Пабло Пикассо и Абстракция
В 1945 году Пабло Пикассо создал серию из 12 литографий под названием Бык, в которых он начал с реалистичного изображения животного, постепенно убирая «лишние» элементы существа, чтобы прийти к простой линейной абстракции. Эта работа, показывающая этапы абстрагирования, во многом символизирует подход Пикассо к абстрактному искусству; смелый эксперимент в сокращении и нестандартных формах изображения, но такой, который никогда полностью не отказывается от реального.
Искусство Пикассо никогда не достигало чистой абстракции, которой добились пионеры движения, такие как Кандинский, Мондриан и Делоне — личности, популяризировавшие идею, что искусство может существовать само по себе, полностью отделённое от изображений реального мира. Хотя эта идея восходит к Платону, рождение абстрактного искусства теперь относят к 1910 году, тому же времени, когда Пикассо развивал кубизм, хотя по-настоящему абстрактные работы, такие как «Чёрный квадрат» Кандинского, появились лишь несколько лет спустя.
Ранние работы Пикассо
Ранние работы Пикассо удивительно реалистичны по сравнению с некоторыми его более известными произведениями, такими как «Герника», его формальное обучение и талант заметны в ранних портретах, например, в Старом рыбаке (1895). После «Голубого» и «Розового» периодов влияние африканского искусства привело к подъёму примитивизма на Западе, что глубоко повлияло на Пикассо и стало решающим фактором в его переходе к более абстрактным способам изображения. С ретроспективами Гогена на Салоне осени в Париже в 1903 и 1906 годах ряд западных художников, включая Пикассо, вдохновлялись угловатыми формами и подчёркнутыми чертами племенных масок. Хотя его работа 1907 года Девушки с Авиньона всё ещё прочно основана на реальности, она стала важным шагом художника к более абстрактной и заметно менее реалистичной форме выражения. Это протокубистская работа, которая нарушила традиции острыми углами и плоскими цветными пятнами, составляющими тела женщин. Так же, как бык был лишён своих реалистичных черт, Девушки с Авиньона показывают, как Пикассо делает ещё один шаг от реализма, предвосхищая кубистскую эстетику, которая определит большую часть его последующего творчества.
Пабло Пикассо — Старый рыбак, 1895. © Наследие Пабло Пикассо
Пикассо и кубизм
Именно через кубизм, движение, основанное Пикассо вместе с художником Жоржем Браком, Пикассо достиг того, что обычно считается его самым абстрактным творчеством, полностью отказавшись от традиционных точек зрения. Первая фаза кубистского движения, аналитический кубизм, заключалась в перестановке составных элементов объекта на холсте, оставляя за собой затемнённое, но всё же различимое изображение предмета, как в работе Сидящая обнажённая (1909-1910). По мере развития аналитического кубизма Пикассо всё глубже разбирал свой предмет, кульминацией движения стали работы, такие как Натюрморт с бутылкой рома (1911), где сама бутылка едва различима. Натюрморт абстрагирован до такой степени, что превратился в серию наложенных друг на друга плоскостей и тонких линий в палитре серых, чёрных и коричневых оттенков.
Пабло Пикассо — Натюрморт с бутылкой рома, 1911. Масло на холсте. 61,3 x 50,5 см. Коллекция Жака и Наташи Гельман, 1998. Коллекция Метрополитен-музея. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Пикассо и синтетический кубизм
Следующая фаза кубистского движения, синтетический кубизм, показала, как Пикассо включал в коллажи уже существующие элементы. Опять же, художателя не волновало точное воспроизведение реальности в его работах, он брал реальность за отправную точку, создавая из простых форм и линий (часто вырезанных из бумаги или других материалов) общие очертания, вызывающие в памяти реальные предметы. Бутылка Вьё Марк, стакан, гитара и газета, среди прочих работ, подчёркивает роль плоских форм и материалов, отчётливо осознавая собственную искусственность. Этот элемент искусства, выражающего своё собственное положение, а не пытающегося подражать реальности, является ключевым принципом абстрактного искусства и показывает, как художник делает ещё один шаг в стремлении к абстракции.
Революция в искусстве
Кубизм был ключевым движением XX века, расширившим границы того, что считалось искусством, проложив путь таким направлениям, как футуризм, конструктивизм, орфизм и вортицизм, а в более общем смысле — революционизировав искусство и заложив основы всего современного искусства XX века, каким мы его знаем. Тем не менее, несмотря на неразрывную связь кубизма с абстракцией, для Пикассо «абстрактного искусства не существует». Его работы стремились к абстракции, но всегда исходили из реальности и создавались так, чтобы на холсте оставался отпечаток реального, несмотря на абстрактный вид.
Изображение на обложке: Пабло Пикассо — Бык (Le Taureau), состояние VII, 1945. Литография. Размер композиции: 31 x 46,8 см; лист: 33,2 x 49,3 см. Экземпляр: проба вне тиража из 18 проб. Фонд миссис Гилберт У. Чепмен. Коллекция Музея современного искусства (MoMA). © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
