Анни Альберс и абстракция в текстильном искусстве

Когда Баухаус был основан в Германии в 1919 году, это была относительно прогрессивная академия. Он синтезировал изучение искусства и дизайна в стремлении к целостному подходу к обоим, и открыл свою регистрацию для всех полов. Тем не менее, когда Анни Альберс поступила туда в 1922 году, Баухаус все еще ограничивал женщин-художниц возможностью посещать занятия только по текстилю. Альберс была опытной художницей, когда подала заявку. Тем не менее, не испугавшись, она приняла текстильную программу и нашла ее как сложной, так и просветляющей. На самом деле, она была так вдохновлена текстильным материалом, что посвятила оставшуюся часть своей жизни освоению его уникальных свойств. К моменту своей смерти в 1994 году Альберс стала одной из самых уважаемых текстильных экспертов в мире и одной из самых влиятельных абстрактных художниц своего поколения. Через свои абстрактные текстили она достигла воплощения идеалов Баухауса: она объединила искусство, ремесло и дизайн в служении архитектурному духу.

Структура, ищущая функцию

Текстиль и архитектура имеют много общего. Одежда и укрытие — две из самых примитивных и основных потребностей человечества. Первые архитектурные сооружения, построенные людьми, каменные памятники, использовавшиеся в качестве календарей, датируются 100 000 лет назад. И существуют доказательства того, что наши древние предки носили одежду как минимум 500 000 лет назад. Но слово "текстиль" не относится к такой одежде, как шкуры животных. Скорее, текстиль — это ткань, созданная путем переплетения волокон в ткань. Самые ранние доказательства тканых волокон датируются примерно 34 000 лет назад. Для сравнения, самые старые ручные топоры датируются 2,6 миллиона лет назад, а самые старые доказательства контролируемого использования огня людьми датируются 1,7 миллиона лет назад.

Но искусство ткачества может быть старше самих текстилей. Самые ранние плетёные корзины датируются примерно 50 000 лет назад. Одна из техник, используемых в плетении корзин, называется саржевое плетение. Вырезанные камни, найденные в Африке, называемые раковинами пещеры Бломбос, которые датируются как минимум 70 000 лет назад, показывают изображения саржевого плетения. Поскольку углеродное датирование может только сказать нам, когда эти камни были похоронены, а не когда они были вырезаны, невозможно точно узнать, насколько они стары. Но само их существование fascinates. Они указывают на то, что либо ткачество гораздо древнее, чем мы думаем, либо узоры, связанные с этой техникой, существовали как абстрактные структуры в эстетическом лексиконе людей до того, как они нашли практическое применение в создании функциональных форм.

70,000-летний узор саржевого переплетения, вырезанный на доисторическом африканском камне

Искусство доиндустриального ремесла

К тому времени, когда Анни Альберс поступила в Баухаус и начала учиться создавать текстиль, практическая необходимость в ручном ткачестве давно исчезла. Процесс производства текстиля полностью индустриализировался. Высокопроизводительные механические ткацкие станки существовали уже более века. Тем не менее, технические аспекты ткачества почти не изменились со своих доисторических корней. Даже сегодня остаются только три основных типа переплетений: простое, саржевое и сатиновое, все из которых восходят к древности.

Несмотря на свою устарелость, прединдустриальное ткачество было именно тем, чему Анни Альберс научилась в Баухаусе. Она изучала традиционные инструменты, такие как поясное ткачество, традиционные материалы, такие как лен и конопля, и овладела основными структурами базовых переплетений. Альберс также научилась экспериментировать, что, по ее мнению, было важнейшей частью ее образования. Как она написала в своем эссе 1941 года "Ручное ткачество сегодня: текстильная работа в колледже Блэк Маунтин," "Если ручное ткачество должно вернуть реальное влияние на современную жизнь, одобренное повторение должно быть заменено приключением новых исследований." В Баухаусе она испытывала новые материалы, такие как животный волос и металлическая нить, и экспериментировала с новыми узорами, которые позволяли ей вплетать сложные и современные абстрактные изображения в свои текстильные изделия.

Анни Альберс - настенное панно, 1984. Шерсть. 98 × 89 дюймов. 243.8 × 226 см. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс

Абстрактные качества в текстиле Анни Альберс

Одно из определений абстракции — это то, что имеет дело с областью идей, а не с объективной реальностью. В этом смысле Альберс узнала в Баухаусе, что процесс создания искусства сам по себе является абстрактным опытом. Структурируя свою учебную программу как поиск общего подхода к искусству и дизайну, академия поставила идеи на передний план своего образования. Но другое определение абстракции связано с содержанием. В этом смысле абстракция всегда была спорной в искусстве, поскольку зрители обсуждают значение того, что они видят. Также в этом смысле, из-за уникальных отношений зрителей с текстилем, Альберс была предоставлена большая свобода для исследования абстракции, чем многим ее современникам, работавшим в других средах.

Причина популярного принятия абстрактных изображений на текстиле может быть связана с древними традициями этого материала. В большинстве случаев люди рассматривают текстиль как функциональные предметы. Не имеет значения, какие узоры существуют на одеяле, когда вам просто нужно, чтобы оно согревало. Абстрактная геометрическая картина может вызвать возмущение за свою непонятность, но абстрактный геометрический текстиль вряд ли будет считаться спорным. На самом деле, его, скорее всего, сочтут эстетически красивым. Абстрактные геометрические узоры существуют на текстиле уже десятки тысяч лет. Возможно, хотя мы ранее рассматривали их как простое украшение, те древние абстрактные текстили, подобные тем, что создавал Альберс, имели другое значение или функцию, чем мы знаем.

Анни Альберс - В орбите, 1957. Шерсть. 21 ½ x 29 ½ дюймов, 54.6 × 74.9 см. Музей искусств Уодсворта. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс

О ткачестве

После закрытия Баухауса в 1933 году Альберс переехала в Соединенные Штаты и преподавала в Черной горной школе. На протяжении своей карьеры она продолжала преподавать и также много писала об искусстве. Она читала лекции о текстиле и выступала за важность художественного образования. Она также много путешествовала по Центральной и Южной Америке, где была очарована богатой историей текстильного искусства местных древних коренных культур. В 1965 году Альберс посвятила Ткачеству, свою основополагающую книгу, "моим великим учителям, ткачам древнего Перу."

Вместо того чтобы посвятить свою книгу своим учителям Баухауса или коллегам из Черной горной школы, она решила посвятить ее своим древним предшественникам. Что она узнала от них и как она это узнала? Ответ может быть найден в требованиях отказаться от живописи и рисования, чтобы научиться совершенно новому медиуму. Как она написала в своем эссе 1944 года Один аспект художественной работы, “Наш мир распадается; мы должны восстановить наш мир. Из хаоса коллапса мы можем спасти вечное: у нас все еще есть наше ‘правильное’ или ‘неправильное’, абсолют нашего внутреннего голоса — мы все еще знаем красоту, свободу, счастье… необъяснимое и неоспоримое.” Процесс переобучения тому, как быть художником, позволил ей деконструировать для себя, что такое искусство. Она уже понимала творческий импульс и чувство завершения произведения искусства. Теперь она могла соединиться с оригинальной, первобытной эволюцией искусства, медленно и намеренно переходя от импульса к действию к завершенному объекту, так же как это делали древние ткачи.

Древний перуанский абстрактный текстиль

Особая способность ума

"Текстильные изделия и настенные ковры, созданные Альберс, поражают своей сложностью. Их ценность как абстрактных произведений искусства сопоставима с работами любых ее современников. Но еще более ценными являются те идеи, которые Альберс получила о глубоком абстрактном характере художественного процесса и о том, как этот процесс соотносится с повседневной жизнью. Она много писала о своих мыслях на эту тему и в своих текстах призывала нас обратить внимание на основную ценность искусства. Она писала о том, как оно учит нас быть терпеливыми, доверять своим инстинктам, преодолевать трудности и доводить проект до конца."

Альберс считал, что каждый шаг в процессе создания искусства раскрывает свои собственные тайны о работе разума. Как текстиль, процесс создания искусства — это структура, переплетенная с возможностями анализировать наши собственные мотивации и ставить под сомнение более глубокий смысл наших действий. Как выразил это Альберс: “Искусство решает проблему произведения искусства, но более того, оно учит процессу всего творения, формированию бесформенного. Мы учимся у него, что ни одна картина не существует, пока она не завершена, ни одна форма не существует, пока она не сформирована.” Через свою работу она не только передавала абстрактное содержание, но и сообщала идею о том, что, как и наука и вера, стремление создавать искусство является основным побуждением человеческого сознания. Это путь не только к познанию вселенной, но и к познанию себя.

Изображение: Анни Альберс - Пересечения, 1962. Хлопок и вискоза. 15.75 × 16.5 дюймов. 40 × 41.9 см. Частная коллекция. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio