Блестящие примеры минималистского искусства

Минимализм легко понять неправильно. Отчасти это связано с тем, что художники, критики, искусствоведы и теоретики искусства часто расходятся во мнениях о целях и определяющих чертах минимализма. Некоторые из самых известных представителей минимализма даже отказываются связывать себя с этим термином. Другие утверждают, что создают минималистское искусство, хотя их работы, кажется, противоречат духу минимализма. Вместо того чтобы тратить время на спор о терминах, мы сохраняем открытость. Ранее мы описывали минимализм как взгляд, согласно которому «меньше значит больше». Мы не имеем в виду, что в минималистском искусстве происходит меньше событий или что его меньше можно наслаждаться, а то, что минимализм делает больше с меньшим. Великое произведение минималистского искусства выделяется как нечто особенное, что может быть оценено каждым в любое время и в любом контексте просто за то, что оно есть.

Форма и цвет

Когда Эллсворт Келли умер в декабре 2015 года в возрасте 92 лет, он был одним из самых влиятельных художников минимализма. На первый взгляд это может не показаться так по его картинам, но Келли был спорной фигурой даже среди других художников. Его работы не содержали чувства композиции, темы или узнаваемого смысла (символического или иного). Возможно, спор возник из-за их простоты. Или, возможно, потому что зрителям было трудно понять произведения, которые ссылались только на самих себя.

Эллсворт Келли — Yellow Piece, 1966, синтетическая полимерная краска на холсте, 75 x 75 дюймов, © 2020 Эллсворт Келли

С самого начала своей карьеры Келли сосредоточился на геометрических формах и узорах и монохромной цветовой палитре. Чтобы избежать содержания и тем, он иногда экспериментировал с случайностью, используя случайный выбор цвета для направления своих картин. Затем в 1966 году он совершил прорыв. Он начал формировать свои холсты, начиная с картины под названием Yellow Piece. Вместо того чтобы, например, нарисовать геометрическую фигуру на прямоугольном холсте, он создавал холст уже в форме нужной ему фигуры, а затем монохромно раскрашивал весь холст. Это был определяющий теоретический шаг. Вместо того чтобы форма была контекстуализирована и ограничена фигурой (прямоугольником), сама форма становилась объектом.

Фрэнк Стелла — Harran II, 1967, полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте, 120 × 240 дюймов, музей де Янга, Сан-Франциско, © 2020 Фрэнк Стелла / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Новые начала

Художник Фрэнк Стелла — еще один минималист, который исследовал практику формованных холстов. Его работа Harran II — это формованное произведение, изображающее серию ярко окрашенных дуг, заключенных в ряд квадратов и арочных треугольников. Сегодня эта работа стала знаковой в творчестве Стеллы. Она прекрасно отражает то, что считается его фирменным визуальным языком: вырезанные, ярко окрашенные формы, соединённые с другими формами.

Но до того, как работать с формованными холстами, Стелла внес еще более глубокий вклад в минимализм своими так называемыми черными картинами, на которых изображены черные линии в геометрическом узоре. По сути, эти картины содержат не больше, чем краску на плоской поверхности. Это может показаться очевидным, но теоретически они символизировали рождение минимализма: идею картин как объектов, а не изображений чего-то другого.

До открытия, что картина не обязательно должна быть картиной, а может быть самостоятельным объектом, трехмерное искусство включало картины, скульптуры, ассамбляжи и, возможно, инсталляции. Эта новая категория — «объект» — не была ни одним из этих понятий. Это была новая теоретическая категория эстетических явлений.

Дональд Джадд — Galvanized Iron 17, 1973, © Дональд Джадд

Конкретные объекты

Эссе художника Дональда Джадда под названием Specific Objects лучше всего выразило эту новую категорию эстетических явлений. В нем Джадд объяснил, что эти новые художественные объекты никоим образом не отсылают к времени, обществу, духовности или чему-либо еще. Это были эстетические объекты без утилитарного назначения. Мы уже писали об этом моменте в истории искусства, поскольку он ознаменовал конец начала абстракции. Конкретные объекты Джадда используют абстрактный эстетический язык, но поскольку они чисто объективны, они на самом деле буквальны. Когда Казимир Малевич рисовал черный квадрат, это считалось абстракцией, потому что он ссылался на идеи. У него был смысл, выходящий за рамки квадрата. Квадратные объекты Джадда ссылаются только на то, что они есть. У них нет смысла, кроме их собственного существования. Они оцениваются по своим собственным свойствам. Они достойны собственного значения, как и любой другой объект в мире.

Richard Caldicott — Без названия (14), 2013, хромогенный отпечаток (C Print), 20 x 24 дюйма

Четкие грани

Помимо того, на что ссылается искусство, важным эстетическим элементом, который стал ассоциироваться с минимализмом, является так называемый «четкий край». Это идея, что цвета на поверхности занимают пространство рядом друг с другом без швов. Идеальный четкий край придает минималистскому произведению ощущение того, что оно было изготовлено промышленным способом, а не вручную, что исключает из уравнения личность художника.

Brent Hallard — Knot (Pink), 2015, акрил на анодированном алюминии, 13.8 x 13.8 дюйма

Отличный пример четкого края можно найти в работах современного американского художника Brent Hallard. Его творчество продолжает разговор о минимализме, исследуя геометрию через монохромные цвета, точность и аккуратность. Но техника Hallard не промышленная. Он использует традиционные художественные материалы, такие как маркеры и акварель, чтобы создавать работы на бумаге и алюминии. В его творчестве присутствует личный язык, который относится не только к работе, но и к художнику, вновь вводя ощущение присутствия автора.

Еще один современный художник, работающий с четкими краями, — британец Richard Caldicott. Как и Hallard, Caldicott обновляет традиции таких художников, как Фрэнк Стелла и Дональд Джадд. Мультидисциплинарный художник, Caldicott включает в свои работы элементы рисунка, фотографии и скульптуры. Он сочетает ручные техники с механическими и промышленными процессами, такими как струйная печать. Создаваемые им объекты существуют отдельно от каких-либо внешних ссылок. Это продукты процессов. Они не являются ни объектом, ни картиной, но при этом обладают способностью взаимодействовать с пространством, как картина.

Agnes Martin — Friendship, 1963, сусальное золото и масло на холсте, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Наследие Агнес Мартин / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Линии созданы для того, чтобы их пересекали

То, что эти современные минималисты развивают, — это идея о том, что минимализм — не жесткий набор правил. Картина может считаться минималистской, даже если она эмоциональна, аллегорична, выполнена вручную или по определению не является «конкретным объектом». Хотя Стелла и Джадд прилагали большие усилия, чтобы отделить свои работы от символизма, эмоций или личности, не все художники, связанные с классическим минимализмом, придерживались такого подхода.

Агнес Мартин принимала символизм в своем творчестве. Личное выражение было важной частью ее практики, и чувство возвышения, которое она испытывала во время работы, она открыто надеялась, что зрители почувствуют. Важный момент в творчестве Мартин запечатлен в ее картине Friendship. Ее сильный эмоциональный элемент связывает ее с абстрактным экспрессионизмом. Но ее эстетика определяет ее как произведение минималистского искусства. Мы уже писали о том, как Мартин считала линию символом невинности и как она надеялась, что ее чувства передадутся зрителям. Хотя Friendship обладает ощущением объектности, она также явно отсылает к чему-то аллегорическому. Как и сама Мартин, она служит своего рода мостом между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Изображение на обложке: Фрэнк Стелла — Jill, 1959, эмаль на холсте, 90 3/8 x 78 3/4 дюймов, © 2020 Фрэнк Стелла / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио