Художники Оп-арта, за которыми стоит следить

Когда оп-арт впервые появился в середине XX века, он произвел огромное впечатление не только на мир искусства, но и на культуру в целом. Что-то в том, как художники оп-арта бросали вызов нашему зрительному и умственному восприятию, идеально совпадало с политикой, философией и модой 1960-х и 1970-х годов. Многие влиятельные художники оп-арта, такие как Бриджит Райли, до сих пор продолжают исследовать свои экспериментальные идеи о новом восприятии искусства, хотя в последние десятилетия общественный интерес к оп-арту несколько поугас. Но сейчас оп-арт возрождается, поскольку новое поколение художников оп-арта возвращается к теориям и практикам, которые определили это движение полвека назад. Ранее мы уже рассказывали о карьерах некоторых из самых известных и влиятельных имен в оп-арте, таких как Виктор Васарели, Бриджит Райли и Хесус Рафаэль Сото. Но есть еще десятки художников оп-арта, которые внесли важный вклад в историю этого стиля. Вот 10 художников оп-арта, о которых вы, возможно, слышали мало — некоторые из них участвовали в знаковой выставке оп-арта 1965 года под названием The Responsive Eye, а другие принадлежат к современному поколению художников оп-арта, расширяющих границы восприятия искусства.

Сьюзи Розмарин

Художница из Хьюстона Сьюзи Розмарин создает красочные многослойные композиции, которые предлагают потрясающие виды иллюзорного пространства. Она строит свои композиции на основе цветовых сочетаний и математических формул. Одним из главных источников вдохновения для нее являются природные пейзажи из-за того, как они взаимодействуют с цветом и светом. Хотя оптические эффекты ее картин сильны, она считает их второстепенными по сравнению с главной задачей — взаимосвязью света и цвета на поверхности.

Сьюзи Розмарин - 403 Сине-фиолетовый, 2008. Акрил на холсте. 20 x 20 дюймов. © Сьюзи Розмарин

Яаков Агам

Родившийся в Израиле художник Яаков Агам живет и работает в Париже с 1951 года. Он один из пионеров оп-арта и кинетического искусства, и участвовал в выставке The Responsive Eye в 1965 году. В 1964 году он заявил, что его цель — создавать искусство, которое «нельзя воспринимать иначе как поэтапно.» Помимо картин, он создает перцептивные скульптуры и общественные произведения, включая знаменитый Фонтан огня и воды, установленный в Тель-Авиве в 2015 году.

Яаков Агам - Бесконечный охват, 1985. Сереографическая печать на отражающем майларе. Галерея Парк Вест, Мичиган. © Яаков Агам

Карлос Круз-Дьес

Венесуэльский художник Карлос Круз-Дьес всю свою карьеру работал только с элементами линии и цвета, создавая эстетические явления, которые бросают вызов восприятию зрителей. В 1960-х и 70-х годах он получил мировое признание как ведущий представитель движений оп-арта и кинетического искусства. Его творчество включает картины, гравюры, скульптуры, инсталляции, архитектурные интеграции, общественные интервенции и монументальные общественные инсталляции.

Карлос Круз-Дьес - общественная интервенция на пешеходных переходах на Art Basel Miami, 2010. © Карлос Круз-Дьес

Ксилор Джейн

Родившаяся в Калифорнии художница Ксилор Джейн окончила Сан-Францисский художественный институт в 1993 году и с тех пор демонстрирует свои математически основанные перцептивные картины на выставках по всему миру. Ее увлекают числа, особенно числа Фибоначчи — последовательности чисел, связанных с золотым сечением, в которых каждое новое число получается сложением двух предыдущих. Помимо математической основы, картины Джейн связаны с сеточной структурой и взаимосвязью цветов.

Ксилор Джейн - Бомбинирующий, 2009. Масло на панели. 44 x 41 дюйм. © Ксилор Джейн

Фрэнсис Челентано

Родившийся в Нью-Йорке художник Фрэнсис Челентано имел счастье посещать факультативный курс рисования у Филипа Гастона во время учебы в университете. Гастон признал его талант и познакомил с влиятельным кругом художников, которые собирались еженедельно в Нью-Йорке в Клубе художников. Челентано сочетает мастерство живописи с любовью к объемным оптическим эффектам. Помимо картин, он известен своими высокими скульптурами оп-арта и кинетическими картинами, вращающимися на моторах.

Фрэнсис Челентано - Зилос, 1966. Шелкография и акрил на холсте. 48 x 54 дюйма. © Фрэнсис Челентано

Луис Томаселло

Родившийся в Аргентине художник Луис Томаселло был новатором как в оп-арте, так и в кинетическом искусстве. Его скульптурные настенные панно, называемые атмосферы хромопластики, основывались на размещении раскрашенных кубов и других объектов на плоской поверхности для создания пространственных иллюзий. Иногда он красил обратную сторону кубов, чтобы создать свечение сзади на поверхности, а иногда оставлял всю работу одного цвета, полагаясь только на тень и свет для создания оптических эффектов. Томаселло не создавал движущиеся объекты, а приглашал зрителей подходить к его конструкциям как можно ближе, а затем перемещать взгляд по поверхности, позволяя восприятию развиваться при движении по плоскости.

Луис Томаселло - Атмосфера хромопластика № 228, 1969. Рельеф из раскрашенного дерева. 170 x 170 см. © Луис Томаселло

Джон Асланидис

В своих перцептивных картинах австралийский художник Джон Асланидис исследует связь между зрением и звуком. Его картины включают узоры Муаре — визуальные узоры, возникающие при наложении разных частот, например, акустических биений. Его работы усиливают визуальные узоры через повторение и вариации в том, как узоры пересекаются и накладываются друг на друга.

Джон Асланидис - Звуковая сеть № 8, 2010. Масло и акрил на холсте. 244 × 305 см. © Джон Асланидис

Вальтер Леблан

Бельгийский художник Вальтер Леблан был связан с группой Zero — авангардным объединением художников конца 1950-х годов под руководством немецких художников Хайнца Мака и Отто Пине. Их целью было создание новых возможностей для художников после эмоциональных, эгоцентричных художественных движений предыдущего десятилетия. Леблан искал способ живописи без использования краски. Он разработал особый метод создания впечатляющих композиций оп-арта, скручивая полосы цветного материала на основе. Он называл эти работы Торсии, что означает скручивание, и они сегодня считаются уникальными среди произведений других художников оп-арта.

Вальтер Леблан - Торсион мобило статик B 702, 1968. Поли-винил на мейсоните. 48 4/5 × 48 4/5 дюйма. 124 × 124 см. Музей современного искусства Буэнос-Айреса, автономный город Буэнос-Айрес. © Вальтер Леблан (слева) / Вальтер Леблан - Торсии мобило-статик - Белое на черном, 1967. Поли-винил на мейсоните. 120 x 120 x 4 см. (47,2 x 47,2 x 1,6 дюйма) © Вальтер Леблан (справа)

Джанни Сарконе

Итальянский художник Джанни Сарконе — один из ведущих специалистов в области зрительного восприятия. Немного чуждый миру искусства, он регулярно публикует головоломки для мозга в газетах и журналах и создает изображения, которые использовались в гипнотерапии. Его работы однажды были представлены в статье Смитсоновского института о изображениях, которые обманывают наш мозг, заставляя думать, что они движутся. Его цифровые произведения поражают своими эффектами и выводят оп-арт на новую территорию иллюзий и восприятия.

Джанни Сарконе - Скручивающиеся спирали. © Джанни Сарконе

Сюзан Сонг

Корейско-американская художница Сюзан Сонг — мастер тонкости и нюансов. Ее приглушенная цветовая палитра и использование теней создают гипнотические композиции, которые перестраивают пространство. Она не только создает картины, которые превращаются в кажущиеся невозможными объемные конструкции, но и умело трансформирует трехмерное пространство, создавая живописные инсталляции, заставляющие зрителей сомневаться в своем зрительном отношении к физическому миру.

Сюзан Сонг - 4X, 2007. Акрил на холсте. © Сюзан Сонг

Изображение на обложке: Карлос Круз-Дьес - Каура-14 (деталь), 2015, акватинта
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио