История абстрактного текстильного дизайна

Абстрактный текстильный дизайн — это не новшество. На самом деле, немногие элементы человеческой культуры старше этого. Трудно точно сказать, как долго существует текстиль, поскольку в отличие от керамики или каменных орудий, ткань легко разрушается со временем. Но современные данные свидетельствуют о том, что наши примитивные предки носили одежду уже полмиллиона лет назад. Практика ткачества насчитывает не менее 40 000 лет, а самые древние окрашенные ткани, обнаруженные на сегодняшний день, датируются 36 000 лет назад. Примечательно, что каждая культура на планете имеет свою текстильную историю. И каждая культура в конечном итоге пришла к какому-то виду традиции абстрактного текстильного дизайна. Чтобы понять наши собственные глобальные, современные традиции абстрактного текстильного дизайна, важно вернуться назад и исследовать их древние корни. Как заявила Анни Альберс, бесспорный мастер модернистского абстрактного текстильного дизайна, в своей основополагающей книге О ткачестве: «Начала обычно интереснее, чем развертывания и завершения. Начало означает исследование… Мне любопытно смотреть на ранние попытки в истории, не ради исторического интереса, то есть не для оглядывания назад, а ради взгляда вперёд с точки далеко в прошлом, чтобы пережить косвенно восторг от достижения, достигнутого шаг за шагом… Это и есть учёба.»

Глобальные абстрактные текстильные дизайны

Хотя использование текстиля в целом насчитывает гораздо более длительный срок, начало большинства мировых традиций массового производства текстиля относится к периоду от 7 000 до 12 000 лет назад. Хотя немногие образцы тех древних тканей сохранились целыми, у нас всё ещё есть относительно точное представление о традиционных узорах и практиках, которые развивались в различных регионах, поскольку многие из этих традиций сохраняются и сегодня, и мало отклоняются от своих древних корней. Например, в древней Южной Америке ткачи 12 000 лет назад разработали особый язык абстрактных форм, основанный в основном на угловой геометрии, используя треугольники, квадраты, прямоугольники, шевроны, кресты и шахматные узоры. Это резко контрастирует с австралийскими аборигенными традициями, которые развивались в сторону языка точек, кругов и плавных, биоморфных форм.

Тем временем по всей Африке развивалось множество уникальных традиций абстрактного текстильного дизайна. Вождь Найк Дэвис-Окундайе, современная нигерийская художница, возродила древние традиции ткачества в своей культуре, создавая новые работы на основе древних нигерийских текстильных узоров и обучая техникам и дизайнам новое поколение текстильных художников. Визуальный язык того, что она называет узорами Адире, разнообразен и на первый взгляд кажется полностью абстрактным. Но в интервью изданию Okay Africa вождь Дэвис-Окундайе дала расшифровку некоторых традиционных узоров Адире, показывая, что есть ещё многое, чему можно научиться о многих других древних глобальных традициях абстрактного текстильного дизайна.

Сравнение древнего перуанского (слева) и австралийского аборигенного текстильного дизайна (справа)

Современное абстрактное текстильное искусство

Корни современного абстрактного текстильного дизайна можно проследить до самых первых дней модернизма. Одним из проявлений женоненавистничества в мире искусства в начале XX века было то, что от женщин-художниц часто ожидали сосредоточения на текстиле, а не на других видах изобразительного искусства. Даже в прогрессивной Школе Баухаус женщин направляли изучать ткачество, а не заниматься другими видами искусства. Но странным образом именно это обратное мышление подарило миру один из величайших даров искусства XX века: Анни Альберс.

После того как Баухаус заставил её изучать текстиль, Альберс полюбила этот материал и через него разработала теории создания, преподавания и изучения искусства, которые остаются одними из самых прогрессивных в мире и сегодня. Благодаря вкладу таких художников, как Анни Альберс, и древним мировым традициям абстрактного текстильного искусства, современные художники абстрактного текстиля могут исследовать бесчисленные формы и техники. Вот лишь несколько влиятельных современных художников абстрактного текстиля, которые постоянно расширяют и обновляют этот вечный материал.

Анни Альберс — Без названия, абстрактный тканый текстиль, 1948, ручное ткачество из льна и хлопка, 41,9 x 47,6 см, фонд покупки Эдгара Кауфмана-младшего, коллекция MoMA, © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Шейла Хикс

Шейла Хикс впервые заинтересовалась текстилем и волокнами, когда рисовала в Чили по стипендии Фулбрайта. С тех пор она стала ведущим международным голосом в мире современного волоконного и текстильного искусства. Помимо своей замечательной творческой деятельности, включающей множество двух- и трёхмерных волоконных и текстильных объектов, Хикс основала образовательные мастерские в нескольких странах. Ранее она работала в Марокко и Индии, а сейчас живёт и работает в Париже и Нью-Йорке.

Шейла Хикс с работой Mighty Mathilde and Her Consort на Международном фестивале в Глазго 2016 года, лен и окрашенные искусственные волокна, связанные сокровища, рыболовные и голубиные сети, © zanartu

Джулия Бланд

Между получением степени бакалавра в Школе дизайна Род-Айленда и магистерской степени в Йельском университете Джулия Бланд воспользовалась стипендией и отправилась в Марокко, где изучала суфизм и исламское искусство, а также осваивала традиционные навыки ткачества. Её крупномасштабные абстрактные работы сочетают живописный холст с тканями ручного ткачества. Работы объединяют современный визуальный язык геометрической абстракции с традиционными формами и техниками, создавая образы, которые одновременно кажутся интуитивными и символичными, древними и современными.

Джулия Бланд — Зима, 2015, лен, шерсть, холст, бархат, тушь, отбеливатель и масляная краска, 221 x 216 см, © Джулия Бланд

Хосефина Конче

Родившаяся в Чили художница-текстильщица Хосефина Конче черпает вдохновение из форм и объектов, встречающихся в природе, включая волосы, кожу, животных и растения. Сложные, динамичные слои напряжения, возникающие в её текстиле, рождаются в интуитивном процессе, развивающемся из постоянно меняющихся отношений с материалами.

Хосефина Конче — Cuerpo Zurcido VIII, 2012, стежка на холсте (слева) и деталь работы (справа), © Хосефина Конче

Анн Катрин Новембер Хёйбо

Для норвежской художницы Анн Катрин Новембер Хёйбо текстиль — лишь часть её многопрофильной практики, но он вносит значительный вклад в общее эмоциональное восприятие её выставок. Её текстиль остаётся в состоянии незавершённого блаженства, предлагая взгляд как на надежду, так и на отчаяние, создавая возможность для возвышенного размышления о том, что значит быть завершённым.

Анн Катрин Новембер Хёйбо — Без названия, 2014, ручное ткачество из полиэстера на ткацком станке из ясеня (слева) и Без названия, 2013, гобелен из шерсти, шёлка и нейлона (справа), изображения предоставлены Standard (Осло)

Шиник Смит

Родившаяся в Балтиморе Шиник Смит черпает вдохновение из найденных и выброшенных потребительских товаров. Её использование текстиля часто проявляется в поразительно сложных и красочных накоплениях. Превращая существующие ткани в сырьё, она создаёт новые абстрактные формы, обладающие двойной сущностью: часть из них — формальное исследование текстуры, поверхности, цвета и формы, а часть — биоморфное, антропоморфное существо.

Шиник Смит — Arcadian Cluster (деталь), 2006, © Шиник Смит

Самоучки в абстрактном текстильном искусстве

Помимо основных, или изящных художественных традиций абстрактного текстильного искусства, существует также сильная традиция самоучек в этом материале. На самом деле кажется ироничным и неправильным даже разделять эти два направления. Зачем применять термин «искусство аутсайдеров» к практике создания текстиля? Исторические корни этого материала основаны на самообучении, экспериментировании и передаче навыков и техник из рук в руки. Школы текстильного искусства — это новое изобретение. Нелепо автоматически считать профессионального художника более достойным уважения, чем самоучку без формального образования. Уважение должно исходить только из качества работы. Рассмотрим двух так называемых аутсайдеров в абстрактном текстильном искусстве, чьи работы прекрасно доказывают эту мысль.

Мэри "Большая Мама" Роузман

Родившаяся в Миссисипи в 1898 году Мэри Роузман прожила 106 лет. Она происходила из разнообразного культурного наследия африканского, коренного американского и европейского происхождения. Её воспитывали как травницу, а также с ранних лет обучали шитью лоскутных одеял. В 1970-х годах она разработала новый подход к созданию лоскутных одеял, используя найденные материалы для создания ярких, сложных абстрактных вышитых текстилей. Она часто добавляла в работы трёхмерные элементы, включая свои фирменные куклы. Роузман умерла в 2004 году, и её творчество сейчас получает новое внимание.

Обложка каталога выставки Мэри Большая Мама Роузман, изображение предоставлено Intuit — Центром интуитивного и аутсайдерского искусства

Джудит Скотт

Мы уже писали о Джудит Скотт. Родившись глухой, немой и с синдромом Дауна, эта художница-текстильщица начала заниматься искусством только в свои сорок с лишним лет. Для создания своих биоморфных абстрактных текстильных скульптур Скотт собирала найденные предметы, затем обматывала их текстильными волокнами, окутывая объекты новыми тканными формами. Скотт воплощала древнюю традицию современного абстрактного текстильного искусства, начиная каждую работу с чего-то старого и превращая это в нечто поразительно новое.

Абстракции, окутанные волокнами, работы Джудит Скотт (слева) и Джудит Скотт с одной из своих работ (справа), © Джудит Скотт

Изображение на обложке: Анни Альберс — Город, 1949, льняное и хлопковое живописное ткачество, © 2019 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio