Геометрическая абстракция: НЕ Еще одна героическая история о Малевиче и Мондриане

Почему прямые линии до сих пор важны

Геометрическая абстракция — одна из тех историй искусства, которые все думают, что знают. Несколько квадратов Malevich, Mondrian в основных цветах, немного Оп-арта, который утомляет глаза, и, как будто, история заканчивается. В большинстве музейных этикеток и общих книг она представлена как линейный, героический и несколько строгий рассказ: небольшая группа пионеров совершает серию прорывов, каждый из которых аккуратно ведёт к следующему, пока глава не закрывается.

Тем не менее, сохранение прямых линий, сеток и кодированных структур в современной живописи, скульптуре и цифровом искусстве говорит о другом. Геометрия — это не закрытая глава; это живой язык, который художники продолжают переосмысливать, оспаривать и приспосабливать к новым целям. Вместо того чтобы пересказывать эту линейную героическую историю, эта статья следует за рядом напряжений, проходящих через геометрическую абстракцию с начала XX века до наших дней: духовное против рационального, утопическое против ироничного, рука против кода.

(А для тех из вас, кто здесь исключительно ради базовой, и, давайте честно, несколько скучной истории Геометрической абстракции, не стесняйтесь сразу прокрутить вниз к FAQ в конце этой страницы: там прекрасно изложена учебная версия!)

Духовные квадраты и не-объективная вера

В начале XX века геометрия не была тем чистым, светским инструментом дизайна, каким мы её считаем сегодня. Она была глубоко странной. Для таких художников, как Wassily Kandinsky и Kazimir Malevich, геометрия была средством для оккультизма. Под сильным влиянием теософии и идеи, что "формы мысли" могут быть видимыми, они воспринимали треугольник и круг не как фигуры, а как сжатые драмы сил.

Когда Малевич писал свой Черный квадрат, это не было формалистским упражнением; он называл его "голой, безрамочной иконой" для новой религии. Обязательство было полным: когда он умер в 1935 году, Черный квадрат был установлен на капоте грузовика, везущего его гроб, как полковое знамя. Эта линия, где жесткий край служит мягкому духу, сохраняется. Это не о математике; это о дыхании.

C63 by Elizabeth Gourlay (2022)

Мы видим это наследие в работах покойной Elizabeth Gourlay (1961–2024). Ее практика никогда не была о жесткости линии, а о ее резонансе. Подобно ранним пионерам, которые искали визуальную музыку, композиции Gourlay функционировали как партитуры. Однако, где Малевич искал радикальную нулевую точку, Gourlay находила медитативное накопление, используя тонкие сдвиги цвета и тона для создания геометрии, которая казалась выросшей, а не построенной, "графиком состояния ума", а не чертежом.

Утопии в основных цветах и Concrete Art

Другая вера возникла с De Stijl и конструктивизмом, а позже с Concrete Art. Здесь сетка не была окном в душу, а моделью для лучшего общества. Определяющим моментом стало опубликование Тео ван Дусбургом Манифеста Concrete Art в 1930 году, в котором он заявил, что "нет ничего реальнее линии, цвета, поверхности." Идея была радикальной: абстрактная живопись абстрагируется от реальности (как упрощенное дерево), но конкретная живопись — это сама реальность. Она не лжет.

Этот поиск искусства абсолютной ясности, свободного от беспорядка эмоций, создал особый вид тихой интенсивности. Эта атмосфера ощутима в Musée d’Art Concret в Муанс-Сарту, месте, которое мы, в IdeelArt, часто посещаем. Это напоминает нам, что эта специфическая форма абстракции предлагает физический опыт мира, убежище логики в хаотичном мире.

XXIV 33 212 (Diptych) by Pierre Muckenstürm (2024)

Это ощущение "конкретной" стабильности является центральным для Pierre Muckensturm. Он не пытается выразить мимолетное чувство; он конструирует объект. Организуя свои холсты вокруг тщательно откалиброванных интервалов и весов, он создает неподвижность, которая кажется неизбежной. Это современное продолжение обещания Concrete: что идеально сбалансированное изображение может, возможно, вызвать сбалансированный ум.

Сетка, город и знак

По мере развития века сетка мигрировала от утопического плана к чему-то более двусмысленному. Она начала напоминать тюремные решётки или структуру таблицы. В 1980-х годах движение Нео-Гео, возглавляемое такими художниками, как Peter Halley, переосмыслило квадрат не как духовную пустоту, а как "ячейку" — ссылаясь как на биологические клетки, так и на тюремные камеры, соединённые "каналами" современной инфраструктуры.

Large Test Pattern 3 от Tom McGlynn (2002)

Геометрический художник сегодня часто выступает как декодер этого городского ландшафта. Мы окружены инструктивной графикой, картами метро и предупреждающими знаками. Tom McGlynn работает в этом языке. Он рассматривает визуальный шум города — витрины, вывески, логотипы — как необработанные данные, устраняя коммерческое послание и оставляя только скелетный синтаксис городской среды.

Enchantment Hurdu  от Philippe Halaburda (2020)

Аналогично, Philippe Halaburda отображает другой вид территории. Его "психогеографии" выглядят как суматошные карты транспорта или взорванные платы, захватывая невидимые потоки данных и движения, которые определяют нашу жизнь. Там, где Мондриан рисовал буги-вуги сетки Нью-Йорка, современные художники изображают перегрузку серверной фермы.

Восприятие: когда глаз даёт сбой

Если ранняя абстракция была серьёзной, то середина века принесла "взлом" человеческой операционной системы: Оп-арт. Когда MoMA открыла выставку "The Responsive Eye" в 1965 году, реакция была наглядной: некоторые посетители действительно падали в обморок или жаловались на тошноту! Произведение искусства не просто стояло на месте; оно воздействовало на вас. Такие художники, как Bridget Riley, доказали, что статичная поверхность может создавать движение не через магию, а через физиологию зрения.

Mareas  от Christina Ghetti (2024)

Современные художники отошли от агрессивного "нападения" на сетчатку глаза в сторону более тонких вибраций. Cristina Ghetti использует эффект муара, интерференционные узоры, создаваемые перекрывающимися сетками, но замедляет его. Вместо головокружительного вертиго 60-х её работы предлагают тактильный гул, визуальную частоту, которая приглашает зрителя настроить фокус. Это не столько обман зрения, сколько проверка его пределов, создание пространства, где цифровой сбой встречается с нарисованным холстом.

Геометрические гармонии: алгоритм до компьютера

Задолго до генеративного ИИ геометрические художники использовали алгоритмы. Sol LeWitt знаменитой фразой сказал: «Идея становится машиной, которая создаёт искусство». Задача художника заключалась в написании кода (правил); исполнение было вторичным. Это связано с группой Oulipo в литературе: писателями, которые верили, что строгие ограничения (например, написание романа без буквы «e») стимулируют большую креативность.

Dawn Light Skew 2  от Debra Ramsay (2023)

Сегодня этот «алгоритмический» подход стал стандартом, независимо от участия компьютера. Debra Ramsay выступает в роли человеческого регистратора данных. Она отслеживает изменения в природных условиях — меняющиеся цвета конкретного дерева в течение года — и переводит эти данные в строгие системы линий. Результат — картина, которая выглядит абстрактной, но на самом деле представляет собой конкретный набор данных времени и света.

Untitled 2023 (Black-Purple) (Left) & Untitled 2023 (Red-White) от Jasper van der Graaf (2023)

Мы видим похожую строгость в Jasper van der Graaf, чьи работы деконструируют само понятие узора. Сдвигая и перекомбинируя геометрические модули, он создаёт визуальный ритм, который кажется языком, который мы почти понимаем. Это красота системы: удовлетворение от того, что математика работает, даже если уравнение остаётся скрытым.

Строгость и озорство: нарушение сетки

Существует заблуждение, что геометрическое искусство лишено юмора. Но существует долгая традиция «эксцентричной абстракции». Вспомните François Morellet, который определял кривые своих картин с помощью цифр числа Пи, или Heimo Zobernig, который использует сетку с намеренной, ироничной небрежностью. Геометрия может быть игрой, способом установить правило просто ради удовольствия его нарушения.

12 Shapes  от Dana Gordon (2024)

Dana Gordon Dana Gordon работает в этой зоне организованного изобилия. Его картины построены из плотных, ритмичных кластеров форм, которые намекают на сетку, но не ограничиваются ею. Это форма геометрической импровизации — подобно джазу — где структура задаёт ритм, а цвет и мазки свободны для вариаций и блужданий. Результат — «свободная геометрия», которая кажется живой и постоянно игривой, а не рассчитанной.

Red Frames  от Daniel Göttin (2019, Амстердам, постоянная инсталляция)

В трёхмерном пространстве Daniel Göttin переносит эту игривость в реальный мир. Он использует промышленные материалы, ленту, дерево, металл, чтобы вмешиваться в архитектурные пространства. Он следует строгим правилам, но результат определяется неровностями комнаты: вентиляцией, углом, окном. Это диалог между платоническим идеалом квадрата и хаотичной реальностью выставочной стены.

За пределами плоской поверхности: насильственная геометрия

"То, что вы видите, — это то, что вы видите," сказал Frank Stella, настаивая, что картина — это просто объект, а не окно. Это привело художников к полному разрушению прямоугольника. Современная художница Angela de la Cruz знаменито берёт геометрический монохром и ломает рамы, сморщивая картину в скульптурный обломок.

Bulge  от Holly Miller (2007)

Хотя менее насильственные, многие современные художники так же привержены идее, что геометрия должна выйти за пределы плоской плоскости. Holly Miller заменяет нарисованную линию физической нитью, прошивая холст напрямую. «Линия» больше не является представлением; это физическое напряжение, отбрасывающее настоящий тень.

Brand New Day от Tom Henderson (2018)

Аналогично, Tom Henderson переходит в область промышленной отделки, используя плексиглас и масло для создания настенных скульптур, которые улавливают свет и отражение, меняясь по мере движения зрителя. А Louise Blyton бросает вызов стандартным четырём углам живописи своими формованными холстами и необработанным льном, смягчая жёсткий край через текстуру натурального материала. Они напоминают нам, что геометрия — это не просто умозрительная концепция; это вещь в мире, с весом, текстурой и последствиями.

Inside and Outside  от Louise Blyton (2020)

Заключение: Жизнь с системами

Мы живём, окружённые геометриями, которые не выбирали: городские планы, интерфейсы, логистические сети. Геометрическая абстракция не просто отражает эти системы; она предлагает пространство для их изучения, замедления или воображения альтернатив.

Будь то через медитативные партитуры Elizabeth Gourlay или городское декодирование Tom McGlynn, эти художники доказывают, что геометрия — это не клетка. Это язык. И теперь задача не повторять канон, а увидеть, как эти формы всё ещё могут говорить в мире, где геометрия стала и нашей средой обитания, и нашим ограничением.

Автор: Francis Berthomier
Все изображения © художников, представленных IdeelArt
Избранное изображение: Message  от Dana Gordon (2023, деталь)

Геометрическое искусство из нашего ассортимента (выборка)