Бриджет Райли и философия полос

Наши ощущения связывают нас с миром эмоций. Когда мы что-то видим, само это чувство является своего рода ощущением. Но затем мы также чувствуем вещи на основе того, что видим. Именно эти чувства британская художница Бриджит Райли изучала последние шесть десятилетий. В 1960-х Райли стала известна благодаря своему вкладу в художественное движение, известное как оп-арт, получившее название из-за оптических иллюзий, которые зрители часто воспринимают в работах. Оп-арт приобрёл мировую известность после успеха выставки The Responsive Eye в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1965 году. Несколько картин Бриджит Райли были включены в эту выставку. Они отличались сдержанной чёрно-белой палитрой и повторяющимися узорами, создававшими ощущение динамики, из-за чего зрители чувствовали себя неустойчиво или теряли равновесие. Узоры на её картинах казались движущимися. Но творчество Бриджит Райли — это не просто обман зрения с помощью оптической иллюзии. Это о восприятии. О том, как внимательно мы смотрим, как ценим дар зрения и как наши эмоции могут меняться в зависимости от того, как мы видим окружающий мир.

Молодая Бриджит Райли

В молодости Бриджит Райли часто испытывала разочарование. Она ценила возможность свободно исследовать окружающую среду вокруг своих детских домов в Лондоне, Линкольншире и Корнуолле. У неё было врождённое любопытство и желание экспериментировать. Но в двадцатилетнем возрасте, учась в Королевской академии художеств, она столкнулась с тем, что её любопытство и экспериментальный дух подавлялись преподавателями. Она окончила учёбу неуверенной в себе. Её неопределённость усугубилась, когда вскоре после этого отец попал в больницу после автомобильной аварии, и она взяла на себя заботу о нём. Все эти стрессы привели к полному нервному срыву.

Поворотным моментом на пути к выздоровлению для Райли стала её поездка на выставку абстрактных экспрессионистов в Тейт в Лондоне в 1956 году. Их работы подтвердили её желание экспериментировать и исследовать своё истинное видение, и вскоре она снова начала рисовать. Она нашла работу преподавателем искусства для девочек и устроилась коммерческим иллюстратором. Затем она записалась на летний курс у Гарри Туброна, известного своей пропагандой силы таких элементов, как пространственные отношения, формы и узоры.

Бриджит Райли — «Движение в квадратах», 1961. Темпера на твёрдой основе. 123,2 x 121,2 см. Коллекция Совета по искусству, Южный банк, Лондон. © 2019 Бриджит Райли (слева) / Бриджит Райли — «Поглощение», 1964. Акрил на холсте. 178,5 x 178,5 см. © 2019 Бриджит Райли (справа)

Оптические реальности

В учёбе у Гарри Туброна, посвящённой формальным элементам эстетики, особенно тому, как глаз воспринимает формы в пространстве, Райли вновь обрела решимость найти свой подлинный голос. В 1960 году она переехала в Италию и изучала работы футуристов. Вдохновлённая их исследованием движения, она затем изучала идеи дивизионистов, особенно Жоржа Сёра. Сумма этих исследований привела её к разработке уникального подхода к живописи: она искала способы преобразовать двухмерную поверхность, чтобы повлиять на визуальное восприятие.

Она понимала, что чтобы бросить вызов тому, как зрители смотрят на картину, ей придётся исключить весь изобразительный контент. Репрезентативные изображения только отвлекали бы от её главных идей. Поэтому она упростила свой визуальный язык, используя только чёрный и белый цвета и элементы линии, формы и очертания. В каталоге к выставке The Responsive Eye куратор Уильям С. Сайц назвал работы, подобные тем, что создавала Райли, «новым искусством восприятия». Сайц поднял планку ожиданий от этого искусства далеко за пределы чисто эстетического. Он задавал вопрос: «Могут ли такие работы, не ссылающиеся ни на что вне себя, заменить с психической эффективностью тот содержательный смысл, который был оставлен? Может ли продвинутое понимание и применение функциональных образов открыть новый путь от сетчаточного возбуждения к эмоциям и идеям?» Именно такие вопросы задавала себе Райли.

Бриджит Райли — «Арест 1», 1965. Эмульсия на холсте, 70 x 68 1/4 дюйма. © 2019 Бриджит Райли (слева) / Бриджит Райли — «Арест 2», 1965. Акрил на льняном холсте. Без рамы: 6 футов 4 3/4 дюйма x 6 футов 3 дюйма (194,95 x 190,5 см). В раме: 6 футов 7 3/8 дюйма x 6 футов 5 3/4 дюйма x 2 3/4 дюйма (201,61 x 197,49 x 6,99 см). Коллекция Музея Нельсона Аткинса. Приобретено благодаря щедрости Фонда Уильяма Т. Кемпера — Коммерческий банк, попечитель. © Бриджит Райли. Все права защищены, любезно предоставлено Карстеном Шубертом, Лондон (справа)

Отзывчивая публика

Общественный отклик на выставку The Responsive Eye был восторженным. Завораживающие, иллюзорные эффекты изображений на выставке сводили зрителей с ума. Дизайнеры быстро переняли чёрно-белые узоры и использовали их на самых разных товарах — от платьев до очков, от ланчбоксов до автомобилей. Но этот эффект «вау» мало интересовал Райли, которая больше стремилась к глубокому смыслу своих работ. Да, это выглядело эффектно. Но она хотела понять умственные процессы, происходящие под поверхностью.

В 1966 году, когда её чёрно-белый стиль уже приобрёл международную известность, Райли начала углублённо исследовать своё видение, добавляя цвет в свои работы. Она два года изучала и многократно копировала пуантилистскую картину Жоржа Сёра «Мост Курбевуа». В ней она увидела мастерство линейных структур и узоров. Также она отметила мастерство цветовых сочетаний — демонстрацию того, как разные цвета, расположенные рядом продуманным образом, создают ощущение движения при восприятии человеческим глазом.

Бриджит Райли — «Ориент IV», 1970. Акрил на холсте. 223,5 x 323 см. © Бриджит Райли

Полосы навсегда

Усложняя цветовую палитру, Райли одновременно упрощала язык форм. Она практически отказалась от квадратов, треугольников и кругов, сосредоточившись в основном на полосах в 1970-х и 1980-х годах. Полосы легко подходят для изучения повторения, которое Райли считала важным для того, чтобы люди действительно смотрели на изображение с намерением. Форма полосы также по своей сути стабильна. Эта стабильность, как она обнаружила, жизненно важна для изучения цвета, потому что цвет по своей природе нестабилен, так как его восприятие зависит от таких факторов, как свет и окружающие цвета.

Райли использовала сочетание прямых и волнистых горизонтальных и вертикальных полос. Каждую работу она начинала на маленьких полосках бумаги, испытывая цветовые сочетания и узоры. Когда она находила цветовую комбинацию и узор полос, которые казались движущимися, она переносила их на большой холст, который затем раскрашивала вручную. Каждая полоса в её цветных полосатых картинах содержит в себе развитие разных цветов, плавно переходящих друг в друга точным образом, так что глаз, рассматривая каждую полосу, воспринимает намёк на следующий цвет. Это развитие создаёт ощущение движения, когда глаз скользит по поверхности.

Зрение музыки

Хотя стабильность полос была важна для её открытия цвета, в конечном итоге именно цвет помог ей достичь своей эстетической цели. Она говорила: «Музыка цвета — вот что я хочу». Как и многие другие художники — от Сёра до Джакомо Баллы, от Сони Делоне до Йозефа Альберса — она понимала, что каждый цвет способен вызывать эмоциональный отклик. А при совместном использовании разные цвета, казалось, вибрируют, создавая непредсказуемые эмоциональные реакции у зрителей. Эта непредсказуемость помогла Райли достичь её идеальной цели для картины, которая, по её словам, должна «предлагать опыт; предлагать возможность.»

Эстетические открытия, которые Райли сделала через свои цветные полосатые картины, стали возможны благодаря её точности в экспериментах. Она ведёт тщательные записи каждого цветового сочетания и узора, которые пробует, чтобы при необходимости их можно было повторить. Хотя её эксперименты с цветами и полосами кажутся научными, они таковыми не являются, по крайней мере, в смысле доказательства гипотезы. Скорее они художественные, поскольку стремятся открыть неизвестное и воплотить его.

Бриджит Райли — «Карнавал», 2000. Цветной шелкографический оттиск на бумаге с полями. 72,7 × 91,1 см. Тираж 55/75 + 10 АР. © 2019 Бриджит Райли

Основные задачи

Сегодня, в свои восемьдесят с лишним лет, Райли продолжает рисовать. Сейчас она исследует смесь геометрических форм, волнистых линий и диагоналей. Узоры её новых картин гораздо шире, создавая совсем иное впечатление и вызывая совсем другие чувства. Её полосатые картины прошлых десятилетий остаются мощным проявлением её многолетнего исследования восприятия. Они выходят далеко за рамки простого обмана зрения, погружая в глубокое, субъективное восприятие.

Важно, что эти работы бросают вызов не только нашему способу их видеть, но и нашему способу видеть всё вокруг. Полосы, которые использует Райли, возможно, самые простые из форм. Но метаморфозы, которые становятся очевидны при их изучении, кажутся безграничными. Райли однажды сказала: «Повторение действует как усилитель визуальных событий, которые, будучи увиденными по отдельности, едва ли были бы заметны.» Её полосы демонстрируют эту философию: сложность скрывается под кажущейся простотой нашего визуального мира, если мы только уделим время, чтобы действительно заметить её. Они призывают нас смотреть внимательно и пристально, и полностью ценить драгоценный дар зрения.

Изображение на обложке: Бриджит Райли — «Разговор» (фрагмент), 1992. Масло на льняном холсте. 92 x 126 см. Коллекция Аббот Холл. Приобретено в 1996 году. © Бриджит Райли
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio