Анни Альберс и абстракция в текстильном искусстве

Когда в 1919 году в Германии был основан Баухаус, это была относительно прогрессивная академия. Она объединила изучение искусства и дизайна в стремлении к целостному подходу к обоим направлениям и открыла приём для всех полов. Однако когда Анни Альберс поступила туда в 1922 году, Баухаус всё ещё ограничивал женщин-художниц занятиями только по текстилю. Альберс была искусной живописицей, когда подавала заявку. Тем не менее, не испугавшись, она приняла учебную программу по текстилю и нашла её одновременно сложной и познавательной. Фактически, она была настолько вдохновлена текстильным материалом, что посвятила всю оставшуюся жизнь освоению его уникальных свойств. К моменту своей смерти в 1994 году Альберс стала одним из самых уважаемых экспертов по текстилю в мире и одной из самых влиятельных абстрактных художниц своего поколения. Через свои абстрактные текстильные работы она достигла воплощения идеалов Баухауса: объединила искусство, ремесло и дизайн в служении архитектоническому духу.

Структура, ищущая функцию

Текстиль и архитектура имеют много общего. Одежда и жилище — две из самых древних и фундаментальных потребностей человечества. Первые архитектурные сооружения, построенные людьми, каменные памятники, служившие календарями, датируются 100 000 лет назад. И существуют доказательства, что наши древние предки носили одежду как минимум 500 000 лет назад. Но слово «текстиль» не относится к такой одежде, как шкуры животных. Текстиль — это ткань, созданная переплетением волокон. Самые ранние свидетельства плетения волокон датируются примерно 34 000 лет назад. Для сравнения, самые древние ручные топоры датируются 2,6 миллиона лет назад, а самые ранние доказательства контролируемого использования огня людьми — 1,7 миллиона лет назад.

Однако ремесло ткачества может быть старше самого текстиля. Самые древние плетёные корзины датируются примерно 50 000 лет назад. Одна из техник плетения корзин называется саржевым переплетением. Резные камни, найденные в Африке и называемые раковинами пещеры Бломбос, которым не менее 70 000 лет, показывают изображения саржевого переплетения. Поскольку радиоуглеродный анализ может определить только время захоронения этих камней, а не время их резьбы, точно узнать их возраст невозможно. Но само их существование поражает. Оно указывает на то, что либо ткачество гораздо древнее, чем мы думаем, либо узоры, используемые в технике, существовали как абстрактные структуры в эстетическом лексиконе людей до того, как нашли практическое применение в создании функциональных форм.

70 000-летний узор саржевого переплетения, вырезанный на доисторическом африканском камне

Искусство доиндустриального ремесла

К тому времени, когда Анни Альберс поступила в Баухаус и начала учиться создавать текстиль, практическая необходимость ручного ткачества уже давно исчезла. Процесс изготовления текстиля стал полностью индустриализированным. Механические ткацкие станки высокой производительности существовали уже более века. Тем не менее технические аспекты ткачества почти не изменились со времён доисторических корней. Даже сегодня существует всего три основных типа переплетений: полотняное, саржевое и атласное, все они восходят к древности.

Несмотря на свою древность, доиндустриальное ткачество было именно тем, чему училась Анни Альберс в Баухаусе. Она изучала традиционные инструменты, такие как ткацкий станок с ремнём, традиционные материалы, такие как лён и конопля, и овладевала основными структурами базовых переплетений. Альберс также училась экспериментировать, что, по её мнению, было самой важной частью её образования. Как она писала в своём эссе 1941 года «Ручное ткачество сегодня: текстильная работа в колледже Блэк Маунтин», «Если ручное ткачество должно вновь обрести реальное влияние на современную жизнь, утверждённое повторение должно уступить место приключению нового исследования.» В Баухаусе она пробовала новые материалы, такие как животная шерсть и металлическая нить, и экспериментировала с новыми узорами, которые позволяли ей вплетать сложные и современные абстрактные изображения в свои текстильные работы.

Анни Альберс — Настенное панно, 1984. Шерсть. 98 × 89 дюймов. 243,8 × 226 см. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс

Абстрактные качества в текстиле Анни Альберс

Одно из определений абстракции — это то, что связано с миром идей, а не с объективной реальностью. В этом смысле Альберс узнала в Баухаусе, что процесс создания искусства сам по себе является абстрактным опытом. Структурируя учебную программу как поиск целостного подхода к искусству и дизайну, академия ставила идеи в центр своего образования. Но другое определение абстракции связано с содержанием. В этом смысле абстракция всегда была спорной в искусстве, поскольку зрители спорят о значении того, что они видят. Также в этом смысле, благодаря уникальным отношениям зрителей с текстилем, Альберс была предоставлена большая свобода для исследования абстракции, чем многим её современникам, работавшим в других материалах.

Причина популярного принятия абстрактных изображений на текстиле может быть связана с древними традициями этого материала. В основном люди считают текстиль функциональными предметами. Неважно, какие узоры есть на одеяле, если оно просто нужно, чтобы согреться. Абстрактная геометрическая картина может вызвать возмущение из-за непонятности, но абстрактный геометрический текстиль вряд ли будет считаться спорным. Наоборот, его скорее сочтут эстетически красивым. Абстрактные геометрические узоры существовали на текстиле десятки тысяч лет. Возможно, хотя мы раньше рассматривали их лишь как украшение, эти древние абстрактные текстильные изделия, как и работы Альберс, имели иное значение или функцию, чем мы знаем.

Анни Альберс — В орбите, 1957. Шерсть. 21 ½ × 29 ½ дюймов, 54,6 × 74,9 см. Музей искусств Уодсворта Атинеума. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс

О ткачестве

После закрытия Баухауса в 1933 году Альберс переехала в Соединённые Штаты и преподавала в колледже Блэк Маунтин. В течение всей своей карьеры она продолжала преподавать и много писала об искусстве. Она читала лекции о текстиле и выступала за важность художественного образования. Также она много путешествовала по Центральной и Южной Америке, где была очарована богатой историей текстильного искусства местных древних коренных культур. В 1965 году Альберс посвятила свою основополагающую книгу О ткачестве «моим великим учителям — ткачам древнего Перу.»

Вместо того чтобы посвятить книгу своим учителям из Баухауса или коллегам из колледжа Блэк Маунтин, она выбрала посвятить её своим древним предшественникам. Что же она у них научилась и как? Ответ можно найти в необходимости отказаться от живописи и рисунка, чтобы освоить совершенно новый материал. Как она писала в своём эссе 1944 года Один аспект художественной работы, «Наш мир рушится; нам нужно перестроить наш мир. Из хаоса разрушения мы можем сохранить вечное: у нас всё ещё есть наше «правильно» или «неправильно», абсолют нашего внутреннего голоса — мы всё ещё знаем красоту, свободу, счастье… необъяснимые и бесспорные.» Процесс переобучения быть художником позволил ей для себя самой деконструировать, что такое искусство. Она уже понимала творческий порыв и чувство завершения произведения. Теперь она могла связаться с изначальной, первобытной эволюцией искусства, медленно и осознанно переходя от порыва к действию и к готовому объекту, так же, как это делали древние ткачи.

Древний перуанский абстрактный текстиль

Особое свойство ума

Настенные панно и текстильные работы Альберс поражают своей сложностью. Их ценность как абстрактных произведений искусства сопоставима с работами любых её современников. Но ещё более ценны те прозрения, которые Альберс получила о глубокой абстрактной природе художественного процесса и о том, как этот процесс связан с повседневной жизнью. Она много писала о своих мыслях на эту тему и в своих текстах призывала нас видеть основную ценность искусства. Она писала о том, как оно учит нас терпению, доверию к инстинктам, преодолению трудностей и доведению проекта до конца.

Альберс считала, что каждый этап процесса создания искусства раскрывает свои тайны о работе ума. Как и текстиль, процесс создания искусства — это структура, переплетённая с возможностями анализировать собственные мотивы и ставить под вопрос более глубокий смысл наших действий. Как выразилась Альберс, «Художественная работа связана с проблемой создания произведения, но более того, она учит процессу всего творения, формированию из бесформенного. Мы учимся тому, что никакая картина не существует до её завершения, никакая форма — до её создания.» Через свои работы она не только передавала абстрактное содержание, но и доносила идею о том, что, как наука и вера, стремление создавать искусство — это фундаментальный порыв человеческого сознания. Это путь не только к познанию вселенной, но и к познанию самого себя.

Изображение на обложке: Анни Альберс — Пересечение, 1962. Хлопок и вискоза. 15,75 × 16,5 дюймов. 40 × 41,9 см. Частная коллекция. © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио