Блестящие примеры минималистского искусства

Минимализм легко неправильно понять. Отчасти это связано с тем, что художники, критики, искусствоведы и теоретики искусства часто не согласны с целями и определяющими характеристиками минимализма. Некоторые из самых известных имен минимализма даже отказываются ассоциировать себя с этой меткой. Другие утверждают, что создают минимальное искусство, хотя их работы, кажется, противоречат духу минимализма. Вместо того чтобы тратить время на борьбу за семантику, мы сохраняем открытый ум. Ранее мы описывали минимализм как перспективу, согласно которой "меньше — это больше". Мы не имеем в виду, что в минимальном искусстве происходит меньше, или что его меньше, чтобы наслаждаться, а что минимальное искусство делает больше с меньшим. Великое произведение минимального искусства выделяется как нечто конкретное, что может быть оценено каждым в любое время и в любом контексте просто за то, что оно есть.

Форма и цвет

Когда Элсворт Келли умер в декабре 2015 года в возрасте 92 лет, он был одним из самых влиятельных художников минимализма. На первый взгляд, его картины могут не казаться таковыми, но Келли был спорной фигурой даже среди других художников. Картины Келли не содержали никакого чувства композиции, никакой темы и никакого узнаваемого смысла (символического или иного). Возможно, спор возник из-за их простоты. Или, возможно, это произошло потому, что зрителям было трудно понять произведения, которые ссылались только на самих себя.

Элсворт Келли - Желтое произведение, 1966, Синтетическая полимерная краска на холсте, 75 x 75 дюймов, © 2020 Элсворт Келли

С ранних этапов своей карьеры Келли сосредоточился на геометрических формах и узорах, а также на монохромной цветовой палитре. Чтобы избежать содержания и тем, он иногда экспериментировал с шансом, используя случайный выбор цветов, чтобы определить направление своих картин. Затем, в 1966 году, у него произошло прорыв. Он начал формировать свои холсты, начиная с картины под названием Желтый кусок. Вместо того чтобы, например, нарисовать геометрическую форму на прямоугольном холсте, он создал холст, который уже имел форму той формы, которую он хотел нарисовать, а затем покрасил весь холст монохромно. Это был определяющий теоретический скачок. Вместо того чтобы форма была контекстуализирована и заключена в форму (прямоугольник), сама форма стала объектом.

Фрэнк Стелла - Харран II, 1967, полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте, 120 × 240 дюймов, музей де Янга, Сан-Франциско, © 2020 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Новые начинания

Художник Фрэнк Стелла является еще одним минималистом, который исследовал практику формованных холстов. Работа Стеллы Харран II является формованным произведением, которое изображает серию ярко окрашенных дуг, заключенных в ряде квадратов и арочных треугольников. Сегодня это произведение является иконой в творчестве Стеллы. Оно идеально иллюстрирует то, что стало его фирменным визуальным языком: вырезанные, ярко окрашенные формы, соединенные с другими формами.

Но до работы с формованными холстами Стелла сделал еще более глубокий вклад в минимализм с его так называемыми черными картинами, которые изображали черные линии в геометрическом узоре. По сути, эти картины содержат ничего больше, чем краску на плоской поверхности. Это может показаться очевидным, но то, что они представляли теоретически, является рождением минимализма: идея картин как объектов, а не изображений чего-то другого.

Перед тем, как стало известно, что картина не обязательно должна быть картиной, а может быть самоассоциирующимся независимым объектом, трехмерное искусство относилось к картинам, скульптурам, сборкам и, возможно, инсталляциям. Эта новая категория, «объект», не была ни одним из этих понятий. Это была новая теоретическая категория эстетических явлений.

Дональд Джадд - Галванизированное железо 17, 1973, © Дональд Джадд

Конкретные объекты

Эссе художника Дональда Джадда под названием Специфические объекты лучше всего выразило эту новую категорию эстетических явлений. В нем Джадд объяснил, что эти новые художественные объекты никоим образом не ссылаются на время, общество, духовность или что-либо еще. Это были эстетические объекты без утилитарной цели. Мы уже писали об этом моменте в истории искусства, так как он ознаменовал конец начала абстракции. Специфические объекты Джадда используют абстрактный эстетический язык, но поскольку они совершенно объективны, они на самом деле буквальны. Когда Казимир Малевич нарисовал черный квадрат, это считалось абстракцией, потому что оно ссылалось на идеи. У него было значение, выходящее за рамки простого квадрата. Квадратные объекты Джадда ссылаются только на то, чем они являются. У них нет значения, кроме их собственного существования. Они оцениваются в соответствии с их собственными свойствами. Они достойны своей собственной важности так же, как и любой другой объект в существовании.

Richard Caldicott - Без названия (14), 2013, Хромогенная печать (C Print), 20 x  24 дюйма

Жесткие края

Помимо того, что изображает искусство, важным эстетическим элементом, который был присвоен минималистскому искусству, является то, что называется «жестким краем». Это идея о том, что цвета на поверхности занимают пространство рядом друг с другом бесшовным образом. Идеальный жесткий край придает минималистскому произведению искусства ощущение, что оно было изготовлено, а не сделано вручную, что исключает ссылки на личность художника из уравнения.

Brent Hallard - Knot (Розовый), 2015, Акрил на анодированном алюминии, 13.8 x 13.8 дюймов

Отличный пример жесткой грани можно найти в работах современного американского художника Brent Hallard. Работы Холларда продолжают минималистский диалог, исследуя геометрию через монохромные цвета, точность и аккуратность. Но техника Холларда не является индустриальной. Он использует традиционные художественные материалы, такие как маркеры и акварели, чтобы создавать свои работы на бумаге и алюминии. И в его творчестве есть личный язык, который относится не только к произведению, но и к художнику, вновь вводя ощущение присутствия художника.

Другим современным художником с жесткими гранями является британский художник Richard Caldicott. Как и Hallard, Caldicott обновляет традиции таких художников, как Фрэнк Стелла и Дональд Джадд. Мультидисциплинарный художник, Caldicott включает элементы рисования, фотографии и скульптуры в свою работу. Он сочетает ручные техники с механическими/промышленными процессами, такими как струйная печать. Объекты, которые создает Caldicott, существуют отдельно от любых внешних ссылок. Они являются продуктами процессов. Они не являются ни объектом, ни живописью, и все же обладают способностью взаимодействовать с пространством, как это делает живопись.

Агнес Мартин- Дружба, 1963, Золотая фольга и масло на холсте, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Эстейт Агнес Мартин / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Линии созданы для того, чтобы их пересекать

То, над чем работают современные минималисты, это представление о том, что минимализм не является жестким набором правил. Картина может считаться минималистичной, даже если она также эмоциональна, аллегорична, сделана вручную или не является по определению «конкретным объектом». Хотя Стелла и Джадд приложили большие усилия, чтобы отделить свою работу от любого чувства символизма, эмоций или личности, не все художники, связанные с классическим минимализмом, придерживались такого же подхода.

Агнес Мартин приняла символизм в своей работе. Личное выражение было жизненно важной частью её практики, и чувство трансцендентности, которое она испытывала во время работы, было тем, что она открыто надеялась, что зрители почувствуют. Семинальный момент в творчестве Мартин запечатлён в её картине Дружба. Её сильный эмоциональный элемент ассоциирует её с абстрактным экспрессионизмом. Но её эстетика устанавливает её как произведение минималистского искусства. Мы уже писали о том, как Мартин считала линию символом невинности, и о том, как она надеялась, что её чувства передадутся зрителям её работ. Хотя Дружба имеет ощущение предметности, она также явно ссылается на что-то аллегорическое. Как и сама Мартин, она выступает в роли моста между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Изображение: Фрэнк Стелла - Джилл, 1959, Эмаль на холсте, 90 3/8 x 78 3/4 дюйма, © 2020 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio