Untitled 1
Рисование
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on shaped board
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Elizabeth Gourlay — американская абстрактная художница, чья работа возникает из прогрессивного процесса наложения цвета, линий и форм, основанного как на внутренних эмоциональных состояниях, так и на её наблюдениях за природой и архитектурой. Она живет и работает в Честере (Коннектикут).
Работы Гурлея представлены в различных частных и корпоративных коллекциях, включая Коллекцию Левитта, семью Мариотт и Йельский университет. Она является обладателем нескольких грантов и стипендий, включая два индивидуальных гранта для художников от DECD/Офиса искусств Коннектикута. В 2011 году она была приглашенным художником-резидентом в студии Сол Левитта в Сполето, Италия.
Elizabeth Gourlay использует широкий спектр материалов, таких как масло, флаш, акрил, чернила и графит, чтобы создавать художественно простые и сильные композиции.
Gourlay рассматривает свою работу как медитацию над цветом и формой, постепенное, но прогрессивное изучение, приводящее к сложному словарю форм, цвета и линий. "Формы и линии создают мой собственный словарь абстрактных форм."
Музыкальная композиция, эмоциональные состояния и наше коллективное подсознание резонируют в линиях, полосах и блоках цвета. Абстрактные формы возникают, накладываются и смещаются в точно упорядоченных, тщательно составленных ритмах. Художник размышляет о элементах, которые заставляют цвет в упрощенных формах оживать: размер, плоскость, отношение к его краям и то, как присутствие других цветов влияет на восприятие.
Gourlay черпает вдохновение из форм, найденных в повседневной жизни и в своей студии. Наблюдаемые формы либо остаются такими, какие есть, либо упрощаются до их основных геометрических элементов. Нюансы в цвете, площади, крае или ориентации становятся катализатором эмоциональных реакций. Исследуется широкий спектр цветов, который затем сводится к основным и иногда интерактивным палитрам. Gourlay исследует свойства цвета: дополнительные или аналогичные, значение, насыщенность и гармонию цвета против аномалии цвета.
Gourlay ссылается на прошлых мастеров, таких как Анни Альберс, Агнес Мартин и Элсворт Келли, как на важные влияния. Ее работа также сосредоточена на сведении художественных элементов к их основным формам. Результаты — это сильные и отчетливо эмоциональные произведения, которые дышат и вибрируют, оставаясь открытыми для зрителя, чтобы он мог обнаружить чувства и интерпретировать смысл.
Elizabeth Gourlay была американской абстрактной художницей, чьи работы возникали в результате прогрессивного процесса наложения цвета, линий и форм, основанного как на внутренних эмоциональных состояниях, так и на наблюдении природы и архитектуры. Она жила и работала в Честере (Коннектикут).
Образование
Elizabeth Gourlay изучала рисунок и живопись в Эдинбургском колледже искусств в Шотландии, где окончила обучение в 1983 году. Затем она училась в Школе искусств Йельского университета (Коннектикут), где получила степень магистра изобразительного искусства.
Техника
Elizabeth Gourlay использовала широкий спектр материалов, таких как масло, флаш, акрил, тушь и графит, чтобы создавать искусно простые и выразительные композиции.
Её работа обычно начиналась с наложения слоёв красок, за которыми следовало добавление рисунков. Цвета были чётко и полно подобраны, используя широкий спектр палитр — от почти монохромных до сильно полихромных.
Её картины метафоричны: некоторые из них отсылают к науке, иллюстрируя эксперименты с координатными плоскостями и столбчатыми диаграммами. Некоторые связаны с музыкой, где формы определяют звук, а цвет — громкость. Кроме того, некоторые картины намекают на историю и культуру, покрываясь слоями, напоминающими изношенную или порванную бумагу.
Вдохновение
Gourlay рассматривала свои работы как медитацию на цвета, линии и формы, ведущую к сложной сети меняющихся форм и цветов. «Формы и линии создают мой собственный словарь абстрактных форм.»...
Её особенно интересовали элементы, встречающиеся в природе, архитектуре и музыке, она рисовала линии, сетки и геометрические формы, чтобы это показать. Действительно, её работы часто описывают как музыкальные и архитектонные по коннотациям.
Использование линий предполагает влияние Агнес Мартин, в то время как игра с цветом напоминает работы Пола Клее. Её композиции исследуют порядок и хаос с помощью линий, цвета и формы.
Коллекции
Работы Gourlay представлены в различных частных и корпоративных коллекциях, включая The Lewitt Collection, семью Marriott и Йельский университет.
Выставки
Elizabeth Gourlay широко выставлялась на персональных и групповых выставках на восточном побережье США.
Галереи
Gourlay сотрудничала с рядом американских галерей в течение своей карьеры, включая более недавно Kenise Barnes Fine Art (Кент, Коннектикут) и Cynthia Winings Gallery (Блю Хилл, Мэн). Ideelart представляет её работы с 2016 года.
Выберите параметры
