Дерзкие художники русского авангарда
Представьте двух детей на карусели. Один — Искусство, другой — История. Большую часть времени История крутит карусель, а Искусство катается, время от времени комментируя: «Слишком быстро» или «Слишком медленно». Но иногда Искусство толкает, а История просто едет вместе. Русский авангард возник в период между падением Российской империи и становлением Советского Союза. В это слишком короткое время, примерно с 1890 по 1930 год, творчество и оригинальность царили среди русской интеллигенции, и Искусство взяло управление каруселью в свои руки. Хотя влияние идей русского авангарда едва заметно в современной Российской Федерации, их гениальное наследие живёт по всему миру.
Зарождение русского авангарда
Чтобы понять художников русского авангарда, полезно рассмотреть исторический контекст России. Каждый, кто видел глобус, знает, насколько огромна Россия. К середине XVIII века она была не только одной из крупнейших стран мира, но и одной из самых населённых. Большая часть населения жила в сельской местности. Даже в 1861 году, когда царь Александр II наконец освободил крестьян, до пятой части всех россиян оставались сельскохозяйственными крепостными.
Россия была монархией с самого начала своего существования. Но огромные технологические и социальные перемены второй половины XIX века создали условия, которые обрекли эту форму правления на гибель. К началу XX века было очевидно, что российское общество стоит на пороге масштабных перемен. Вопрос заключался в том, какой именно формы они примут. Так случилось, что практическое общество, которое никогда особо не нуждалось в абстрактном творческом мышлении, вдруг обратилось к авангарду за вдохновением.
Василий Кандинский — Композиция IV, 1911. Масло на холсте. 159,5 x 250,5 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия
Высшее существо
Одним из тех, кто был готов и способен ответить на вызов, был художник Казимир Малевич. Обученный реалистической живописи, Малевич экспериментировал с кубизмом и футуризмом в поисках эстетики, достойной современного мира. Он нашёл то, что искал, в движении, которое сам и создал — супрематизме, эстетике, основанной на плоских, двухмерных геометрических формах. Он назвал свой геометрический абстрактный стиль супрематизмом, потому что считал его высшим изобразительным выражением.
Ранее русская культура, особенно русское искусство, основывались на идее, что художники должны в той или иной мере изображать объективный мир. Супрематизм был чисто абстрактным и, следовательно, открытым для интерпретации. Эта идея, что зрители могут свободно толковать искусство согласно своему разуму, была и новаторской, и угрожающей. Малевич утверждал, что в мире есть нечто большее, чем объективная реальность, и что каждый должен думать самостоятельно: с точки зрения российской истории — две революционные идеи.
Казимир Малевич — Чёрный крест, 1915, масло на холсте, 80 x 80 см, Государственный Русский музей
Духовное в искусстве
Вместе с Малевичем на вершине русского авангарда стоял Василий Кандинский. Кандинский считается первым чисто абстрактным художником в современной истории. Хотя недавние открытия показывают, что по крайней мере два других художника создавали абстрактные работы задолго до Кандинского, большинство всё же считают его ключевой фигурой как в абстракционизме, так и в современном искусстве в целом. В основном это связано как с его живописью, так и с его литературным наследием.
Кандинский написал основополагающую книгу «О духовном в искусстве», в которой подробно описал свой интеллектуальный поиск чисто абстрактного стиля живописи. Он сравнивал свой поиск с инструментальной музыкой, которая выражает эмоции, душевные состояния, чувства и абстрактные мысли без использования образного языка. Кандинский стремился создать нерепрезентативный визуальный стиль, который, подобно музыке, мог бы передавать духовные универсалии человеческого бытия. Как и Малевич, Кандинский был революционером, просто предлагая идею, что человек может достичь чего-то более глубокого и важного через творчество, индивидуальность и свободу мысли.
Казимир Малевич — Чёрный квадрат, 1915, © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сделай что-то полезное
В то время как Малевич и Кандинский исследовали глубокие смыслы и универсалии абстракции, другие представители русского авангарда изучали почти противоположный вид абстрактного искусства. Известный как конструктивизм, этот стиль использовал тот же геометрический абстрактный язык, что и Малевич, но преследовал совершенно другую цель. Цель конструктивистского искусства заключалась в его полезности. Конструктивисты отвергали Василия Кандинского за его увлечение духовностью. Малевич же пренебрежительно относился к конструктивизму из-за его пропагандистских задач.
Одной из самых запоминающихся фигур конструктивизма был художник и архитектор Владимир Татлин. Его помнят не за то, что он сделал, а за то, что не смог сделать. После революции он разработал проект Башни Татлина — грандиозного памятника большевикам. Она должна была быть высотой 400 метров, на 76 метров выше Эйфелевой башни. Башня должна была символизировать оптимизм, промышленное превосходство и светлое будущее России. Но её так и не построили. После Первой мировой войны сталь была недоступна, да и конструкция была технически ненадёжной. Задним числом башня Татлина стала высшим памятником конструктивизма. Она обнажила слабости общества. Что может быть полезнее для понимания и преодоления?
Казимир Малевич — Супрематическая композиция Самолёт в полёте, 1915, масло на холсте, 22 7/8 x 19 дюймов, коллекция MoMA
Отсутствующее звено
Многие искусствоведы заканчивают список художников русского авангарда Малевичем, Кандинским и Татлиным. Но часто забывают о женщине по имени Александра Экстер, художнице, которая во многом была важным связующим звеном между Россией и Западной Европой в самые значимые годы авангарда.
Все основные направления русского авангарда расцвели около 1913 года. За пять лет до этого, в 1908 году, Александра Экстер впервые уехала из России учиться искусству в Париж. Там она подружилась с Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые познакомили её с другими французскими художниками и интеллектуалами того времени. Она глубоко впитала их идеи, привезла их в Киев, Санкт-Петербург и Москву, делясь ими с такими, как Казимир Малевич, Василий Кандинский и Владимир Татлин. Экстер была важной связью между русской и западноевропейской интеллигенцией. Возможно, её забывают, потому что она никогда не придерживалась одного стиля. Она оставалась открытой, независимой, творческой и экспериментальной. Она оставалась авангардом.
Василий Кандинский — Чёрное пятно I (фрагмент), 1912, масло на холсте, Санкт-Петербург, Русский музей
Советская реальность
Благодаря международным усилиям ключевых представителей русского авангарда весь мир современного искусства обогатился навсегда. Но в России единственным долговременным влиянием стал конструктивизм. Благодаря практичности этого направления он вписался в рамки так называемого советского реализма — видения Сталина о том, что нужно, а точнее, что требовалось от художников молодого Советского Союза.
В начале 1930-х годов государственные заказы требовали, чтобы всё искусство было полезным для российского общества. Основные принципы советского реализма заключались в том, что искусство должно быть пролетарским (понятным и близким рабочим), типичным (состоящим из бытовых жанровых сцен), реалистичным (в традиционном, изобразительном смысле) и партийным (поддерживающим официальные цели государства и партии). И так История вновь взяла управление каруселью, а Искусство снова просто катилось вместе. К счастью, идеи и влияние русского авангарда сохранились в других местах, повлияв на все последующие направления современного искусства и продолжая вдохновлять современных художников, стремящихся экспериментировать и освободиться от идей прошлого.
Изображение на обложке: Василий Кандинский — Без названия (первая абстрактная акварель), 1910, акварель, индийские чернила и карандаш на бумаге, 49,6 × 64,8 см, Центр Жоржа Помпиду, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
