Дерзкие художники русского авангарда
Представьте себе двоих детей на карусели. Один — Искусство, другой — История. Большую часть времени История толкает, а Искусство катается, время от времени комментируя: «Слишком быстро» или «Слишком медленно». Но время от времени Искусство толкает, и История катается. Русский авангард возник в период между распадом Российской империи и восходом Советского Союза. В это слишком короткое время, примерно с 1890 по 1930 год, креативность и оригинальность властвовали над русской интеллигенцией, и Искусство взяло под контроль карусель. Хотя влияние идей Русского авангарда едва заметно в современном Российском государстве, глобальное наследие их гениальности сохраняется.
Семена русского авангарда
Чтобы понять русских авангардистов, полезно осознать прошлое России. Каждый, кто когда-либо видел глобус, знает, насколько велика Россия. А к середине 1700-х годов она была не только одной из крупнейших стран мира, но и одной из самых населенных. Подавляющее большинство этого населения было сельским. Даже в 1861 году, когда царь Александр II наконец освободил их, до пятой части всех русских были сельскими крепостными.
Россия была монархией с самого своего inception. Но огромные технологические и социальные изменения, произошедшие во второй половине 19 века, создали обстоятельства, которые обрекли эту систему управления. К началу 20 века было очевидно, что российское общество находилось на грани массовых изменений. Вопрос заключался в том, какую форму эти изменения примут. Так случилось, что практическое общество, которое никогда не испытывало особой необходимости в абстрактном творческом мышлении, внезапно оказалось в поисках вдохновения у авангардистов.
Василий Кандинский - Композиция IV, 1911. Масло на холсте. 159,5 x 250,5 см, Художественная коллекция Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф, Германия
Высшее Существо
Один человек, который был готов и способен подняться до уровня задачи, был художник по имени Казимир Малевич. Обученный как репрезентативный художник, Малевич экспериментировал с кубизмом и футуризмом в попытке найти эстетику, достойную современного мира. Он нашел то, что искал, в движении, которое он сам придумал, названном супрематизмом, эстетике, основанной на плоских, двумерных геометрических формах. Он назвал свой геометрический абстрактный стиль супрематизмом, потому что верил, что он представляет собой высшее живописное выражение.
Ранее русская культура, и особенно русское искусство, основывалось на идее, что художники должны в какой-то мере представлять объективный мир. Супрематизм был чисто абстрактным и, следовательно, открытым для интерпретации. Эта концепция, что зрители были свободны интерпретировать искусство в соответствии со своим собственным интеллектом, была как новаторской, так и угрожающей. Малевич предполагал, что в мире есть нечто большее, чем объективная реальность, и что индивидуумы должны думать самостоятельно: в русских исторических терминах, две революционные идеи.
Казимир Малевич - Черный крест, 1915, Масло на холсте, 80 x 80 см, Государственный Русский музей
Духовное в искусстве
Вместе с Малевичем на вершине русской авангардной лестницы находился Василий Кандинский. Кандинский считается первым чисто абстрактным художником в современной истории. Хотя недавние открытия предполагают, что как минимум два других художника создавали абстрактные работы за десятилетия до Кандинского, тем не менее, большинство считает Кандинского ключевой фигурой как в абстракции, так и в современном искусстве в целом. В значительной степени это связано как с его живописью, так и с его писательским наследием.
Семинальная книга Кандинского «О духовном в искусстве» подробно обсуждает его интеллектуальные поиски в разработке чисто абстрактного стиля живописи. Он сравнивает свою задачу с инструментальной музыкой, которая выражает эмоции, психические состояния, чувства и абстрактные мысли без репрезентативного языка. Кандинский писал о своем желании достичь нерепрезентативного визуального стиля, который мог бы, как музыка, передавать духовные универсалии человеческого существования. Как и Малевич, Кандинский был революционером, просто предполагая, что люди могут достичь чего-то более глубокого и важного через творчество, индивидуальность и свободу мысли.
Казимир Малевич - Чёрный квадрат, 1915, © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сделай что-то конструктивное
В то же время, когда Малевич и Кандинский исследовали более глубокие смыслы и универсальности, доступные в абстракции, другие члены русского авангарда исследовали почти полярно противоположный тип абстрактного искусства. Известный как конструктивизм, этот стиль основывался на том же геометрическом абстрактном языке, который использовал Малевич, но был направлен на совершенно другую цель. Цель конструктивистского искусства заключалась в том, чтобы быть полезным. Конструктивисты отвергли Василия Кандинского из-за его приверженности духовности. Малевич высмеивал конструктивизм из-за его пропагандистских целей.
Одной из самых трогательных фигур конструктивизма был русский авангардный художник и архитектор Владимир Татлин. Его помнят не за то, что он сделал, а за то, что он не смог сделать. После революции он разработал модель для Башни Татлина, которая должна была стать колоссальным памятником большевикам. Она должна была быть 400 м в высоту, на 76 м выше Эйфелевой башни. Она была задумана как символ оптимизма, промышленного превосходства и светлого русского будущего, которое ждало впереди. Но она так и не была построена. Сталь не была доступна после Первой мировой войны, и, в любом случае, проект был структурно ненадежным. В ретроспективе, нереализованная башня Татлина является высшим памятником конструктивизма. Она выявила слабости своего общества. Что может быть более полезным для понимания, а значит, и для преодоления?
Казимир Малевич - Супрематистская композиция "Самолет летит", 1915, масло на холсте, 22 7/8 x 19 дюймов, коллекция Музея современного искусства (MoMA)
Недостающее звено
Многие искусствоведы заканчивают свой список русских авангардистов Малевичем, Кандинским и Татлиным. Но кто-то, кто часто оказывается вне списка, — это женщина по имени Александра Экстер, художница, которая во многом была жизненно важной связью между Россией и Западной Европой в самые важные годы авангарда.
Каждое крупное русское авангардное движение расцвело около 1913 года. Пять лет назад, в 1908 году, Александра Экстер впервые покинула Россию, чтобы учиться искусству в Париже. Там она подружилась с Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые познакомили её с другими французскими художниками и интеллектуалами того времени. Она была глубоко впечатлённой их идеями, привезя их с собой в Киев, Санкт-Петербург и Москву, и делясь ими, среди прочих, с Казимиром Малевичем, Василием Кандинским и Владимиром Татлиным. Экстер была жизненно важной связью между русской и западноевропейской интеллигенцией. Возможно, о ней забывают, потому что она никогда не остановилась на одном конкретном стиле. Она оставалась открытой, независимой, креативной и экспериментальной. Она оставалась авангардной.
Василий Кандинский - Черное пятно I (деталь), 1912, Масло на холсте, Санкт-Петербург, Русский музей
Советская реальность
Благодаря международным усилиям этих ключевых членов русского авангарда, весь современный арт-мир навсегда обогатился. Но в России единственным долговечным влиянием было влияние конструктивизма. Благодаря практичности этого движения, оно вписалось в то, что называется советским реализмом, который был видением Сталина о том, что только что возникший Советский Союз нуждался, или скорее требовал, от своих художников.
В начале 1930-х годов советские государственные приказы предписывали, что все искусство должно быть полезным для российского общества. Основные принципы советского реализма заключались в том, что все искусство должно быть пролетарским (актуальным и понятным рабочим), типичным (состоящим из повседневных жанровых сцен), реалистичным (в традиционном, репрезентативном смысле) и партийным (поддерживающим официальные цели Государства и Партии). И так, с этим, История вновь утвердила себя на карусели, и Искусство снова просто следовало за ней. К счастью, идеи и влияния русского авангарда выжили в других местах, повлияв на каждое современное художественное движение, которое последовало, и продолжая вдохновлять современных художников, стремящихся экспериментировать и вырваться из идей прошлого.
Изображение: Василий Кандинский - Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910, акварель и индийские чернила и карандаш на бумаге, 19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 см), Центр Жоржа Помпиду, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
