Искусство Франтишека Купки - От фигуративности к орфизму

Что такое цвет? Какова его цель? Каковы его возможности? Это может показаться странным, но есть много того, что мы не знаем о лежащих в основе явлениях, которые заставляют нас воспринимать цвет. Например, цвет только визуален? Или его свойства выходят за рамки эстетики? Франтишек Купка был одним из группы абстрактных художников в первые годы 20 века, которые серьезно размышляли о сущности цвета. Вместо того чтобы использовать цвет просто как способ добавить эстетическую ценность, Купка сделал цвет предметом своих картин. Освободив цвет от его ассоциативной роли, он смог исследовать его абстрактный потенциал. Это может показаться эзотерическим занятием, но для Купки это имело широкие последствия как в визуальной, так и в мистической сферах.

Франтишек Купка открывает абстракцию

Когда Франтишек Купка поступил в художественную школу в 1889 году, его внимание было сосредоточено на фигуративной живописи. Он освоил классические техники, обучаясь в академиях в Праге, Вене и Париже. К началу 1900-х годов он стал успешным иллюстратором для парижских газет и выставлял фигуративные картины на выставках. Но еще в 1886 году, за три года до того, как Купка начал учёбу, художники Жорж Сёра и Поль Синьяк открыли технику, известную как Пуантилизм, которая вскоре изменила подход Купки к живописи. Также называемая Дивизионизмом, эта техника заключалась в том, чтобы размещать немешанные цвета рядом друг с другом на холсте, а не смешивать цвета заранее, позволяя человеческому глазу выполнять смешивание, что приводило к большей яркости, чем если бы цвета были смешаны заранее.

Дивизионизм оказал влияние на итальянских футуристов, которые модифицировали концепцию в Динамизм, размещая формы рядом друг с другом в пространстве таким образом, чтобы обмануть ум и заставить его воспринимать движение. Дивизионизм также оказал влияние на кубистов, которые применили концепцию к объемному пространству, разделяя изображение на несколько одновременных точек зрения, а затем комбинируя эти точки зрения в многоплановое изображение четырехмерной реальности. Когда Купка прочитал Футуристический манифест в 1909 году и столкнулся с работами аналитических кубистов в Париже примерно в то же время, он тоже был вдохновлен Дивизионизмом. Но вместо того, чтобы применять его к фигуративной цели, он использовал его для исследования абстрактных динамических возможностей чистого цвета.

Франтишек Купка - три исследования для Аморфы: Фуга в двух цветах, 1912, © Франтишек Купка

Взаимосвязанные состояния бытия

Присоединившись к Купке в его исследовании цвета, художники Роберт и Соня Делаunay стали известны как Орфисты. Цели Орфизма заключались в том, чтобы выяснить, как цвета взаимодействуют друг с другом, и в различных эмоциональных и психологических эффектах, которые могут возникнуть из-за различных цветовых комбинаций. Одна из теорий, которую они исследовали, касалась вибрационного качества цветов. Другая изучала, как цвета воспринимаются по-разному в зависимости от того, какие цвета находятся рядом. Они назвали свое достижение Симультанизмом, соотнося его с различными одновременными трансцендентными состояниями бытия, которые, по их мнению, зритель мог испытать, взаимодействуя с композицией Орфиста.

Они также интересовались тем, как цвет может соответствовать музыке. Чтобы построить свою теоретическую основу для чисто абстрактной живописи, Василий Кандинский уже писал о способности музыки общаться абстрактно без узнаваемых слов и о связи, которая может существовать между способностью картин общаться без узнаваемых образов. Начиная примерно с 1910 года, Купка исследовал эту идею в серии исследований, в которых соседние цвета закручивались вместе в круговых, лирических композициях. Эти исследования culminated в то, что стало известно как его визуальный манифест, картина, которую он выставил на Салоне д’Автумн 1912 года, одной из первых полностью абстрактных картин, когда-либо показанных в Париже. В знак связи между абстрактным потенциалом музыки и цвета он назвал картину Amorpha, Fugue in Two Colors.

Франтишек Купка - Кафедральный собор, 1912-1913, масло на холсте, 180 x 150 см, Музей Кампа, Прага, Чехия, изображение является частью набора плиток, которые в совокупности образуют полное изображение.

Внутренние переживания

Большинство из нас воспринимает цвет как нечто само собой разумеющееся. Мы предполагаем, что восприятие цвета универсально, и что даже если мы не согласны в отношении оттенка, это связано с различиями в наших глазах или с тем, как наши мозги интерпретируют стимулы. Но, возможно, цвет — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Возможно, цвет не является объективным. Возможно, цвет подстраивается под своего наблюдателя. Люди с редким неврологическим состоянием, называемым синестезией, часто вообще не видят цвет: они ощущают цвет на вкус, чувствуют цвет на запах или даже ощущают цвет. Это возвращает нас к вопросу: Что такое цвет?

Франтишек Купка и орфисты считали, что в исследовании этого вопроса можно обнаружить что-то богатое и значимое. Они считали, что, представляя композиции чистого абстрактного цвета, они обладают способностью открывать новые измерения человеческого опыта. Вместо того чтобы использовать цвет просто для обозначения и украшения, они считали, что цвет может влиять на внутренние состояния чувствующих существ. Они даже чувствовали, что он может привести к переживанию гармонии и глубоко повлиять на качество человеческого существования.

Изображение: Франтишек Купка - Аморфа, фуга в двух цветах, 1912, 210 x 200 см, Национальная галерея, Прага
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio