Статья: Растущее дерево эмоций: постоянно развивающаяся серия Nikolaos Schizas
Растущее дерево эмоций: постоянно развивающаяся серия Nikolaos Schizas
Nikolaos Schizas, художник из Барселоны, стал одним из самых плодовитых и востребованных абстрактных живописцев своего поколения. Несмотря на то, что он начал профессиональную карьеру только в 2020 году, Schizas уже создал более 550 работ, продав ошеломляющие 450 произведений. Его практика глубоко личная и медитативная, обеспечивая баланс и концентрацию для направления энергии как человека с СДВГ. Полностью самоучка, Schizas позже отточил свои навыки под руководством профессиональных художников и проведя год в академии рисования (Barcelona Drawing Academy), где он развил свой уникальный и динамичный стиль.
Для Schizas искусство — это и страсть, и необходимость. Его подход интуитивен и исследовательский, приоритет отдается аутентичности, а не коммерциализации. Хотя его ролики в Instagram когда-то привлекали тысячи подписчиков каждый месяц, он решил удалить их, чтобы защитить оригинальность своих техник; смелый шаг, чтобы подтвердить свою приверженность ремеслу, а не трендам.
Эта статья основана на глубоких беседах с Schizas и погружается в его мир, исследуя его творческие процессы, вдохновения и личный путь. С откровенностью и открытостью Schizas поделился техниками и эмоциями, стоящими за его постоянно развивающимся творчеством, раскрывая глубокую связь между его художественной практикой и внутренней жизнью.
Медитация и размышления
Для Schizas искусство глубоко связано с его чувством баланса и благополучия. Живопись служит формой медитации, способом направить энергию и найти сосредоточенность. Эта связь выходит за пределы студийной практики — каждый год он уединяется на отдалённом греческом острове на две недели. Во время этих ретритов он делает наброски, размышляет и черпает вдохновение, восстанавливая связь с эмоциональным и интуитивным ядром своего творчества. Этот ежегодный ритуал подчёркивает медитативную сущность его искусства, где каждая серия отражает не только техническую эволюцию, но и личностный рост.
Splash Painting: основа спонтанности
Профессиональный художественный путь Schizas начался в 2020 году с техники splash painting, основанной на спонтанности, но требующей тщательной подготовки. Работая на влажных белых фонах, он наливает слои разбавленной акриловой краски на холст и распределяет их широкими жестами кистей шириной до 30 см. Влажная поверхность необходима — она позволяет краске плавно скользить, создавая динамичные, текучие формы. Хотя splash painting может казаться случайным, он требует тщательного планирования для быстрого выполнения жестов до высыхания холста. Schizas часто работает одновременно с несколькими холстами, обычно размером 146x114 см или больше, укладывая их горизонтально для поддержания точности.
Эта техника, которую он оттачивал через эксперименты, стала его основой.
It's not the end of the world от Nikolaos Schizas (2025)
Освоение движения: сила смелых мазков кисти
Однако Schizas вскоре стал стремиться к большему контролю, отходя от случайности к осознанным мазкам кисти. Он начал создавать крупные многоцветные жесты, используя краску, подготовленную на стеклянной поверхности для равномерного покрытия большой кисти. Эти мазки, охватывающие две трети или более холста, сочетают в себе яркость и точность, часто дополняясь участками негативного пространства для баланса. Этот переход ознаменовал значительную эволюцию в его творчестве, демонстрируя его желание усовершенствовать процесс, сохраняя при этом энергичное ядро своей практики.
Exotic Dreams (слева) & Butterfly Secrets (справа) от Nikolaos Schizas (2024)
Изысканный контроль: серия "Ленты"
Появляясь наряду с крупными многоцветными мазками Schizas и параллельно его монохромной серии, описанной ниже, серия "Ленты" раскрывает более интроспективный и продуманный подход. Эта серия сохраняет акцент на мазках кисти, но уменьшает их размер примерно до 10 см в ширину, что позволяет добиться большей точности и контроля.
Динамическая спонтанность его ранних крупных мазков кисти смягчается, уступая место осознанным жестам, которые ставят во главу угла интеллектуальное и продуманное совершенствование вместо инстинкта. Этот переход представляет собой эволюцию к более спокойным, контролируемым композициям, характеризующимся приглушёнными тонами и тщательно проработанным негативным пространством, приглашая к созерцанию через сдержанность, текстуру и сдержанную элегантность.
Paciencia Y Inquietude (слева) & Touch (справа) от Nikolaos Schizas (2024)
Глубина монохромов по всей поверхности
По мере дальнейшего исследования своей практики Schizas приступил к созданию монохромных картин по всей поверхности. Параллельно с серией Ribbons эти работы воспевают интенсивность через цветовое погружение. Они отказываются от многоцветных композиций в пользу однотонных — глубоких синих, зелёных, пурпурных и красных — нанесённых смелыми жестами и многослойными текстурами. Хотя на первый взгляд минималистичные, эти произведения излучают глубину и сложность, с взаимодействием света и тени на их скульптурных поверхностях.
Эти работы медитативны, приглашая зрителей погрузиться в их текстурированные поля. Сокращая палитру, Schizas усиливает эмоциональный резонанс каждой работы, предлагая успокаивающий, но мощный визуальный опыт.
The Silence Under The Water от Nikolaos Schizas (2025)
Жестовый минимализм: спокойствие в металликах
Опираясь на эти монохромы, Schizas разработал серию жестовых минималистичных работ, характеризующихся их эфирной элегантностью. В этих произведениях он ограничивает свои мазки кисти небольшой частью холста, часто не более трети, оставляя остальное нетронутым негативным пространством. Мазки выполнены более лёгким прикосновением, а палитра включает металлические тона, такие как цинк, бронза, графит и золото. Эти радужные цвета мерцают тонко, создавая успокаивающий, почти потусторонний эффект.
Эти работы отражают способность Schizas балансировать между контролем и спонтанностью, предлагая ощущение спокойствия. Как отметил один поклонник на Context Miami 2024, где эти работы были представлены на его первой персональной выставке, «это идеальные картины для спальни». Сдержанная элегантность этой серии отмечает зрелое совершенствование его процесса, демонстрируя мастерство сдержанности.
The Morning After от Nikolaos Schizas (2024)
"Игривый эксперимент с "Sweeties""
В то время как другие серии Schizas отражают утонченность и контроль, серия "Sweeties" (как мы их называем в IdeelArt) предлагает более игривую и экспериментальную сторону его творчества. Сохраняя смелые, многоцветные мазки кисти из его ранних работ, эти небольшие по формату произведения (обычно 40x40 см) вводят дополнительный элемент: скульптурный гель. Нанесённый поверх мазков и сформированный шпателями, гель добавляет тактильное качество и элемент непредсказуемости. Со временем гель становится прозрачным, раскрывая яркую подмалёвку, задержанное "раскрытие", которое заставляет работы эволюционировать даже после завершения.
Schizas описывает Sweeties как форму отдыха, радостный контраст его более медитативным работам. Их меньший размер и яркая эстетика делают их особенно доступными для коллекционеров, в то время как их уникальная материальность обеспечивает их отличительность в его творчестве.
A True Story от Nikolaos Schizas (2024)
Растущее дерево эмоций
Корпус работ Schizas можно представить как растущее дерево, где каждая серия ветвится от основы его ранних работ с брызгами краски, и каждая вызывает у зрителей разные эмоциональные отклики. В отличие от художников, которые отказываются от прошлых техник, переходя к новым, Schizas одновременно поддерживает все свои серии. Каждая ветвь дает ему что-то уникальное — одни работы игривы и оживляют, другие глубоко медитативны и рефлексивны.
Его серии развиваются естественно, реагируя на личные вдохновения и эмоции, а также отражая потребности растущей базы коллекционеров. Значительная часть его работ сейчас создается по заказам, что позволяет ему совершенствовать и оттачивать различные корпуса работ. Это взаимодействие между художественным замыслом и рыночным спросом подпитывает дальнейший рост дерева, где каждая ветвь вносит вклад в его исследование абстракции. По мере того как Schizas совершенствует эти направления, дерево не только расширяется, но и углубляется, обещая богатое и развивающееся наследие.
Следующая глава: Исследования градиентов
Новейшая серия Schizas исследует градиентные фоны — технику с использованием аэрозольной краски, адаптированную из методов покраски автомобилей. Эти плавные, монохромные переходы создают тонкую, но выразительную основу, добавляя глубину и атмосферу работам. Поверх этих градиентов Schizas вновь вводит брызги краски, сочетая спонтанность своих ранних техник с точностью новых методов.
На мой взгляд, эта серия ощущается как переходный этап — мост к будущему корпусу работ, который может полностью отказаться от брызг. Для внимательных зрителей эти градиенты могут означать сдвиг в сторону более глубокого и утонченного исследования цвета и текстуры, что может стать еще одной захватывающей эволюцией в его карьере…
Emergence (слева) & Gradient 7 (справа) от Nikolaos Schizas (2025)
Неустанное стремление к инновациям
Работы Schizas — это свидетельство силы эволюции. От брызг краски до широких мазков кисти, монохромов и дальше, каждая серия строится на предыдущей, исследуя новые возможности, оставаясь верной его динамичному и выразительному стилю. С растущей базой коллекционеров Schizas не только плодовит, но и глубоко предан своему ремеслу. Его путь как художника далек от завершения, обещая еще большие инновации в ближайшие годы.
Нажмите здесь, чтобы открыть работы Nikolaos Schizas на IdeelArt, или посмотрите подборку ниже
