Гипнотическая природа настенных рисунков Сол Левитта

Иногда несущественные элементы произведения искусства мешают нам наслаждаться им. Возможно, это ценность произведения, известность художника, тот факт, что владелец работы не хочет ее показывать, или то, что мы не можем поехать туда, где она выставляется. Стенные рисунки Сол Левитта устраняют все эти барьеры и многие другие. На каждом этапе, от их концепции до исполнения, стенные рисунки Левитта доступны, дружелюбны и доступны всем, кто заинтересован в их наслаждении. Возможно, именно это делает их столь замечательно созерцательными и чистыми: они здесь для всех.

Власть народу

Для тех, кто не знаком с настенными рисунками Сол Левитта, это на самом деле просто руководства или планы для настенных рисунков. Примерно в 1968 году Левитт начал делать наброски идей для настенных рисунков, которые могли бы быть выполнены кем угодно, где угодно в мире. Они состояли из геометрических форм, линий и узоров и включали легко доступные основные цвета, что делало их легко воспроизводимыми даже для начинающих. Каждый раз, когда они устанавливаются, они получаются немного другими из-за различных поверхностей, различных условий и различных рук, выполняющих работу.

На протяжении всей жизни Левитта он концептуализировал сотни настенных рисунков, которые продолжают исполняться и после его смерти. Это то, о чем мы говорили ранее, когда упоминали о вещах, которые могут нарушить нашу способность наслаждаться произведением искусства. Рисунки Левитта не имеют ценности. Их можно стирать и перерисовывать бесконечно. Художники, которые их исполняют, анонимны. А работы были достаточно задокументированы, чтобы стать собственностью всего человечества. Если мы не можем добраться до одного, это не проблема. Мы просто можем найти стену и создать один.

Оригинальный план Левитта вместе с фотографией установки Стенной Рисунка #564. © Эстейт Сол Левитт

Стенная рисунок #1 Сол Левитта

История первой настенной росписи ЛеУитта похожа на протонарратив для современного нью-йоркского арт-сцены. Год: 1968. Место: Нижний Манхэттен. Молодая арт-дилер по имени Паула Купер планирует первую выставку для своей новой, одноименной галереи. Она управляла небольшой арт-пространством из своего дома недалеко от колледжа Хантер на Верхнем Ист-Сайде в течение четырех лет. Чувствуя большую привязанность к Нижнему Манхэттену, она решила открыть свое новое пространство к югу от улицы Хьюстон, хотя все говорят, что она сумасшедшая и что никто не пойдет на арт-выставку в центре города.

Купер собирает группу молодых художников для своей первой выставки, включая Карла Андре, Дэна Флавина, Дональда Джадда. Она объявляет, что выставка будет в пользу Комитета по мобилизации студентов для прекращения войны во Вьетнаме. Один из художников на выставке, относительно неизвестный по имени Сол ЛеВитт, представляет что-то под названием Стенная Рисунка 1: Рисунковая Серия II 18 (A & B). Он удивляет своего куратора, исполняя произведение прямо на стене ее новой галереи. Купер спрашивает его, что ей делать с работой после окончания выставки. ЛеВитт отвечает: "Просто закрась это."

Это настоящая история первой выставки современного искусства к югу от улицы Хьюстон в Нью-Йорке. Она проходила в галерее Паула Купер, первой галерее, расположившейся в том, что в конечном итоге будет называться СоХо, и на ней была представлена Стенная Рисунка 1: Серия Рисунков II 18 (A & B), первый стендовый рисунок Сола Левитта.

Сол Левитт - Стенная Рисунка 1: Серия Рисунков II 18 (A & B), 1968, Графит на стене, 48 x 48 дюймов x 2. © Эстейт Сола Левитта

Это начинается и заканчивается как идея

Сегодня лучшее место для знакомства с настенными рисунками Левитта находится в Норт-Аддэмс, штат Массачусетс, в Музее современного искусства Массачусетса. Там, в трехэтажном историческом здании мельницы, 120 настенных рисунков Левитта были установлены в 2008 году и останутся до 2033 года.

Простая, гармоничная геометрия настенных рисунков ЛеУитта сама по себе гипнотична. Их минималистская эстетика позволяет воспринимать их не как картины, скульптуры или даже объекты, а как уникальные эстетические сущности. Они эфемерны, предназначены для исчезновения, и в то же время концептуально неразрушимы, как материя. Где-то в настенных рисунках ЛеУитта находится пересечение науки, гуманизма и мистики. Отдельные рисунки могут быть устранены, как и мы. Тем не менее, идеи рисунков продолжают жить, как и мы в наших бесконечных частях.

Это пересечение науки, эстетики, гармонии и мистики было идеально выражено в Wall Drawing #122 Левитта, что подчеркивается его выбором установить его в Массачусетском технологическом институте (MIT). Эта работа содержит, согласно руководству Левитта, "все комбинации двух пересекающихся линий, расположенных случайным образом, с использованием дуг из углов и сторон, прямых, непрямых и ломаных линий."

Левитт осознавал силу своих идей. Он принял ярлык Концептуального художника. Он создавал работы, которые нельзя было владеть. Вместо того чтобы оставить за собой склад, полный произведений искусства, он оставил инструкции о том, как мы можем участвовать в его идеях и обучать будущие поколения делать то же самое. Он оставил нам нечто, что можно воспринимать совместно. Мы можем созерцать сами настенные рисунки и быть гипнотизированными их геометрической элегантностью. И мы также можем наслаждаться чистотой его идей и тем фактом, что они здесь для нас, чтобы делиться ими.

Сол Левитт - Стенная Рисунок #122, впервые установленный в MIT в 1972 году. © Наследие Сола Левитта

Изображение: Сол Левитт - Вид установки настенной рисунка в MASS MOMA. © Наследие Сола Левитта
От Филлипа Barcio