Художники Оп-арта, за которыми стоит следить

Когда он впервые появился в середине 20-го века, Оп-арт произвел огромное влияние не только на мир искусства, но и на культуру в целом. Что-то в том, как художники Оп-арта бросали вызов нашему визуальному и ментальному восприятию, идеально сочеталось с политикой, философией и модой 1960-х и 1970-х годов. Многие влиятельные художники Оп-арта, такие как Бриджет Райли, никогда не прекращали исследовать свои экспериментальные идеи о новом перцептивном искусстве сегодня, хотя в последние несколько десятилетий общественная любовь к Оп-арту охладилась. Но сейчас Оп-арт возрождается, так как новое поколение художников Оп-арта вновь обращается к теориям и практикам, которые определяли это движение полвека назад. Мы ранее освещали карьеры некоторых из самых известных и влиятельных имен в Оп-арте, таких как Виктор Васарели, Бриджет Райли и Хесус Рафаэль Сото. Но есть десятки других художников Оп-арта, которые внесли важный вклад в историю этого стиля. Вот 10 художников Оп-арта, о которых вы, возможно, не слышали раньше — некоторые из них были частью знаковой выставки Оп-арта в 1965 году под названием Чувствительный глаз, в то время как другие являются частью современного поколения художников Оп-арта, расширяющих границы того, куда может двигаться перцептивное искусство.

Сьюзи Розмари

Хьюстонская художница Сьюзи Розмарин создает яркие многослойные композиции, которые предлагают потрясающие взгляды на иллюзорное пространство. Она строит свои композиции на основе цветовых сочетаний и математических формул. Она обращается к природным ландшафтам как к одному из основных источников вдохновения из-за того, как они взаимодействуют с цветом и светом. Хотя оптические эффекты ее картин мощные, она считает их второстепенными по сравнению с ее основной заботой, которая заключается в взаимосвязи между светом и цветом на поверхности.

Сюзи Розмарин - 403 Синий-фиолетовый, 2008. Акрил на холсте. 20 x 20 дюймов. © Сюзи Розмарин

Яаков Агам

Родившийся в Израиле художник Яаков Агам живет и работает в Париже с 1951 года. Он является одним из пионеров Оп-арта и Кинетического искусства, и был включен в выставку Чувствительный взгляд в 1965 году. В 1964 году он заявил, что его намерение состоит в том, чтобы создавать искусство, которое "не может быть воспринято иначе как поэтапно." В дополнение к картинам он создает перцептивные скульптуры и общественные произведения искусства, включая его знаменитый Фонтан Огня и Воды, установленный в Тель-Авиве в 2015 году.

Яаков Агам - Бесконечный охват, 1985. Сериграфическая печать на отражающем майларе. Галерея Парк Уэст, Мичиган. © Яаков Агам

Карлос Крус-Диес

Венесуэльский художник Карлос Крус-Диес провел свою карьеру, работая только с элементами линии и цвета, чтобы создать эстетические феномены, которые будут бросать вызов восприятию зрителей. Он получил всемирное признание в 1960-х и 70-х годах как ведущий член движений Оп-арт и Кинетического искусства. Его творчество включает картины, графику, скульптуры, окружения, архитектурные интеграции, публичные интервенции и монументальные публичные инсталляции.

Карлос Крус-Дьес - публичное вмешательство на пешеходных переходах на Art Basel Miami, 2010. © Карлос Крус-Дьес

Ксилор Джейн

Художник, родившийся в Калифорнии, Ксило́р Джейн окончил Сан-Францисский художественный институт в 1993 году и с тех пор демонстрировал свои основанные на математике перцептивные картины на выставках по всему миру. Она увлечена числами, в частности числами Фибоначчи, последовательностями чисел, связанными с Золотым сечением, в которых каждое новое число определяется как сумма двух предыдущих. В дополнение к их математической основе, картины, которые создает Джейн, касаются структуры сетки и взаимосвязи цветов.

Ксило́р Джейн - Бомби́нирующий, 2009. Масло на панели. 44 x 41 дюйм. © Ксило́р Джейн

Фрэнсис Челентано

Художник, родившийся в Нью-Йорке, Фрэнсис Челентано имел удачу пройти элективный курс рисования у Филипа Гастона во время своей учебы в университете. Гастон признал его талант и ввел его в влиятельный круг художников, которые собирались каждую неделю в Нью-Йорке в Artists Club. Челентано сочетает мастерство живописи с любовью к объемным оптическим эффектам. В дополнение к картинам, он известен своими высокими скульптурами в стиле Оп Ар и кинетическими картинами, которые вращаются на моторах.

Фрэнсис Челентано - Зилос, 1966. Шелкография и акрил на холсте. 48 x 54 дюйма. © Фрэнсис Челентано

Луис Томаселло

Художник, родившийся в Аргентине, Луис Томаселло был новатором в области Оп-арта и Кинетического искусства. Его скульптурные настенные панно, называемые атмосферами хромопластики, основывались на размещении окрашенных кубов и других объектов на плоской поверхности для создания пространственных иллюзий. Иногда он красил заднюю часть кубов, чтобы создать эффект подсветки на поверхности, а в других случаях оставлял всю работу одного цвета, полагаясь только на тени и свет для создания оптических эффектов. Томаселло не создавал движущиеся объекты, а скорее приглашал зрителей подходить к его конструкциям как можно ближе, а затем перемещать взгляд по поверхностям, позволяя восприятию развиваться по мере их движения по плоскости.

Луис Томаселло - Атмосфера Хромопластик № 228, 1969. Рисованный деревянный рельеф. 170 x 170 см. © Луис Томаселло

Джон Асланидис

В своих перцептивных картинах австралийский художник Джон Асланидис исследует взаимосвязь между зрением и звуком. Его картины включают в себя узоры Муаре, визуальные узоры, создаваемые при наложении различных частот друг на друга, как, например, с акустическими ритмами. Его картины усиливают визуальные узоры через повторение и через вариации в том, как узоры пересекаются и накладываются друг на друга.

Джон Асланидис - Соник Сеть № 8, 2010. Масло и акрил на холсте. 244 × 305 см. © Джон Асланидис

Уолтер Леблан

Бельгийский художник Уолтер Леблан был связан с группой Zero, объединением авангардных художников конца 1950-х годов, возглавляемым немецкими художниками Хайнцем Маком и Отто Пиене. Их целью было создание новых возможностей для художников на фоне эмоциональных, эгоцентричных художественных движений прошедшего десятилетия. Леблан искал способ живописи без использования краски. Он разработал особый метод создания потрясающих композиций Оп Арт, скручивая полоски цветного материала на основе. Он назвал эти работы Торсии, что означает скручивание, и они сегодня стоят уникально среди работ других художников Оп Арт.

Уолтер Леблан - Торасион мобило статик Б 702, 1968. Поливинил на мейсоните. 48 4/5 × 48 4/5 дюймов. 124 × 124 см. Музей современного искусства Буэнос-Айреса, Автономный город Буэнос-Айрес. © Уолтер Леблан (Слева) / Уолтер Леблан - Торасионы Мобило-Статик - Белый на черном, 1967. Поливинил на мейсоните. 120 x 120 x 4 см. (47.2 x 47.2 x 1.6 дюймов) © Уолтер Леблан (Справа)

Джанни Сарконе

Итальянский художник Джанни Сарконе является одним из ведущих экспертов в области визуального восприятия. Немного аутсайдер в мире искусства, он регулярно вносит свои головоломки в газеты и журналы и создает изображения, которые использовались в гипнотерапии. Его работа была однажды представлена в статье Смитсоновского института о изображениях, которые обманывают наш мозг, заставляя думать, что они движутся. Его цифровые произведения искусства поражают своим эффектом и выводят Оп-арт на новую территорию иллюзии и восприятия.

Джанни Сарконе - Извивающиеся спирали. © Джанни Сарконе

Сюзанна Сонг

Корейско-американская художница Сюзанн Сон является мастером тонкости и нюанса. Ее сдержанная цветовая палитра и использование теней приводят к гипнотическим композициям, которые перестраивают пространство. Она не только создает картины, которые метаморфозируют в, казалось бы, невозможные пространственные конструкции, но также искусно трансформирует трехмерное пространство, создавая живописные инсталляции, которые заставляют зрителей ставить под сомнение их визуальные отношения с физическим миром.

Сюзанна Сонг - 4X, 2007. Акрил на холсте. © Сюзанна Сонг

Изображение на обложке: Карлос Крус-Диес - Caura-14 (деталь), 2015, акватинта
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio