Откройте для себя тайны орфизма в живописи

В области абстрактного искусства мистицизм и наука иногда становятся невольными спутниками. Одним из примеров является Орфизм, кратковременное и иногда неправильно понятое художественное движение начала 20 века. Художественные корни Орфизма уходят в кубизм, фовизм и дивизионизм. Его мистические корни намекают на его название, происходящее от мифического музыканта и поэта Орфея, чья музыка, как говорят, могла очаровать дьявола и заставить даже камни танцевать. Научные заслуги Орфизма восходят к трудам Мишеля Южена Шеврёля, чье имя выгравировано на Эйфелевой башне, и который, возможно, был самым немистическим, самым скептическим французским ученым. Как-то в слиянии всех этих влияний родился Орфизм, который впоследствии оказал влияние на поколения абстрактных художников.

Рождение орфизма

Орфизм описывает практику небольшой группы в основном европейских художников, которые создавали яркие, цветные абстрактные картины в квази-кубистском стиле примерно с 1912 по 1916 год (хотя основатели продолжали работать в этом стиле еще многие десятилетия). Движение было названо Гийомом Апполинером, французским арт-критиком, который также ввел термины Кубизм и Сюрреализм. Апполинар заметил, что небольшое количество художников развивает уникальную практику, частично основанную на кубистских теориях, но с акцентом на яркие контрастные цвета и все более абстрактное содержание.

Апполинер назвал этих художников орфистами в связи с идеализированной репутацией Орфея как высшего художника. Это слово было задумано как контраст к гиперпрагматичному аналитическому кубизму. Апполинер отметил, как орфисты использовали цвет, линию и форму так же, как музыканты используют ноты, чтобы создавать абстрактные композиции, которые могут вдохновлять эмоции.

Но, несмотря на попытку Апполинера наделить поэтической природой происхождение Орфизма, трое основателей движения на самом деле были строго научными в своем подходе к живописи. Хотя они действительно были под влиянием абстрактных качеств музыки, они не пытались заниматься чем-то духовным или магическим. Они исследовали конкретные теории о влиянии цвета на человеческие эмоции.

Соня Делоне -Цветной ритм, 1952. Масло на холсте. 105,9 × 194,6 см. © Соня Делоне

Отделение цветов от объектов

Орфисты интересовались уникальными качествами, присущими элементам линии, цвета и формы, помимо эстетических явлений, с которыми они обычно ассоциируются. Они были особенно вдохновлены работой трех арт-теоретиков, каждый из которых деконструировал элементы живописи, чтобы проанализировать потенциальную силу ее отдельных элементов. Первым был Поль Синьяк, страстный последователь пуантилизма и его изобретателя Жоржа Сера. Синьяк много писал о Дивизионизме, теории, лежащей в основе пуантилизма, которая показала, что цвета могут достигать большего эффекта, если смешиваются в глазах зрителя, а не на холсте.

Вторым влиянием Орфистов был французский академик Шарль Анри, чьи теории эмоциональной ассоциации предполагали, что линия, цвет и форма имеют автономные абстрактные ассоциации в человеческом сознании, которые можно отделить от объективного предмета. Наиболее значительным было влияние Орфистов на цветовые теории Мишеля Южена Шеврёля, того самого ученого, чье имя находится на Эйфелевой башне, который анализировал влияние различных цветов на человеческих наблюдателей, а также друг на друга, и включал эффект, называемый Иллюзией Шеврёля, ощущение, что между двумя интенсивными, смежными цветами появляется яркая линия.

Роберт Делоне - Ритм №1, 1938. Масло на холсте. 529 x 592 см. Мурная декорация для Салона Тюильри. Музей современного искусства города Парижа.

Симультанный контраст

Самая влиятельная работа Шеврёля была в области так называемого одновременного контраста, который изучал влияние различных цветов друг на друга. Работая на компанию по производству красителей, Шеврёль заметил, что цвета выглядят по-разному в зависимости от того, какие другие цвета находятся рядом. Это относительное сравнение вдохновило его протестировать различные цветовые комбинации и привело к множеству наблюдений о психологических эффектах, которые цветовые комбинации оказывали на человеческих наблюдателей.

Эта теория о том, что различные цветовые комбинации могут вызывать различные эмоциональные реакции у человеческих наблюдателей, оказала глубокое влияние на Орфистов. Они исследовали так называемые "вибрационные" эффекты различных цветовых комбинаций, отмечая, что визуально разные цветовые комбинации способствовали ощущению движения, что заставляло некоторых сравнивать их работы с работами Футуристов, которые также были глубоко озабочены движением и скоростью. Соединив неоимпрессионистские теории Дивизионизма с сокращенным геометрическим визуальным языком Кубизма, а затем добавив яркие контрастные цвета в попытке создать ощущение движения и психологической сенсации, Орфисты создали уникальную эстетическую комбинацию, которая вскоре эволюционировала в одно из первых чисто абстрактных художественных движений.

Франц Купка - Динамические диски, 1931-33. Гуашь на бумаге. 27,9 x 27,9 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, завещание Ричарда С. Зайслера, 2007. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Кто были орфистами?

Три художника, которым приписывают основание движения, это Франц Купка, Соня Делонэ и муж Сони Роберт Делонэ. Эти три художника создали эстетический стиль, который стал знаковым для движения, и они наиболее успешно донесли теоретическую основу своей работы. Несколько других художников также экспериментировали со стилем, включая Франсиса Пикабию, Альбера Глезиса, Фернана Лежера и американского абстрактного художника Патрика Генри Брюса. Но большинство из этих художников вскоре отказались от тренда в пользу других новых стилей.

Франц Купка - Диски Ньютона (Эскиз к "Фуге в двух цветах"), 1912. Масло на холсте. 100,3 x 73,7 см. © Права художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Франц Купка

Этот художник, родившийся в Австро-Венгрии, начал свою карьеру как иллюстратор книг. Хотя он был связан с группами художников, включая футуристов, кубистов и группу Пюто, он избегал каких-либо прямых связей с каким-либо движением или стилем. Его преданность пониманию эффектов и объективных свойств цвета привела его к созданию собственных цветовых кругов, основанных на аналогичных ранних работах Исаака Ньютона. В 1912 году Купка написал то, что на тот момент считалось семиотическим произведением орфизма, Фуга в двух цветах. Ранее в том же году, в подготовке к этой картине, он написал то, что для многих людей с тех пор стало еще более известной картиной, Диски Ньютона (Эскиз к “Фуге в двух цветах”). Хотя ему было за сорок, Купка добровольно пошел на фронт в Первую мировую войну. После войны он продолжал рисовать, также продолжая исследовать геометрию, цвет, форму и линию и их абстрактные способности влиять на человеческие эмоции.

Соня Делоне -Электрические призмы, 1914. Масло на холсте. 250 × 250 см. Национальный музей современного искусства (MNAM), Центр Жоржа Помпиду, Париж

Соня Делоне

Родившись как Сара Штерн в Украине и получив образование в области искусства в Германии, Соня Делоне переехала в Париж, чтобы стать художником в 1905 году. Она вскоре вышла замуж за арт-дилера Вильгельма Уде и провела много времени в его галерее. Там она встретила известного, успешного художника Робера Делоне. Соня развелась со своим первым мужем и вышла замуж за Робера Делоне в 1909 году. Вместе они развивали радикальные исследования цвета Робера Делоне, что напрямую привело к созданию уникального стиля, который стал известен как Орфизм.

Соня была не только плодовитой и влиятельной художницей; она также работала дизайнером в мирах моды, театра и промышленности. Она продолжала сосредотачиваться на внутренней силе цветов и геометрических форм, чтобы влиять на человеческое восприятие и передавать абстрактные истины на протяжении всей своей карьеры. В 1964 году Соня наслаждалась ретроспективой своего творчества в Лувре, став первой живущей женщиной-художником, удостоенной такой чести.

Соня Делонэ - Модная иллюстрация, 1925. Акварель и карандаш на бумаге. 38 x 55,6 см.

Роберт Делоне

Являясь увлеченным исследователем, проницательным теоретиком и талантливым художником, Робер Делаunay интересовался цветом с самых ранних этапов своего развития. В возрасте всего 19 лет Делаunay уже выставлял зрелые работы. Его картины того времени были вдохновлены теорией дележа и были среди работ, высмеянных французским арт-критиком Луи Вокселем как состоящие из "маленьких кубиков" цвета, комментарий, который привел к позднему появлению термина Кубизм.

Сам Делаunay не ассоциировал себя с каким-либо конкретным стилем живописи и на протяжении всей своей карьеры сопротивлялся описанию себя как орфиста. Тем не менее, он взаимодействовал как лично, так и профессионально со многими художниками, связанными с кубизмом и различными одновременными абстрактными художественными движениями. Его внимание всегда было сосредоточено на цвете. Даже когда он писал работы в аналитическом кубистском стиле, его яркие цвета противоречили другим художникам, работающим с похожими идеями в то время.

Роберт Делоне - Пейзаж с диском, 1907. Масло на холсте. 55 x 46 см. Национальный музей современного искусства (MNAM), Центр Жоржа Помпиду, Париж

Наследие орфизма

Эти провидцы верили в силу цвета для выражения эмоций и ощущений независимо от ассоциаций с репрезентативными формами. Они были экспериментаторами и сторонниками чистой абстракции как способа передачи самых глубоких аспектов человеческого опыта. Как и другие светила начала 20 века, такие как Пикассо и Кандинский, Купка и Делаunay проложили новый путь в создании практики, которая эффективно помогла представить чистую абстракцию миру. Орфизм был недолговечен для большинства художников, но эти три основателя движения практиковали его до своей смерти. Они помогли вдохновить другие движения, такие как Лирическая и Геометрическая абстракция, и по-прежнему считаются вдохновением для многих абстрактных художников сегодня.

Изображение: Робер Делоне - Город Париж, 1911. Масло на холсте. 47,05 x 67,8 дюймов. Туледский музей искусства
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio