Собранное искусство Барбары Кастен

На первый взгляд искусство Барбары Кастен может не показаться подрывным. Кастен создает архитектурно-скульптурные композиции в своей мастерской, затем освещает и фотографирует их, превращая временные трёхмерные конструкции в долговечные двухмерные реликвии. Мультимедийное исследование света, тени, цвета, формы и пространства: вряд ли это вызывает споры. Но посмотрите ещё раз. Что вы видите помимо очевидного на картине? Что открывается вам за пределами видимого? Да, Барбара Кастен — художница, скульптор, фотограф и видеооператор, но её истинное средство — восприятие. Восприятие — это многозначное слово, касающееся самой важной концепции нашего времени: различия между реальностью и ложью. Кастен призывает нас открыться тому, что действительно происходит. Её изображения формально абстрактны, поскольку обладают визуальным языком, основанным на истории модернистской абстракции. Но они также концептуально абстрактны. Они работают с силами света и тени, которые могут как раскрывать, так и скрывать, а также с средствами фотографии и видео, которые искусно манипулируют тем, что мы видим. Вот что делает искусство Барбары Кастен подрывным. Оно ставит под сомнение то, что мы считаем известным о якобы объективном мире, заставляя нас усомниться в собственной власти над тем, что реально, что иллюзия, что временно, а что может сохраниться.

Хранилища мыслей и убеждений

Когда мы называем вещи, которые строит и фотографирует Барбара Кастен, архитектурными, что мы имеем в виду? Является ли архитектурное пространство лишь утилитарным; физической средой, созданной для размещения деятельности и продуктов человечества? Или оно может быть чем-то большим? Кастен затронула этот вопрос в статье, опубликованной в 2015 году в Art in America под названием «Архитектурный свет». В статье она вспоминает, как после учёбы работала в Европе и впервые столкнулась с древней архитектурной традицией. Она видела старые здания, израненные временем и войной, и новые здания, отражающие современные социальные потребности. «В этой новой среде», пишет Кастен, «мне стало ясно, что архитектура может воплощать изменения в мышлении и убеждениях, свидетельствуя как о человеческих злодеяниях, так и о утопических стремлениях».

Она почувствовала, что архитектура может вызывать смысл, понимая при этом, что этот смысл переходен. Одни видят пулевое отверстие в стене здания и настаивают на его ремонте. Другие видят то же отверстие и требуют сохранить его в памяти. Останется ли пулевое отверстие открытым или будет скрыто, зависит от восприятия принимающих решения, чей выбор затем влияет на восприятие всех, кто столкнётся с этим зданием в будущем. Да, архитектурное пространство утилитарно: это физическое воплощение пространства и формы. Но оно также может быть значимым, даже возвышенным. Когда мы говорим, что искусство Барбары Кастен архитектурно, мы имеем в виду не только то, что оно касается пространства и формы. Мы имеем в виду, что диалог между всеми его другими возможностями вдохновляет работу.

Барбара Кастен — Фотогеничная живопись Без названия 75-30, 1975, © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк

Тень и свет

Документация — ещё один элемент, который играет роль в творчестве Барбары Кастен. Архитектура временная. Мысли и убеждения меняются. Но благодаря волшебству света фотографический процесс может запечатлеть память об объектах, формах и композициях, создавая новые, хотя и неполные хранилища мыслей и убеждений, которые могут пережить объективный мир. В начале 1970-х, хотя она была обученной художницей и скульптором, не знавшей ничего о фотографии, Кастен приняла эти возможности и сделала фотографический процесс своим основным направлением в мастерской.

Она начала своё исследование фотографии с создания фотограмм и цианотипий. Фотограмма создаётся, когда светочувствительная бумага подвергается воздействию света. Композиции могут создаваться с помощью взаимодействия тени и света, ограничивая области бумаги, которые подвергаются воздействию, размещая объекты между бумагой и источником света. Цианотипия создаётся, когда фотохимикаты наносятся на поверхность. При воздействии света химикаты проявляются в голубом оттенке. Кастен говорит об этом этапе своего развития: «Имея художественное образование, негативно-позитивная фотограмма позволила мне исследовать иллюзионистские свойства фотографии с помощью осязаемых скульптурных материалов и конструкций».

Барбара Кастен — Construct NYC 8, 1983, © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк

Цвет и геометрия

Чтобы создать композиции, появлявшиеся в её фотограммах и цианотипиях, Кастен строила сложные сборки, способные создавать сложные сети теней. Этот процесс привёл к прорыву, когда она поняла, что сборки, которые она строит, могут стать прямым объектом её работы. Она изменила процесс, начав серию работ, которую называет Конструкты. Для Конструктов она строит геометрические, архитектурно-скульптурные композиции, включающие зеркальные панели вместе с различными другими объектами и материалами. Затем она освещает композицию, фотографирует её и разбирает. Полученное изображение служит двухмерной записью временного трёхмерного проявления формы и пространства.

Визуальный язык её Конструктов вызывает ассоциации с модернистскими направлениями, такими как конструктивизм, супрематизм и школа Баухаус. Он включает эстетические элементы, такие как горизонтальные и диагональные линии, треугольники, круги, прямоугольники, конусы и сферы. Регулируя интенсивность и направление света, Кастен добавляет геометрическую сложность через тень, создавая вариации глубины и объёма. Меняя оттенок света, она добавляет захватывающие вспышки цвета. Конструкты придают живую современную чувственность исторической модернистской эстетике, используя то, что Кастен называет «силой света преобразовывать материальность».

Барбара Кастен — Construct PC VI, 1982 (слева) и Construct XVI, 1982 (справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк

Невозможные пейзажи

По мере того как Кастен углубляла понимание того, как свет и зеркала могут изменять её Конструкты, её заинтересовало, как эта идея воплотится в реальных архитектурных пространствах. В серии монументальных Конструктов, созданных в 1980-х, она привозила зеркала и кинематографические осветительные группы в различные архитектурные локации и фотографировала их так, словно это были сборки в её мастерской. Эти проекты стали высшим воплощением её идеи Невозможного пейзажа, используя зеркала и свет для создания изображений, которые кажутся цифрово изменёнными или коллажированными. Но на самом деле изображения — это не изменённые одиночные экспозиции, тщательно поставленные Кастен для фотографии.

В особенно впечатляющей серии архитектурных снимков Кастен работала на месте в доме и учебном центре Поллока-Кразнера. Там она размещала зеркала и цветные огни в тщательно срежиссированных композициях и фотографировала пространства. Эти завораживающие изображения запечатлевают архитектурные элементы физического пространства, где жили и работали Джексон Поллок и Lee Krasner. Природная среда за окнами, остатки брызг краски на полу, оставленные этими художниками, и изображения самих художников за работой появляются в фрагментах на снимках. Эти Сопоставления, как называет их Кастен, являются объективной документацией архитектурной реальности, но при этом передают раздробленное, драматическое ощущение хрупких людей, которые когда-то населяли это пространство.

Барбара Кастен — Scene IV, 2012 (слева) и Studio Construct 127, 2011 (справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк

Барбара Кастен проецирует

В последнее время Барбара Кастен вернулась к своим студийным Конструктам с новым взглядом. Она упростила свою цветовую палитру, опираясь на чистоту белого света. И ограничила материалы, используя прозрачный плексиглас, который прозрачен, кроме краёв и теней, проявляющихся при освещении. Ещё больше, чем её ранние Конструкты и Сопоставления, эти работы ставят под сомнение восприятие зрителя. Сложнее связаться с фотографируемыми объектами, что придаёт большее значение чувствам, которые вызывают изображения, и осознанию того, что мы не можем быть уверены в том, что видим.

Кастен также начала работать с видео проекциями. Она создаёт цифровые видео, запечатлевающие свет, взаимодействующий с геометрическими конструкциями, а затем проецирует их на поверхности архитектурных пространств. Проекции дают зрителям возможность испытать обратный процесс её фотографий. Вместо того чтобы строить архитектурное пространство и превращать его в двухмерную реликвию, она создаёт двухмерные изображения, а затем превращает их в трёхмерные явления, присваивая архитектурные формы конкретных мест. Этот эффект снова заставляет зрителей сомневаться в том, что они видят и знают.

Барбара Кастен — Transposition 28, 2016 (слева) и Transposition 14, 2014 (справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк

Восприятия и представления

Самое преобразующее в работах Кастен — то, как они выводят нас из наших фундаментальных представлений о реальности. У нас есть собственные понимания реальности до встречи с её творчеством. Затем мы сталкиваемся с её фотографиями и сталкиваемся с общей реальностью: объективной информацией, хранящейся в отпечатке. Затем, реагируя на неё с точки зрения формальных эстетических ценностей, возникает абстрагированная реальность, и мы понимаем, что не уверены в том, что видим.

Помимо этих реальностей, существуют те, которые Барбара Кастен стремилась передать через свои работы. Станут ли эти реальности общими, зависит от того, воспримет ли их зритель. В этом и заключается подрывной характер работ. Её фотографии объективны: в них нет ничего, кроме того, что объективно присутствовало при создании. Но то, что она построила для фотографий, больше не существует, поэтому не может быть доказано. Несмотря на то, что фотографии наполнены объективной информацией, они по своей сути субъективны, предлагая новые потенциальные реальности каждому новому взгляду. Как прозрачный плексиглас, они прозрачны, ничего не скрывая, но даже при самом ярком свете отбрасывают тени сомнения.

Барбара Кастен — Double Negative 5, 2012-2016 (слева) и Double Negative 6, 2012-2016 (справа), © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк

Изображение на обложке: Барбара Кастен — Construct XIX (деталь), 1982-1983, © 2019 Барбара Кастен и галерея Bartolami, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио