография. Композиция: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46.8 см); лист: 13 1/16 x 19 7/16" (33.2 x 49.3 см). Издание: проба вне тиража из 18 проб. Фонд миссис Гилберт У. Чэпмен. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.