Откройте для себя тайны орфизма в живописи

В области абстрактного искусства мистицизм и наука порой становятся непреднамеренными союзниками. Одним из примеров является Орфизм — кратковременное и порой неправильно понятое художественное движение начала XX века. Художественные корни орфизма уходят в кубизм, фовизм и дивизионизм. Его мистические корни намекают на название, происходящее от мифического музыканта и поэта Орфея, чья музыка, как говорят, могла очаровать дьявола и заставить даже камни танцевать. Научные заслуги орфизма связаны с трудами Мишеля Эжена Шеврёля, имя которого выгравировано на Эйфелевой башне, и который, возможно, был самым скептичным и наименее мистическим французским учёным. Как-то в слиянии всех этих влияний родился орфизм, который впоследствии оказал влияние на поколения абстрактных художников.

Рождение орфизма

Орфизм описывает практику небольшой группы преимущественно европейских художников, которые создавали яркие, красочные абстрактные картины в квази-кубистском стиле примерно с 1912 по 1916 год (хотя основатели продолжали работать в этом стиле ещё многие десятилетия). Движение было названо Гийомом Аполлинером, французским искусствоведом, который также ввёл термины кубизм и сюрреализм. Аполлинер заметил, что небольшое число художников развивает уникальную практику, частично основанную на кубистских теориях, но с акцентом на яркие контрастные цвета и всё более абстрактное содержание.

Аполлинер назвал этих художников орфистами в честь идеализированной репутации Орфея как высочайшего художника. Это слово было задумано как противопоставление гиперпрагматичному аналитическому кубизму. Аполлинер отметил, что орфисты использовали цвет, линию и форму так же, как музыканты используют ноты, создавая абстрактные композиции, способные вызывать эмоции.

Но несмотря на попытку Аполлинера придать орфизму поэтическую природу, три основателя движения на самом деле придерживались строго научного подхода к живописи. Хотя они и были под влиянием абстрактных качеств музыки, они не стремились заниматься чем-то духовным или магическим. Они исследовали конкретные теории о влиянии цвета на человеческие эмоции.

Соня Делоне - Rythme coloré, 1952. Масло на холсте. 105,9 × 194,6 см. © Соня Делоне

Отделение цвета от предметов

Орфисты интересовались уникальными свойствами элементов линии, цвета и формы отдельно от эстетических явлений, с которыми они обычно ассоциируются. Их особенно вдохновляли работы трёх теоретиков искусства, каждый из которых разбирал элементы живописи, чтобы проанализировать потенциальную силу её отдельных компонентов. Первым был Поль Синьяк, страстный последователь пуантилизма и его изобретатель Жорж Сёра. Синьяк много писал о дивизионизме — теории, лежащей в основе пуантилизма, которая показала, что цвета могут оказывать более сильное воздействие, если смешиваться в глазах зрителя, а не на холсте.

Вторым влиянием для орфистов был французский академик Шарль Анри, чьи теории эмоциональных ассоциаций предполагали, что линия, цвет и форма имеют автономные абстрактные ассоциации в человеческом сознании, которые можно отделить от объективного предметного содержания. Наиболее значительным влиянием для орфистов стали цветовые теории Мишеля Эжена Шеврёля — учёного, имя которого выгравировано на Эйфелевой башне, который анализировал влияние различных цветов на человеческого наблюдателя и друг на друга, включая эффект, известный как иллюзия Шеврёля — ощущение, что между двумя интенсивными соседними цветами появляется яркая линия.

Роберт Делоне - Ритм №1, 1938. Масло на холсте. 529 x 592 см. Настенная роспись для Салона Тюильри. Музей современного искусства города Парижа.

Одновременный контраст

Самая влиятельная работа Шеврёля касалась явления, называемого одновременным контрастом, которое изучало влияние разных цветов друг на друга. Работая на красильной фабрике, Шеврёль заметил, что цвета выглядят по-разному в зависимости от того, с какими другими цветами они соседствуют. Это относительное сравнение вдохновило его на испытания различных цветовых сочетаний и привело к множеству наблюдений о психологическом воздействии цветовых комбинаций на человека.

Эта теория о том, что разные цветовые сочетания могут вызывать различные эмоциональные реакции у наблюдателей, оказала глубокое влияние на орфистов. Они исследовали так называемые «вибрационные» эффекты различных цветовых сочетаний, отмечая, что визуально отличающиеся цветовые комбинации создают ощущение движения, что привело некоторых к сравнению их работ с футуристами, которые также были глубоко озабочены движением и скоростью. Соединив неоимпрессионистские теории дивизионизма с упрощённым геометрическим визуальным языком кубизма и добавив яркие контрастные цвета в попытке создать ощущение движения и психологического восприятия, орфисты создали уникальное эстетическое сочетание, которое вскоре превратилось в одно из первых чисто абстрактных художественных движений.

Франц Купка - Динамические диски, 1931-33. Гуашь на бумаге. 27,9 x 27,9 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Дар Ричарда С. Зайслера, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Кто были орфисты?

Три художника, считающиеся основателями движения, — это Франц Купка, Соня Делоне и муж Сони Роберт Делоне. Эти три художника создали эстетический стиль, ставший символом движения, и наиболее успешно передали теоретическую основу своей работы. Несколько других художников также экспериментировали с этим стилем, включая Франсиса Пикабиа, Альбера Глезиса, Фернана Леже и американского абстрактного художника Патрика Генри Брюса. Но большинство из них вскоре оставили это направление в пользу других новых стилей.

Франц Купка - Диски Ньютона (Эскиз к «Фуге в двух цветах»), 1912. Масло на холсте. 100,3 x 73,7 см. © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Франц Купка

Этот художник, родившийся в Австро-Венгрии, начал свою карьеру как иллюстратор книг. Хотя он был связан с группами художников, включая футуристов, кубистов и группу Пото, он избегал прямой принадлежности к какому-либо движению или стилю. Его стремление понять эффекты и объективные свойства цвета привело к созданию собственных цветовых кругов, основанных на аналогичных ранних работах Исаака Ньютона. В 1912 году Купка написал, что тогда считалось ключевой работой орфизма — Фуга в двух цветах. Ранее в том же году, готовясь к этой картине, он написал, что для многих стало ещё более известной работой, — Диски Ньютона (Эскиз к «Фуге в двух цветах»). Несмотря на то, что ему было за сорок, Купка добровольно пошёл на фронт в Первую мировую войну. После войны он продолжил писать картины, а также исследовать геометрию, цвет, форму и линию и их абстрактные способности влиять на человеческие эмоции.

Соня Делоне - Prismes electriques, 1914. Масло на холсте. 250 × 250 см. Национальный музей современного искусства (MNAM), Центр Жоржа Помпиду, Париж

Соня Делоне

Родилась как Сара Штерн на Украине и получила художественное образование в Германии, Соня Делоне переехала в Париж, чтобы стать художницей, в 1905 году. Вскоре она вышла замуж за арт-дилера Вильгельма Уде и много времени проводила в его галерее. Там она познакомилась с уже известным и успешным художником Робертом Делоне. Соня развелась с первым мужем и вышла замуж за Роберта Делоне в 1909 году. Вместе они развивали радикальные исследования Роберта в области цвета, что напрямую привело к созданию уникального стиля, ставшего орфизмом.

Соня была не только плодовитой и влиятельной художницей, но и работала дизайнером в моде, театре и промышленности. Она всю жизнь сосредотачивалась на внутренней силе цветов и геометрических форм, способных влиять на восприятие человека и передавать абстрактные истины. В 1964 году Соня получила ретроспективу своих работ в Лувре, став первой живущей женщиной-художницей, удостоенной такой чести.

Соня Делоне - Иллюстрация моды, 1925. Акварель и карандаш на бумаге. 38 x 55,6 см.

Роберт Делоне

Увлечённый исследователь, проницательный теоретик и талантливый художник, Роберт Делоне интересовался цветом с самых ранних этапов своего развития. В возрасте всего 19 лет Делоне уже выставлял зрелые работы. Его картины того времени были вдохновлены теорией дивизионизма и были среди тех, что французский искусствовед Луи Вокасель высмеивал, называя их состоящими из «маленьких кубиков» цвета — комментарий, который впоследствии привёл к появлению термина кубизм.

Сам Делоне не ассоциировал себя с каким-либо определённым стилем живописи и на протяжении всей карьеры сопротивлялся описанию себя как орфиста. Тем не менее он лично и профессионально взаимодействовал со многими художниками, связанными с кубизмом и различными одновременными абстрактными движениями. Его внимание всегда было сосредоточено на цвете. Даже когда он писал работы в аналитическом кубистском стиле, его яркие цвета выделялись на фоне других художников, работающих с похожими идеями в то время.

Роберт Делоне - Paysage au disque, 1907. Масло на холсте. 55 x 46 см. Национальный музей современного искусства (MNAM), Центр Жоржа Помпиду, Париж

Наследие орфизма

Эти провидцы верили в силу цвета выражать эмоции и ощущения независимо от ассоциаций с изображаемыми формами. Они были экспериментаторами и сторонниками чистой абстракции как способа передачи глубочайших аспектов человеческого опыта. Как и другие выдающиеся деятели начала XX века, такие как Пикассо и Кандинский, Купка и Делоне проложили новые пути, создав практику, которая эффективно помогла представить миру чистую абстракцию. Для большинства художников орфизм был недолгим явлением, но эти три основателя практиковали его до конца жизни. Они вдохновили другие направления, такие как лирическая и геометрическая абстракция, и по сей день считаются источником вдохновения для многих абстрактных художников.

Изображение на обложке: Роберт Делоне - La ville de Paris, 1911. Масло на холсте. 47,05 x 67,8 дюймов. Музей искусства Толедо
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio