История абстрактного текстильного дизайна

Абстрактный текстильный дизайн не нов. На самом деле, немногие элементы человеческой культуры старше. Трудно точно сказать, как долго существуют текстильные изделия, поскольку, в отличие от керамики или каменных орудий, ткань разлагается со временем. Но текущие данные свидетельствуют о том, что наши примитивные предки носили одежду уже полмиллиона лет назад. Искусство ткачества существует как минимум 40 000 лет, а самые старые окрашенные ткани, которые были обнаружены, датируются 36 000 лет назад. Примечательно, что каждая культура на планете имеет текстильную историю. И каждая культура в конечном итоге пришла к какой-то традиции абстрактного текстильного дизайна. Чтобы понять наши собственные глобальные, современные традиции абстрактного текстильного дизайна, важно вернуться назад и исследовать их древние корни. Как заявила Анни Альберс, бесспорный мастер модернистского абстрактного текстильного дизайна, в своей знаковой книге О ткачестве: “Начала обычно более интересны, чем elaborations и окончания. Начало означает исследование... Мне интересно смотреть на ранние попытки в истории, не ради исторического интереса, то есть, чтобы оглянуться назад, а ради того, чтобы смотреть вперед с точки, находящейся далеко в прошлом, чтобы испытать косвенно восторг от достижения, достигнутого шаг за шагом... Это и есть обучение.”

Глобальные абстрактные текстильные дизайны

Хотя использование текстиля в целом восходит гораздо дальше, начало большинства глобальных традиций массового производства текстиля датируется периодом от 7000 до 12000 лет назад. Хотя немногие примеры тех оригинальных текстилей сохранились в целостности, у нас все еще есть относительно четкое представление о традиционных узорах и практиках, которые развивались в различных регионах, поскольку многие из этих традиций до сих пор соблюдаются и мало отклонились от своих древних корней. Например, в древней Южной Америке ткачи 12000 лет назад разработали отличительный язык абстрактных форм, основанный в значительной степени на угловой геометрии, используя треугольники, квадраты, прямоугольники, шевроны, буквы X и шахматные доски. Это резко контрастирует с австралийскими аборигенными традициями, которые развивались больше в сторону языка точек, кругов и текучих, биоморфных форм.

Тем временем, по всей Африке развивалось множество уникальных, абстрактных традиций текстильного дизайна. Главный Нике Дэвис-Окундайе, современная нигерийская художница, вызвала возрождение древних ткацких традиций в своей культуре, создавая новые работы на основе древних нигерийских текстильных дизайнов и обучая техникам и дизайнам новое поколение текстильных художников. Визуальный язык того, что она называет узорами Адире, разнообразен и на первый взгляд кажется совершенно абстрактным. Но в интервью с Okay Africa главный Дэвис-Окундайе предоставила перевод некоторых традиционных дизайнов Адире, продемонстрировав, что есть еще много чего, что можно узнать о многих других глобальных древних абстрактных традициях текстильного дизайна.

Сравнение древнего перуанского (слева) и австралийского аборигенного текстильного дизайна (справа)

Современное абстрактное текстильное искусство

Корни современного абстрактного текстильного дизайна можно проследить до самых ранних дней Модернизма. Один из способов, которым мизогиния проявлялась в мире искусства в начале 20 века, заключался в том, что от женщин-художниц часто ожидали, что они будут сосредоточены на текстиле, а не на других изобразительных искусствах. Даже в иначе прогрессивной школе Баухаус женщины были направлены на изучение ткачества, а не на другие виды искусства. Но мы странным образом обязаны этому обратному мышлению одним из величайших даров искусству 20 века: Анни Альберс.

После того как Баухаус заставил Альберса изучать текстиль, он принял этот материал и через него разработал теории создания, преподавания и изучения искусства, которые остаются одними из самых прогрессивных в мире сегодня. Благодаря вкладу таких художников, как Анни Альберс, и древним глобальным традициям абстрактного текстильного искусства, современные абстрактные текстильные художники могут исследовать бесчисленные формы и техники. Вот лишь несколько влиятельных современных абстрактных текстильных художников, работающих сегодня, которые постоянно расширяют и обновляют этот вечный материал.

Анни Альберс - Без названия, абстрактный тканый текстиль, 1948, Ручное ткачество из льна и хлопка, 16 1/2 x 18 3/4 дюйма (41.9 x 47.6 см), кредит Эдгар Кауфман, мл. Фонд покупки, Коллекция Музея современного искусства, © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Шейла Хикс

Шейла Хикс впервые обнаружила свой интерес к текстилю и волокнам, когда рисовала в Чили по программе Фулбрайта. С тех пор она стала ведущим международным голосом в мире современного волокна и текстильного искусства. В дополнение к своему замечательному творчеству, которое включает в себя обширный ассортимент двух- и трехмерных текстильных и волоконных объектов, Хикс основала образовательные мастерские в нескольких странах. Ранее она работала в Марокко и Индии, а в настоящее время живет и работает в Париже и Нью-Йорке.

Шейла Хикс с её работой "Могучая Матильда и её Консорт" на 2016 Глазго Международном, лен и пигментированные синтетические волокна, связанные сокровища, рыболовные и голубиные сети, © zanartu

Джулия Блэнд

Между получением степени бакалавра изобразительных искусств в Школе дизайна Род-Айленда и получением степени магистра изящных искусств в Йеле, Джулия Бланд воспользовалась стипендией, чтобы поехать в Марокко, где она изучала суфизм и исламское искусство и осваивала традиционные навыки ткачества. Ее крупномасштабные абстрактные работы сочетают в себе окрашенное полотно и ручные ткани. Работа объединяет современный визуальный язык геометрической абстракции с традиционными формами и техниками, создавая образы, которые одновременно кажутся интуитивными и символическими, древними и современными.

Джулия Бланд - Зима, 2015, Лен, шерсть, холст, бархат, чернила, отбеливатель и масляная краска, 87 x 85 дюймов, © Джулия Бланд

Жозефина Конче

Родившаяся в Чили текстильная художница Хосефина Конча получает вдохновение от форм и объектов, которые она встречает в природе, включая волосы, кожу, животных и растения. Сложные, динамичные слои напряжения, которые накапливаются в ее текстилях, возникают в интуитивном процессе, который развивается из ее постоянно эволюционирующих отношений с материалами.

Хосефина Конхе - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Вышивка на холсте (Слева) и Деталь произведения (Справа), © Хосефина Конхе

Анн Катрин Ноябрь Хёйбо

Для норвежской художницы Анн Катрин Ноямбер Хёибо текстиль является лишь одной частью её многопрофильной практики, но он вносит значительный вклад в общее чувство эмоций, которое она создает в своих выставках. Её текстиль остается в состоянии незавершенного блаженства, предлагая взгляд как на надежду, так и на отчаяние, и создавая возможность для трансцендентного размышления о том, что значит быть целым.

Анн Катрин Ноябрь Хёйбо - Без названия, 2014, Ручное ткачество из полиэстера на ткацком станке из ясеня (Слева) и Без названия, 2013, Гобелен из шерсти, шелка и нейлона (Справа), изображения предоставлены Standard (Осло)

Шиник Смит

Родившаяся в Балтиморе Шиник Смит черпает вдохновение из найденных и выброшенных потребительских товаров. Ее использование текстиля часто проявляется в потрясающе сложных и ярких накоплениях. Превращая существующие текстили в сырье, она создает новые абстрактные формы, обладающие двойной идентичностью: отчасти формальное исследование текстуры, поверхности, цвета и формы, и отчасти биоморфная, антропоморфная сущность.

Шиник Смит - Аркадный кластер (деталь), 2006, © Шиник Смит

Аутсайдеры Абстрактные Текстильные Художники

В дополнение к мейнстриму или традициям изящного искусства в абстрактном текстильном искусстве, также существует сильная самодеятельная традиция в этой среде. На самом деле, кажется ироничным и как-то неправильным, что мы вообще должны разделять эти два направления. Почему следует применять такой термин, как «искусство аутсайдеров», к практике создания текстиля? Исторические корни этого медиа основаны на самообучении, экспериментировании и передаче навыков и техник из уст в уста. Школы текстильного искусства — это новые изобретения. Нелепо автоматически придавать профессиональному художнику больше уважения, чем самодеятельному текстильному художнику без формального образования. Уважение должно исходить только от качества работы. Рассмотрите следующих двух так называемых аутсайдеров-абстрактных текстильных художников, чьи работы прекрасно подтверждают эту точку зрения.

Мари "Большая Мама" Розман

Родившись в Миссисипи в 1898 году, Мари Розман прожила 106 лет. Она происходила из разнообразного культурного наследия африканского, коренного американского и европейского происхождения. Её воспитывали как травницу, и в молодом возрасте она также обучалась изготовлению квилтов. В 1970-х годах она разработала новый подход к созданию своих квилтов, используя найденные материалы для создания ярких, сложных, абстрактных вышитых текстилей. Она часто добавляла трехмерные элементы в свои работы, включая свои фирменные куклы. Розман умерла в 2004 году, и её работы сейчас получают новое внимание.

Обложка каталога выставки сольной выставки Мари Биг Мама Розман, изображение предоставлено Intuit - Центр интуитивного и аутсайдерского искусства

Джудит Скотт

Мы уже писали о Джудит Скотт. Родившись глухой, немой и с синдромом Дауна, эта текстильная художница начала создавать искусство только в свои 40 лет. Чтобы создать свои биоморфные абстрактные текстильные скульптуры, Скотт собирала найденные предметы, а затем обматывала их текстильными волокнами, коконируя объекты в новые тканые формы. Скотт воплотила древнюю традицию современного абстрактного текстильного искусства, начиная каждую работу с чего-то старого и превращая это в нечто поразительно новое.

Абстракции в волокнах от Джудит Скотт (Слева) и Джудит Скотт с одним из своих творений (Справа), © Джудит Скотт

Изображение: Анни Альберс - Город, 1949, Льняное и хлопковое художественное ткачество, © 2019 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio