Фрэнк Стелла - Искусство объекта

Многие оплакивают, казалось бы, неизбежную гибель печатных книг. Но функция книг — рассказывать истории, и, по-видимому, экраны и безличные голоса рассказывают истории не хуже. Поскольку книги как предметы никогда не отделялись от своей роли рассказчика, они пережили свою полезность. Благодаря Фрэнку Стелле искусство не постигнет та же участь. Стелла разорвал связь искусства с его повествовательной целью. Вместо того чтобы позволить живописи и скульптуре продолжать функционировать, как они делали веками, в качестве носителей иллюзии, Стелла сыграл ключевую роль в переосмыслении искусства, придав ему объективный смысл и назначение. Через свои эстетические творения Стелла показал, что художественный объект заслуживает внимания не за историю, которую он может рассказать, или за интерпретацию, которую он может внести, а за свои собственные формальные эстетические качества и удовольствие, которое они могут доставить.

Искусство Фрэнка Стеллы против абстрактного экспрессионизма

Если бы молодой Фрэнк Стелла был здоровее, он, возможно, никогда не стал бы известным художником. После окончания Принстона Стеллу призвали на войну во Вьетнаме. Но он не прошёл медицинский осмотр. Поэтому вместо того, чтобы сражаться на настоящих фронтах за границей, он вступил в культурную борьбу на родине, противостоя господствующему в то время направлению в искусстве — абстрактному экспрессионизму. Стелла говорил об абстрактных экспрессионистах: «Они всегда считали, что завершение картины — очень проблематично. Мы же скорее говорили, что наши картины закончены и говорили: ну, либо это провал, либо нет, вместо того чтобы говорить: может, она ещё не совсем закончена.»

Стелла считал, что художники абстрактного экспрессионизма и их поклонники приписывали искусству «гуманистические» качества, то есть искали в искусстве больше, чем объективно там есть. Безусловно, он был прав, что многие абстрактные художники тогда и сейчас открыто верят, что их работы открыты для интерпретации. Для многих абстрактных художников это и есть суть. Они даже предлагают свои работы в качестве тотемов или трансцендентных средств для поиска возвышенных переживаний. На самом деле многие любители искусства получают огромное удовольствие, пытаясь понять, что могут означать абстрактные картины. Но Стелла не хотел, чтобы такого рода взаимодействие происходило между его работами и зрителями, что привело его к самой известной его фразе об искусстве: «Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть. Это действительно объект. То, что вы видите, — это то, что вы видите.»

Фрэнк Стелла - «Брак разума и нищеты, II», 1959, эмалевая краска на холсте, 91 x 133 дюйма. © Фрэнк Стелла

Две задачи Стеллы

Первая задача, которую Стелла поставил перед собой в стремлении свести живопись к её объективной сущности, заключалась в том, чтобы определить, что именно такое живопись. Чтобы понять его рассуждения, полезно сначала определить, что он считал, что живописью не является. Он считал, что живопись не должна быть средством передачи повествования. Она также не должна быть ареной для демонстрации или переживания драмы или иллюзии. Так что же, по мнению Стеллы, должна представлять собой живопись? Это должна быть поверхность, покрытая краской. Это должен быть набор частей, включающих основу для поверхности, саму поверхность, устройства, соединяющие поверхность с основой, устройства, соединяющие весь объект со стеной или полом, и, конечно, материал.

Когда Стелла понял, что для него живопись — это объект и ничего более, его следующей задачей стало определить, как создать такой объект. Этот второй вопрос он неоднократно пытался решить на протяжении всей своей карьеры и подходил к нему разными способами. По сей день, будучи в восьмидесятых годах, Стелла постоянно ищет новые методы создания живописи. Он создавал картины на традиционных прямоугольных холстах, картины на холстах необычной формы, фрески, гравюры, трёхмерные рельефные картины и работы, которые многие называют скульптурами.

Хотя некоторые работы Стеллы действительно соответствуют традиционному определению скульптуры, он считает это различие несущественным. Он говорил, что скульптуры — это просто картины, снятые со стены и поставленные на пол. Его так называемые скульптурные работы — это поверхности, покрытые материалом и прикреплённые к опорам, как и его картины. Поддерживая такую критическую позицию, Стелла заставляет нас задуматься, почему именно картины должны висеть на стене. Как и многие другие концептуальные лидеры, Стелла считает живопись и скульптуру одним и тем же, просто по-разному представленным.

Фрэнк Стелла - «Ла Пена де Ху», 1987-2009, смешанная техника на травленом магнии, алюминии и стекловолокне. © Фрэнк Стелла

Цель геометрии

Ища способы создавать картины без эмоций, повествования и драмы, Стелла обратился к узорам и повторениям. Геометрическая симметрия помогала ему, потому что, как он говорил, она «выгоняет иллюзорное пространство из картины с постоянными интервалами, используя упорядоченный узор.» Он опирался на этот простой подход, создавая некоторые из своих первых и самых любимых работ — свои знаковые «чёрные картины», такие как «Брак разума и нищеты, II». Эти работы представляли собой плоские поверхности, полностью покрытые чёрной краской с добавлением геометрически симметричных белых линий.

Чёрные картины Стеллы мгновенно сделали его знаменитым, когда их впервые показали. Они не были первыми преимущественно чёрными абстрактными картинами в истории модернистского искусства. Они также не были первыми геометрическими абстрактными работами или первыми картинами на плоской поверхности. Их новаторство заключалось в их абсолютно объективном присутствии. Они вовсе не были открыты для какой-либо интерпретации. В них не было содержания. Это были просто эстетические объекты, требующие рассмотрения согласно их собственным формальным, объективным качествам. Вместо того чтобы испытывать возвышение от чего-то скрытого внутри картины или от какого-то интерпретирующего элемента в работе, единственным возвышенным переживанием, которое Стелла хотел подарить зрителям этих картин, было психологическое облегчение от возможности взаимодействовать с эстетическим объектом на его собственных условиях.

Фрэнк Стелла - «Харран II», 1967, полимерная и флуоресцентная краска на холсте, 120 × 240 дюймов. © Фрэнк Стелла

Вся жизнь — эксперимент

После обретения славы в 1950-х с его Чёрными картинами, Стелла добавил яркую цветовую палитру в свои работы и начал формировать холсты, чтобы создавать живописные формы без появления неиспользованной поверхности. В последующие десятилетия он продолжал расширять границы эстетического пространства, создавая картины, которые представляли трёхмерную реальность как осязаемую, объективную вещь, а не иллюзию.

Хотя обширное и многогранное творчество Стеллы многократно менялось, оно всегда отражало его основное убеждение в искусстве как объекте. Его усилия оказали значительное влияние на такие направления, как постживописная абстракция, минимализм, поп-арт и оп-арт. Наследие его мышления в том, что мы осознаём драгоценную суть пребывания в физическом присутствии уникального произведения искусства. Фотография работы Стеллы недостаточна. Только сам объект имеет значение. Нравится нам работа или нет — неважно. Работа сама по себе неоспорима.

Изображение на обложке:  Фрэнк Стелла - «Джилл», 1959, эмаль на холсте, 90 x 78 дюймов. © Фрэнк Стелла
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио