Искусство Франтишека Купки - От фигуративности к орфизму

Что такое цвет? Какова его цель? Каковы его возможности? Это может показаться странным, но многое из того, что лежит в основе явлений, вызывающих у нас восприятие цвета, нам неизвестно. Например, является ли цвет только визуальным? Или его свойства выходят за пределы эстетики? Франтишек Купка был одним из группы абстрактных художников в первые годы XX века, которые серьёзно размышляли о сущности цвета. Вместо того чтобы использовать цвет просто как способ добавить эстетическую ценность, Купка сделал цвет самим предметом своих картин. Освободив цвет от его ассоциативной роли, он смог исследовать его абстрактный потенциал. Это может показаться эзотерическим занятием, но для Купки оно имело широкие последствия как в визуальной, так и в мистической сферах.

Франтишек Купка открывает абстракцию

Когда Франтишек Купка поступил в художественную школу в 1889 году, его внимание было сосредоточено на фигуративной живописи. Он освоил классические техники, обучаясь в академиях в Праге, Вене и Париже. К началу 1900-х он был успешным иллюстратором парижских газет и выставлял фигуративные картины на выставках. Но ещё в 1886 году, за три года до того, как Купка начал учёбу, художники Жорж Сёра и Поль Синьяк открыли технику, известную как пуантилизм, которая вскоре изменила подход Купки к живописи. Также называемый дивизионизмом, этот приём заключался в размещении немешанных цветов рядом на холсте, а не в смешивании их заранее, позволяя человеческому глазу смешивать цвета, что давало большую светимость, чем при предварительном смешивании.

Дивизионизм повлиял на итальянских футуристов, которые преобразовали эту концепцию в динамизм, размещая формы рядом в пространстве так, чтобы обмануть разум и создать ощущение движения. Дивизионизм также оказал влияние на кубистов, которые применили эту идею к пространству, разделяя изображение на несколько одновременных точек зрения и объединяя их в многоплановое изображение четырёхмерной реальности. Когда Купка в 1909 году прочитал манифест футуристов и познакомился с работами аналитических кубистов в Париже примерно в то же время, он тоже вдохновился дивизионизмом. Но вместо того чтобы применять его к фигуративной цели, он использовал его для исследования абстрактных динамических возможностей чистого цвета.

Франтишек Купка - три этюда для «Аморфа: Фуга в двух цветах», 1912, © Франтишек Купка

Взаимосвязанные состояния бытия

Купке в исследовании цвета присоединились художники Роберт и Соня Делоне. Вместе они стали известны как орфисты. Цели орфизма заключались в изучении взаимодействия цветов и различных эмоциональных и психологических эффектов, возникающих от разных цветовых сочетаний. Одна из теорий, которую они исследовали, касалась вибрационного качества цветов. Другая рассматривала, как восприятие цвета меняется в зависимости от соседних цветов. Они назвали своё достижение «симультанизмом», связывая его с различными одновременными трансцендентальными состояниями бытия, которые, по их мнению, зритель мог испытывать при взаимодействии с орфистской композицией.

Их также интересовали способы, которыми цвет может соответствовать музыке. Чтобы создать собственную теоретическую основу для чисто абстрактной живописи, Василий Кандинский уже писал о способности музыки передавать абстрактные смыслы без узнаваемых слов и о связи этого с возможностью картин передавать смыслы без узнаваемых образов. Начиная примерно с 1910 года, Купка исследовал эту идею в серии этюдов с соседними цветами, закручивающимися в круговые, лирические композиции. Эти этюды завершились тем, что стало известно как его визуальный манифест — картиной, которую он выставил на Салоне осени 1912 года, одной из первых полностью абстрактных картин, показанных в Париже. В знак связи между абстрактным потенциалом музыки и цвета он назвал картину Аморфа, фуга в двух цветах.

Франтишек Купка - Кафедральный собор, 1912-1913, масло на холсте, 180 x 150 см, Музей Кампа, Прага, Чехия, изображение является частью набора плиток, которые вместе образуют полное изображение

Внутренние переживания

Большинство из нас воспринимает цвет как должное. Мы считаем, что опыт цвета универсален, и что даже если мы не соглашаемся по оттенку, это связано с различиями в наших глазах или способах, которыми наш мозг интерпретирует раздражители. Но, возможно, в цвете есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Возможно, цвет не является объективным. Возможно, цвет меняется в зависимости от наблюдателя. Люди с редким неврологическим состоянием, называемым синестезией, часто вообще не видят цвет: они ощущают цвет на вкус, запах или даже на ощупь. Что возвращает нас к вопросу: что такое цвет?

Франтишек Купка и орфисты верили, что в исследовании этого вопроса можно открыть нечто богатое и значимое. Они считали, что, представляя композиции из чистого абстрактного цвета, можно открыть новые измерения человеческого опыта. Вместо того чтобы использовать цвет просто для обозначения и украшения, они верили, что цвет может влиять на внутренние состояния чувствующих существ. Они даже полагали, что это может привести к опыту гармонии и глубоко повлиять на качество человеческого бытия.

Изображение на обложке: Франтишек Купка - Аморфа, фуга в двух цветах, 1912, 210 x 200 см, Национальная галерея, Прага
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio