Собранное искусство Барбары Кастен

На первый взгляд искусство Барбары Кастен может не казаться подрывным. Кастен создает архитектурные скульптурные композиции в своей студии, затем освещает и фотографирует их, превращая временные трехмерные конструкции в долговечные двумерные реликвии. Мультимедийное исследование света, тени, цвета, формы и пространства: едва ли спорно. Но посмотрите еще раз. Что еще вы видите? Что открывается вам за пределами того, что очевидно на картине? Да, Барбара Кастен - художник, скульптор, фотограф и видеограф, но ее истинная среда - восприятие. Восприятие - это многозначное слово, касающееся самой важной концепции нашего времени: разницы между реальностью и ложью. Кастен призывает нас открыться тому, что на самом деле происходит. Ее изображения формально абстрактны, поскольку они обладают визуальным языком, основанным на истории модернистской абстракции. Но они также концептуально абстрактны. Они имеют дело с силами света и тени, которые обладают силой открывать и скрывать, и с медиумами фотографии и видео, которые ловко манипулируют тем, что мы видим. Вот что делает искусство Барбары Кастен подрывным. Оно ставит под сомнение то, что мы думаем, что знаем о якобы объективном мире, заставляя нас сомневаться в нашей собственной власти над тем, что реально, что иллюзия, что временно и что может остаться.

Склады мыслей и убеждений

Когда мы называем вещи, которые создает и фотографирует Барбара Кастен, архитектурными, что мы имеем в виду? Является ли архитектурное пространство чисто утилитарным; физической средой, созданной для того, чтобы содержать деятельность и продукты человечества? Или это может быть чем-то большим? Кастен затронула этот вопрос в статье, опубликованной в 2015 году в Art in America, под названием Архитектурный свет. В статье она вспоминает, как работала в Европе после школы и впервые столкнулась с древней архитектурной традицией. Она увидела старые здания, разрушенные временем и войной, и новые здания, отражающие современные социальные нужды. “В этой новой среде,” пишет Кастен, “мне стало ясно, что архитектура может воплощать изменения в мышлении и вере, свидетельствуя как о человеческих злодеяниях, так и о утопических устремлениях.”

Она чувствовала, что архитектура может вызывать смысл, осознавая, что этот смысл является переходным. Некоторые люди видят пулевое отверстие в стене здания и настаивают на его ремонте. Другие видят то же самое пулевое отверстие и настаивают на том, чтобы его запомнили. Останется ли пулевое отверстие открытым или станет скрытым, зависит от восприятия принимающих решения, чей выбор затем влияет на восприятие всех, кто столкнется с этим зданием в будущем. Да, архитектурное пространство утилитарно: это физическое воплощение пространства и формы. Но оно также может быть значимым, даже трансцендентным. Когда мы говорим, что искусство Барбары Кастен является архитектурным, мы имеем в виду не только то, что оно касается пространства и формы. Мы имеем в виду, что разговор между всеми его другими потенциальностями вдохновляет работу.

Барбара Кастен - Фотогеническая живопись Без названия 75-30, 1975, © 2019 Барбара Кастен и Галерея Бартолами, Нью-Йорк

Тень и Свет

Документация — это еще один элемент, который играет роль в работе Барбары Кастен. Архитектура временная. Мысли и убеждения меняются. Но благодаря магии света фотографический процесс может запечатлеть память о предметах, формах и композициях, создавая новые, хотя и неполные хранилища мыслей и убеждений, которые могут выжить даже после того, как объективный мир продолжит свое движение. В начале 1970-х годов, хотя она была обученной художницей и скульптором, которая ничего не знала о фотографии, Кастен приняла эти возможности и сделала фотографический процесс своим основным фокусом в студии.

Она начала свое исследование фотографии, создавая фотограммы и цианотипы. Фотограмма создается, когда светочувствительная бумага подвергается воздействию света. Композиции могут быть созданы с использованием взаимодействия между тенью и светом, ограничивая, какие области бумаги становятся экспонированными, помещая объекты между бумагой и источником света. Цианотип создается, когда фотохимикаты наносятся на поверхность. При воздействии света химикаты проявляются в циановой окраске. Кастен говорит об этом этапе своей эволюции: “Имея опыт в студийном искусстве, негативно-позитивная фотограмма позволила мне исследовать иллюзионистские свойства фотографии с помощью осязаемых скульптурных материалов и конструкций.”

Барбара Кастен - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Барбара Кастен и галерея Бартолами, Нью-Йорк

Цвет и геометрия

Чтобы создать композиции, которые появились в ее фотограммах и цианотипиях, Кастен строила сложные сборки, которые могли вызывать сложные сети теней. Этот процесс привел к прорыву, когда она осознала, что сборки, которые она строила, могут стать прямым фокусом ее работы. Она изменила свой процесс, начав тело работ, которое она называет Конструкции. Для Конструкций она создает геометрические, архитектурные, скульптурные композиции, которые включают зеркальные панели, смешанные с различными другими объектами и материалами. Затем она освещает композицию, фотографирует ее и разбирает. Получившееся изображение служит двумерной записью временного трехмерного проявления формы и пространства.

Визуальный язык её Конструкций вызывает ассоциации с модернистскими движениями, такими как Конструктивизм, Супрематизм и школа Баухаус. Он включает в себя эстетические элементы, такие как горизонтальные и диагональные линии, треугольники, круги, прямоугольники, конусы и сферы. Регулируя интенсивность и направление используемых ею источников света, Кастен добавляет геометрическую сложность через тень, создавая вариации в глубине и размере. Изменяя оттенок света, она добавляет захватывающие всплески цвета. Конструкции приносят яркое современное восприятие исторической модернистской эстетики, используя то, что Кастен называет "силой света для трансформации материальности".

Барбара Кастен - Construct PC VI, 1982 (Слева) и Construct XVI, 1982 (Справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Бартолами, Нью-Йорк

Невозможные Ландшафты

По мере того как Кастен углубляла свое понимание того, как свет и зеркала могут изменять ее Конструкции, она заинтересовалась тем, как эта идея может быть переведена в реальные архитектурные пространства. В серии монументальных Конструкций, созданных в 1980-х годах, она привозила зеркала и кинематографические группы освещения в различные архитектурные локации и фотографировала их так, как будто они были сборками в ее студии. Эти проекты стали высшей проявлением ее идеи Невозможного Пейзажа, используя зеркала и свет для создания изображений, которые кажутся цифровыми или коллажированными. Но изображения на самом деле являются неизмененными одиночными экспозициями, тщательно поставленными Кастен для фотографии.

В особенно захватывающей серии архитектурных изображений Кастен отправилась на место в Дом и Центр изучения Поллока-Краснера. Там она разместила зеркала и цветные огни в тщательно хореографированных композициях и сфотографировала эти пространства. Призрачные изображения запечатлевают архитектурные элементы физического пространства, где жили и работали Джексон Поллок и Lee Краснер. Природная среда за окнами, остатки краски на полу, оставленные этими художниками, и изображения художников в процессе работы появляются в фрагментах на снимках. Эти Сопоставления, как называет их Кастен, являются объективными документами архитектурной реальности, но они захватывают расколотое, драматичное ощущение хрупких людей, которые когда-то населяли это пространство.

Барбара Кастен - Сцена IV, 2012 (Слева) и Студийная конструкция 127, 2011 (Справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Бартолами, Нью-Йорк

Барбара Кастен проецирует

Недавно Барбара Кастен вернулась к своим студийным Конструкциям с новым взглядом. Она упростила свою цветовую палитру, опираясь на чистоту белого света. И она ограничила свои материалы, используя прозрачный Плексиглас, который прозрачен, за исключением краев и теней, которые проявляются при попадании света. Даже больше, чем в ее ранних Конструкциях и Сопоставлениях, эти работы ставят под сомнение восприятие зрителя. Сложнее соотноситься с объектами, которые фотографируются, придавая большее значение чувствам, которые вызывают изображения, и осознанию того, что мы не можем быть уверены в том, что видим.

Кастен также начала работать с видеопроекциями. Она создает цифровые видео, фиксируя свет, когда он взаимодействует с геометрическими конструкциями, а затем проецирует их на поверхности архитектурных пространств. Проекции предоставляют зрителям возможность испытать реверс-инженерную версию ее фотографий. Вместо того чтобы строить архитектурное пространство, а затем преобразовывать его в двумерный реликт, она создает двумерные изображения, а затем преобразует их в трехмерные явления, присваивая архитектурные формы специфической архитектуры места. Этот эффект снова заставляет зрителей задаваться вопросом о том, что они видят и знают.

Барбара Кастен - Транспозиция 28, 2016 (Слева) и Транспозиция 14, 2014 (Справа), © 2019 Барбара Кастен и Галерея Бартолами, Нью-Йорк

Восприятия и Концепции

Что наиболее трансформирующее в работе Кастен, так это то, как она выводит нас за пределы наших фундаментальных предположений о реальности. У нас есть наши индивидуальные представления о реальности до встречи с её работами. Затем мы сталкиваемся с её фотографиями и сталкиваемся с общей реальностью: объективной информацией, содержащейся в отпечатке. Затем, реагируя на это с точки зрения его формальных эстетических ценностей, возникает абстрагированная реальность, и мы осознаем, что не уверены в том, что видим.

За пределами этих реальностей существуют реальности, которые Барбара Кастен стремилась передать через свою работу. Станут ли эти реальности общими, зависит от того, воспримет ли их зритель. В этом и заключается подрывное качество работы. Ее фотографии объективны: в них нет ничего, кроме того, что объективно существовало, когда она их создавала. Тем не менее, то, что она построила для фотографий, больше не существует, поэтому это нельзя доказать. Несмотря на то, что они наполнены объективной информацией, эти фотографии по своей сути субъективны, предлагая новые потенциальные реальности каждому новому взгляду. Как прозрачный акрил, они прозрачны, ничего не скрывая, но даже при самом ярком свете они все равно отбрасывают тени сомнения.

Барбара Кастен - Двойное отрицание 5, 2012-2016 (Слева) и Двойное отрицание 6, 2012-2016 (Справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Бартолами, Нью-Йорк

Изображение: Барбара Кастен - Construct XIX (деталь), 1982-1983, © 2019 Барбара Кастен и галерея Бартолами, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio