Серьёзно и не очень: Кристина Гетти в 14 вопросах

РИТМ ГЕОМЕТРИИ

В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаем 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной жизнью — сочетая профессиональные взгляды с личными особенностями, делающими каждого художника уникальным.

Сегодня мы исследуем яркий, кинетический мир Cristina Ghetti. Живущая в Валенсии, Cristina сочетает цифровые алгоритмы с традиционной живописью, создавая работы, наполненные энергией. Узнайте о ее страсти к электронной музыке, «хаотичном» подходе к эскизам и почему она считает, что самый важный инструмент в студии художника — это стул.

Не совсем серьезные вопросы

8 вопросов, чтобы раскрыть неожиданные черты и повседневную жизнь Cristina Ghetti.

Если бы ваше искусство было песней или музыкальным произведением, что бы звучало на фоне?

Иногда мне нужна электронная музыка, как у Роберта Бабича, иногда что-то веселое, как Metronomy, а иногда очень медитативные произведения, как у Эрика Сати или восточная музыка — это зависит от моего настроения.

Чем-то, чем вы увлечены или что вас сильно интересует, но не связано с искусством?

Восточная философия, буддизм и индуизм.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Кофе, чай или что-то покрепче во время работы? Или просто свет и тишина?

Кофе навсегда :)

Если бы вы могли встретиться с кем угодно, живым или умершим, кто бы это был?

Боже, я думаю, было бы так здорово поговорить с ним лично.

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Если бы вы не были художником, чем бы вы занимались?

Если бы я не была художником, я бы хотела быть садовником или заниматься чем-то, связанным с уходом за животными или их спасением.

Можете ли вы рассказать короткую историю или момент из вашей жизни, который сильно повлиял на вас как на художника?

Важным поворотным моментом был день во время учебы в художественной школе, после двух лет рисования и живописи натюрмортов, когда профессор разрешил мне заняться абстрактным искусством. Это было абсолютное счастье и то, чего я ждала с самого начала.

Еще одним переломным моментом был день, когда я столкнулась с работой Ротко, я просто начала плакать и поняла, как нам повезло быть художниками.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Как выглядит для вас хороший день вне студии?

Солнечный день, на природе, прогулка по пляжу или в горах... К счастью, в Валенсии есть и то, и другое!

Есть ли что-то в вас, что, вероятно, удивит людей, которые знают ваше творчество только через ваше искусство?

Возможно, моё искусство выглядит серьёзнее, чем я на самом деле: я люблю вечеринки и немного клоун! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

(Более) серьёзное интервью

6 вопросов, чтобы глубже понять идеи, опыт и надежды, которые формируют творческий путь Ghetti.

Какие темы или вопросы постоянно возвращаются в вашей работе?

В моей работе присутствуют несколько повторяющихся идей, которые постоянно проявляются во всех моих материальных процессах. Эти идеи не выступают как явные темы, а как операционные принципы, формирующие способ создания и восприятия работы.

Повторение
Повторение в моей работе функционирует как метод. Каждый повторяющийся жест накапливает время и внимание; повторение становится способом мышления через действие.

Ошибка, отклонение и случайность
Небольшие неровности, несовпадения, сопротивление материала и лёгкие сбои не исправляются, а интегрируются. Ошибка действует как продуктивная сила, раскрывая пределы систем и невозможность полного контроля.

Материалы
Они никогда не бывают нейтральными. Нити, бумага, линии и поверхности утверждают своё физическое присутствие, подчёркивая прикосновение, трение и сопротивление.

Геометрия
Геометрические формы появляются не как идеальные или универсальные абстракции, а как прожитые, согласованные структуры. Геометрия смягчается, дестабилизируется и переосмысливается через ручной труд, время и субъективность.

Феминистские резонансы
Хотя моя работа не иллюстративна, я хочу резонировать с феминистской критикой модернистской абстракции: оспаривать идеалы нейтральности, мастерства и отстранённости, предлагая вместо этого ситуированное знание, воплощённый труд и реляционное восприятие.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Можете ли вы описать ключевой момент в вашем пути как художника?

Когда я уехала из своей страны, Аргентины.

Начало путешествий (так как я жила в разных местах несколько лет) нарушило мои привычки видеть, создавать и мыслить. Пребывание в незнакомых местах обостряет восприятие. Повседневные жесты — ходьба, наблюдение, ориентирование — становятся более осознанными действиями. Это обострённое внимание часто переносится в студию; всё это глубоко сформировало мою художественную практику.

Какие материалы или процессы наиболее важны в вашей практике и почему?

Я в основном работаю с живописью, но также использую бумагу и нить. Большая часть процесса — это повторяющийся жест руки, использующий медленные, ручные техники, которые подчёркивают время, тактильность и сопротивление материала. Мои работы строятся через накопление и повторение, позволяя небольшим отклонениям и ошибкам оставаться видимыми как часть структуры.

Мне нравится экспериментировать с разными медиа. Перформанс и видео служат в моей работе как открывающие практики: пространства для проверки повторения, длительности и ритма тела, прежде чем они сливаются в материальную форму. Эти практики подчёркивают процесс, усиливая подход, в котором создание — это форма мышления, а след времени и действия — центральный элемент работы.

Какие чувства вы хотите вызвать у людей, когда они знакомятся с вашими работами?

Мне бы хотелось вдохновить форму внимательного взгляда, который был бы этичным не меньше, чем эстетичным — заставляя зрителей задуматься не только о том, что они видят, но и о том, как они смотрят, как долго задерживаются взглядом и какие знания возникают из этого опыта.

Отсутствие повествования может подтолкнуть зрителей к интроспекции, а не к интерпретации.

Кроме того, я хотела бы, чтобы зрители воспринимали геометрию как воплощённую, случайную и субъективную, а не как жёсткую или универсальную.

Cristina Ghetti - Серия Марокко 3 - 2022

Можете ли вы рассказать о типичном рабочем дне в вашей студии?

Моя студия находится в моём доме, поэтому мне очень удобно спуститься туда после завтрака. Обычно я работаю до позднего утра, примерно до 14:00, затем обедаю. После обеда либо возвращаюсь к живописи, либо провожу несколько часов за цифровыми проектами, такими как эскизы или офисная работа, так как я сама управляю всей своей деятельностью.

Какие мечты или надежды у вас есть на вашем художественном пути?

Мои стремления связаны не столько с конкретными целями, сколько с постоянными желаниями, которые формируют способ работы и бытия в мире: придавать форму тому, что трудно назвать — ощущениям, интуициям, противоречиям или состояниям, которые сопротивляются языку.

Я стремлюсь оставаться верной своей внутренней необходимости, продолжая работать несмотря на сомнения, невидимость или неопределённость. И, безусловно, я надеюсь тихо достучаться до других, без объяснений и убеждений, открывая пространство для внимания, замедления или размышления в очень отвлечённом мире.

Автор: Фрэнсис Бертомье
Все изображения ©Cristina Ghetti

 

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ОТКРЫТЬ ДЛЯ СЕБЯ РАБОТЫ CRISTINA GHETTI, ДОСТУПНЫЕ НА IDEELART