Неделя в абстрактном искусстве - Зачем мы это делаем?

Недавно мы увидели две истории о компьютерных программах, создающих абстрактное искусство. Одна рассказывала о видеоигре на основе пинбола, в которой шар разбивает цифровые пятна краски, а затем оставляет следы краски на экране, создавая «абстрактную картину». Другая рассказывала о «бывшем художнике» (не совсем понятно, что это значит), который загрузил в компьютер тысячи изображений абстрактного искусства, а затем заставил его создавать собственные изображения на основе полученных знаний. В обеих историях утверждалось, что компьютеры создают «искусство». Но так ли это на самом деле? Результат? Истинные художники имеют мотивы. Важно не только то, что они делают, но и почему они это делают. Вот несколько историй о настоящих художниках, чьи работы важны не только по содержанию, но и по замыслу. Ведь, конечно, компьютеры могут имитировать то, что делают люди. Но разница в том, что когда это делаем мы, у этого есть смысл.

Проанализируй это

В 1970-х годах группа итальянских художников начала движение по спасению живописи. Считалось, что через различные направления абстрактного и современного искусства живопись исчерпала себя. На сцену вышло движение Pittura Analitica, или Аналитическая живопись, которое стремилось вновь разложить живопись на её основные элементы, понять её составные части и материалы, а также осмыслить связь картин с их создателями. Это движение вдохнуло в живопись новую жизнь. Если вы никогда не видели работы этих художников, в лондонской галерее Mazzoleni Art сейчас до 23 июля выставлены работы 14 художников из движения Pittura Analitica.

Патрик Херон — «Шесть в вермильоне с зелёным в жёлтом», 1970

Творчество и намерение

Интеллект — это не то же самое, что творчество. Подражать искусству других — не значит быть художником. Создавать искусство требует творчества и намерения. Британский художник Патрик Херон был примером правильного вдохновения другими мастерами. В 1953 году он написал эссе, в котором подробно описал, как нефигуративные парижские художники того времени создавали важнейшие работы со времён кубизма. Пьер Сулаж, Николас де Сталь и Ганс Хартунг научили его, что в материальности поверхности картины существует иллюзия пространства — то, что отвергали предыдущие абстрактные художники, сосредоточившиеся на плоскости. Он говорил, что материальность поверхности картины проявляет «вибрацию пространства». Современная выставка абстрактных работ Херона заимствует эту фразу. Вибрация пространства: Херон, де Сталь, Хартунг, Сулаж проходит сейчас и до 9 июля в лондонской галерее Waddington Custot.

Роберт Райман — Без названия, 1958

Прямо здесь, в чёрном и белом

Многие люди пренебрежительно относятся к монохромным работам, считая их бессмысленными, простыми или даже скучными, что доказывает, что компьютеры не единственные, кто недооценивает искусство. (Если показать компьютеру тысячу монохромных работ, сможет ли он создать свою собственную?) Две выставки в Нью-Йорке этим летом призывают нас глубже задуматься о художниках, которые сознательно ограничивают свою палитру. До 31 июля в Dia: Chelsea проходит обширная выставка, демонстрирующая пять десятилетий ахроматических поверхностей Роберта Раймана (то, что Google называет «белыми картинами»). А с 23 июня всего в трёх кварталах к северу от Dia в галерее PACE открывается выставка Чёрнота в абстракции, посвящённая монохромным чёрным работам, отобранным из «международной и межпоколенной» группы художников.

Может ли компьютер стать следующим Робертом Райманом или Патриком Хероном? Является ли игра в видеоигру тем же, что и создание искусства? Рано или поздно нам придётся чётко разграничить людей и машины. Искусство — идеальная сфера для изучения этого вопроса. Если тысяча художников нарисуют тысячу белых монохромов, возможно, Google не сможет объяснить разницу между ними. Но мы знаем, что даже если картины похожи, разница в их замысле. Почему художник это сделал? Это всегда интересно. Потому что именно мотив делает нас людьми.

Изображение в заголовке: Джорджо Гриффа — «Горизонтальные линии», 1975, акрил на холсте, 116 x 183 см