Оптические иллюзии в искусстве, которые отметили 20-й век

Реальность не всегда постоянна; или, по крайней мере, так может казаться человеческому разуму. То, во что мы верим, в какой-то степени основано на том, что мы воспринимаем, но то, что мы воспринимаем, иногда определяется и тем, во что мы верим. Оптическое иллюзорное искусство, или Оп Арт для краткости, — это эстетический стиль, который намеренно использует эту особенность человеческого восприятия, дающую человеческому глазу способность обманывать человеческий мозг. Манипулируя узорами, формами, цветами, материалами и очертаниями, Оп Артисты стремятся создавать явления, которые обманывают глаз, заставляя зрителей видеть больше, чем есть на самом деле. И поскольку вера может быть так же влиятельна, как и факт, Оп Арт задаёт вопрос: что важнее — восприятие или истина.

Краткая история оптического иллюзорного искусства

Оп Арт имеет корни в технике, называемой тромплёй, что по-французски означает обмануть глаз. Самые ранние упоминания о таких тенденциях в искусстве восходят к древности, когда древнегреческие художники пытались сделать картины настолько реалистичными, что люди буквально верили, что изображённое — настоящее. Эта техника неоднократно выходила из моды и возвращалась на протяжении веков, достигнув расцвета в XIX веке с тромплёй картинами, такими как Побег от критики, написанная в 1874 году Пером Борреллем дель Касо, на которой изображён гиперреалистичный образ ребёнка, вылезшего из рамки картины.

Пер Боррелль дель Касо — Побег от критики, 1874. Масло на холсте. Коллекция Banco de España, Мадрид, © Пер Боррелль дель Касо

Но хотя Оп Арт тоже предназначен для обмана глаза, он не является тем же, что гиперреалистичное искусство. На самом деле, Оп Арт, каким мы его знаем сегодня, чаще абстрактен, опираясь на геометрические композиции, чтобы убедить глаз в существовании нереальных форм и пространственных плоскостей. Первая абстрактная техника, созданная для обмана глаза, называлась пуантилизм. Вместо того чтобы смешивать цвета заранее, пуантилистские художники размещали несмешанные цвета рядом друг с другом на холсте, создавая иллюзию сплошных цветовых полей. При взгляде издалека казалось, что цвета смешаны. Пуантилизм изобрёл и довёл до совершенства Жорж Сёра с такими картинами, как Маяк в Онфлёре.

Жорж Сёра — Маяк в Онфлёре, 1886. Масло на холсте. Общий размер: 66,7 x 81,9 см, в раме: 94,6 x 109,4 x 10,3 см. Коллекция г-на и г-жи Пола Меллона

Абстрактные иллюзии

Концепция, лежащая в основе пуантилизма, в конечном итоге породила множество других техник, поскольку художники искали способы обмануть разум, чтобы он завершил картину. Она вдохновила диважизм итальянских футуристов и четырёхмерные плоскости кубизма. Но наиболее успешное применение было достигнуто, когда пуантилизм сочетался с эстетикой геометрической абстракции, как, например, в абстрактной геометрической гравюре Структурная созвездие, написанной в 1913 году Йозефом Альберсом.

По собственным словам Альберса, он не пытался создать оптическую иллюзию в этой работе. Он занимался простыми композиционными экспериментами, касающимися восприятия линий и форм на двухмерной поверхности. Тем не менее, он обнаружил, что расположение линий, форм и цветов на поверхности действительно может изменить то, как разум воспринимает реальность. И хотя он не намеревался обманывать зрителей своими работами, он тем не менее посвятил всю жизнь изучению этих эффектов.

Йозеф Альберс — Структурная созвездие, 1913. Белые линии, выгравированные на чёрном фоне на дереве. © 2019 Фонд Йозефа и Анни Альберс

Зебры и шахматные доски

Виктор Васарели, современник Альберса, однако сознательно стремился найти способы обмануть зрителей своим искусством. Васарели был не только художником, но и учёным, и его особенно интересовало, как эти две сферы объединяются, влияя на восприятие. Уже в 1920-х годах художник понял, что только с помощью манипуляции линиями он может полностью исказить двухмерную поверхность так, что разум воспримет её как трёхмерное пространство.

Одним из объектов, к которому Васарели неоднократно обращался в своих работах, была зебра. Полосы этого животного служат для обмана естественных хищников, которые не могут определить направление движения животного из-за взаимодействия чёрных и белых полос с окружающей средой. Раскрыв секреты этого явления, он применил их к более сложным геометрическим композициям и к 1960-м годам создал фирменный стиль, который вдохновил то, что сегодня считается модернистским движением Оп Арт.

Виктор Васарели — Зебра, 1938. © Виктор Васарели

Чёрное и белое

Одной из самых известных художниц оптических иллюзий XX века была британская художница Бриджит Райли, которая была напрямую вдохновлена творчеством Виктора Васарели. Райли училась в Королевском колледже искусств в начале 1950-х годов. Её ранние работы были фигуративными, но после работы иллюстратором в рекламном агентстве она стала больше интересоваться созданием визуальных иллюзий. Она начала изучать пуантилизм, затем диважизм и в итоге разработала свой собственный фирменный стиль Оп Арт, основанный преимущественно на чёрно-белой геометрической абстракции.

Райли была настолько успешна в создании оптических иллюзий в своих работах, что зрители иногда сообщали о чувстве морской болезни или головокружения при взгляде на её картины. Это явление увлекло Райли, которая убедилась, что грань между восприятием и реальностью действительно очень хрупка, и что вера, вызванная иллюзией, может иметь реальные последствия в физическом мире. По словам Райли, «Было время, когда значения были чёткими, а реальность — фиксированной; когда такая вера исчезла, всё стало неопределённым и открытым для толкования.»

Бриджит Райли перед одной из своих крупных гипнотических картин в стиле Оп Арт, © Бриджит Райли

Отзывчивый глаз

Расцвет модернистского движения Оп Арт пришёлся на выставку под названием Отзывчивый глаз, которая гастролировала по Соединённым Штатам в 1965 году. На выставке было представлено более 120 произведений десятков художников, представляющих широкий спектр эстетических позиций. В шоу были показаны яркие иллюзионистские работы Виктора Васарели и Бриджит Райли, а также более сдержанные геометрические абстракции художников, таких как Фрэнк Стелла и Александр Либерман, и кинетические скульптуры художников, таких как Вэнь-Инг Цай и Карлос Круз-Дьес.

В группу Отзывчивый глаз также входил скульптор Хесус Рафаэль Сото, который, возможно, продвинул Оп Арт дальше всего в область трёхмерного восприятия с серией работ под названием Проникающие. Эти интерактивные произведения состоят из сотен частично окрашенных, свисающих пластиковых трубок, через которые зрители могут проходить. Когда они неподвижны, создаётся впечатляющая иллюзия, что в пространстве парит конкретная форма. Но когда зрители взаимодействуют со скульптурами, иллюзия растворяется, создавая ощущение, что конкретная реальность действительно может быть искажена и изменена человеческим прикосновением.

Хесус Рафаэль Сото — Проникающее. © Хесус Рафаэль Сото

Наследие Оп Арт

Благословение и проклятие Оп Арт — его популярность. Когда движение достигло пика в 1960-х годах, многие критики презирали его, потому что его образы жадно использовались производителями безвкусных товаров, таких как футболки, кружки и плакаты. Но для таких художников, как Виктор Васарели и Хесус Рафаэль Сото, это было именно то, что нужно.

Эти творцы верили, что ценность произведения искусства определяется степенью участия зрителя в его завершении. Они создавали эстетические явления, которые адаптируются к каждому новому зрителю, создавая неограниченные возможности для толкования. Тот факт, что их искусство потреблялось массово, полностью соответствовал их концепции, согласно которой не должно быть барьеров между людьми и искусством, а все кажущиеся барьеры существуют лишь в нашем восприятии.

Изображение на обложке: Виктор Васарели — Вега-Нор, 1969. Акрил на холсте. 200 x 200 см. © Виктор Васарели
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio