Неделя в абстрактном искусстве - Зачем мы это делаем?

Недавно мы увидели две истории о компьютерных программах, создающих абстрактное искусство. Одна касалась видеоигры на основе пинбола, в которой шар разбивает цифровые капли краски, а затем отслеживает краску по экрану, создавая «абстрактную картину». Вторая подчеркивала «бывшего художника» (не совсем понятно, что это значит), который загрузил в компьютер тысячи изображений абстрактного искусства, а затем заставил его создавать собственные изображения на основе того, что он узнал. Обе истории говорили о том, что компьютеры создают «искусство». Но является ли это искусством? Результат? Настоящие художники имеют мотивы. Дело не только в том, что они делают; дело в том, почему они это делают. Вот несколько историй о настоящих художниках, чья работа касается не только того, что, но и того, почему. Потому что, конечно, компьютеры могут имитировать то, что делают люди. Разница в том, что, когда мы это делаем, есть цель.

Проанализируйте это

В 1970-х годах группа итальянских художников начала крестовый поход по спасению живописи. Широко считалось, что через различные абстрактные и модернистские художественные движения живопись исчерпала себя. Вступила в силу движущая сила Pittura Analitica, или Аналитической Живописи, которая стремилась снова разбить живопись на ее основные элементы, чтобы понять ее компоненты и материалы, а также контекстуализировать отношения живописи с их создателями. Это движение дало живописи новую жизнь. Если вы никогда не видели работы этих художников, лондонская галерея Mazzoleni Art сейчас выставляет работы 14 художников Pittura Analitica до 23 июля.

Патрик Херон - Шесть в вермиле с зеленым на желтом, 1970

Креативность и Намерение

Интеллект не равен креативности. Имитировать искусство, созданное другими, не то же самое, что быть художником. Создание искусства требует креативности и намерения. Британский художник Патрик Херон продемонстрировал правильный способ вдохновения от других художников. В 1953 году он написал эссе, в котором подробно описал, как нефигуративные парижские художники того времени создавали самые важные работы с момента кубизма. Пьер Суллаж, Николя де Сталь и Ханс Хартунг научили его, что иллюзия пространства существует в материальности поверхности картины, что было отвергнуто предыдущими абстрактными художниками, сосредоточившимися на плоскости. Он сказал, что материальность поверхностей картин демонстрирует "вибрацию пространства". Текущая выставка абстрактных картин Херона заимствует эту фразу. Вибрация пространства: Херон, де Сталь, Хартунг, Суллаж сейчас открыта для посещения до 9 июля в галереях Waddington Custot в Лондоне.

Роберт Райман - Без названия, 1958

Прямо здесь, черным по белому

Многие люди жалуются на монохромы, осуждая их как бессмысленные, легкие или даже скучные, что является доказательством того, что компьютеры не одни в недооценке искусства. (Если мы покажем компьютеру тысячу монохромов, сможет ли он создать один из своих?) Две выставки в Нью-Йорке этим летом побуждают нас глубже задуматься о художниках, которые выбирают ограничить свою цветовую палитру. До 31 июля Dia: Chelsea представляет обширную выставку, демонстрирующую пять десятилетий ахроматических поверхностей Роберта Раймана (то, что Google называет белыми картинами). А с 23 июня, всего в трех кварталах к северу от Dia в галерее PACE, выставка Чернота в абстракции исследует монохромные черные работы, куратор которых собран из "международной и межпоколенческой" группы художников.

Может ли компьютер стать следующим Робертом Райманом или Патриком Хероном? Является ли игра в видеоигры тем же самым, что и создание искусства? В конечном итоге нам придется уточнить различия между людьми и машинами. Искусство — это идеальная сфера для исследования этого вопроса. Если тысяча художников нарисует тысячу белых монохромов, возможно, Google не сможет объяснить разницу между ними. Но мы знаем, что даже если картины выглядят похоже, разница заключается в их намерении. Почему художник это сделал? Это всегда вызывает интерес. Потому что мотив — это то, что делает нас людьми.

Изображение: Джорджо Гриффа - Линии Горизонтальные, 1975, акрил на холсте, 116 x 183 см