Бриджет Райли и философия полос

Наши сенсорные переживания связывают нас с миром эмоций. Когда мы что-то видим, это чувство само по себе является своего рода ощущением. Но затем мы также чувствуем вещи на основе того, что мы видим. Эти чувства — то, что британская художница Бриджет Райли изучала на протяжении последних шести десятилетий. В 1960-х годах Райли стала известна благодаря своим вкладам в художественное движение, известное как Оп-арт, названное так из-за оптических иллюзий, которые зрители часто воспринимают в ее работах. Оп-арт стал известен на мировом уровне после успеха выставки под названием Чувствительный глаз в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1965 году. Несколько картин Бриджет Райли были включены в эту выставку. Они отличались скромной черно-белой палитрой и повторяющимися узорами, которые создавали ощущение динамики, заставляя зрителей чувствовать себя нестабильно или неуверенно. Узоры в ее картинах казались движущимися. Но работы Бриджет Райли касаются гораздо большего, чем просто обман зрения с помощью оптической иллюзии. Это о восприятии. Это о том, как внимательно мы смотрим, как ценным мы считаем наш дар зрения и как наши эмоции могут быть затронуты тем, как мы видим наш мир.

Молодая Бриджет Райли

Будучи молодой художницей, Бриджет Райли часто испытывала разочарование. Ей нравилось свободно исследовать окружающую среду в различных домах своего детства в Лондоне, Линкольншире и Корнуолле. У нее была врожденная любознательность и желание экспериментировать. Но в свои 20 лет, обучаясь в Королевской академии искусств, она обнаружила, что ее любознательность и экспериментальный дух подавляются профессорами. Она окончила учебу, не будучи уверенной в себе. И ее отсутствие направления быстро усугубилось, когда ее отец вскоре после этого попал в больницу после автомобильной аварии, и она стала ответственна за его уход. Совокупные стрессы привели к тому, что она пережила полный нервный срыв.

Поворотный момент на пути к восстановлению для Райли наступил, когда она посетила выставку абстрактных экспрессионистов в Тейт в Лондоне в 1956 году. Их работы подтвердили ее желание экспериментировать и исследовать свое истинное видение, и вскоре она снова начала рисовать. Она нашла работу, преподавала искусство молодым девушкам и устроилась на работу коммерческим иллюстратором. Затем она записалась на летний курс к Гарри Туброну, который был известен своей поддержкой силы таких элементов, как пространственные отношения, формы и узоры.

Бриджет Райли - Движение в квадратах, 1961. Темпера на жестком картоне. 123,2 x 121,2 см. Коллекция Совета Искусств, Центр Саутбанк, Лондон. © 2019 Бриджет Райли (Слева) / Бриджет Райли - Вход, 1964. Акрил на холсте. 178,5 x 178,5 см. © 2019 Бриджет Райли (Справа)

Оптические Реальности

В своем исследовании с Гарри Туброном формальных элементов эстетики, особенно в том, как глаз воспринимает формы в пространстве, Райли вновь посвятила себя поиску своего подлинного голоса. Она переехала в Италию в 1960 году и изучала работы футуристов. Вдохновленная их исследованием движения, она продолжила изучать идеи дивизионистов, особенно Жоржа Сёра. Сумма этих исследований привела ее к разработке уникального подхода к живописи: подхода, в котором она исследовала способы трансформации двумерной поверхности для воздействия на визуальное восприятие.

Она знала, что для того, чтобы бросить вызов тому, как зрители смотрят на картину, ей нужно будет устранить все репрезентативные элементы. Репрезентативные изображения только отвлекали бы от ее основных идей. Поэтому она упростила свой визуальный язык, используя только черный и белый цвета, а также элементы линии, формы и объема. В каталоге выставки The Responsive Eye куратор Уильям С. Сейтц назвал работы, подобные тем, что создавала Райли, «новым перцептивным искусством». Сейтц поднял планку ожиданий относительно того, что это искусство может достичь, далеко за пределы чего-то чисто эстетического. Он спросил: «Могут ли такие работы, которые не ссылаются ни на что вне себя, заменить с психической эффективностью содержание, которое было оставлено? Может ли углубленное понимание и применение функциональных изображений открыть новый путь от сетчатого возбуждения к эмоциям и идеям?» Это были именно те вопросы, которые Райли задавала себе.

Бриджет Райли - Арест 1, 1965. Эмульсия на холсте, 70 x 68 1/4 дюймов. © 2019 Бриджет Райли (Слева) / Бриджет Райли - Арест 2, 1965. Акрил на льне. Без рамы: 6 футов 4 3/4 дюйма x 6 футов 3 дюйма (194.95 x 190.5 см). В раме: 6 футов 7 3/8 дюйма x 6 футов 5 3/4 дюйма x 2 3/4 дюйма (201.61 x 197.49 x 6.99 см). Коллекция музея искусства Нельсона Аткинса. Приобретено благодаря щедрости Фонда Уильяма Т. Кемпера - Коммерческий банк, доверительный управляющий. © Бриджет Райли. Все права защищены, любезно предоставлено Карстеном Шубертом, Лондон (Справа)

Отзывчивый общественность

Общественный отклик на Чувствительный глаз был восторженным. Завораживающие, иллюзорные эффекты изображений на выставке сводили зрителей с ума. Дизайнеры быстро присвоили черно-белые узоры и использовали их на всех мыслимых продуктах, от платьев до очков, от ланчбоксов до автомобилей. Но этот эффект "вау" мало интересовал Райли, которая была больше заинтересована в более глубоких значениях своей работы. Да, это выглядело круто. Но она хотела узнать о психических процессах, происходящих под поверхностными проявлениями.

В 1966 году, как только её черно-белый стиль приобрел международную популярность, Райли начала усилия по более глубокому пониманию своего видения, добавив цвет в свои работы. Она провела два года, изучая и многократно копируя картину Жоржа Сёра пуантилизм Мост в Курбевуа. В ней она увидела мастерство линейных структур и узоров. Она также увидела мастерство цветовых комбинаций, демонстрацию того, как разные цвета, расположенные рядом друг с другом продуманным образом, создают ощущение движения, когда воспринимаются человеческим глазом.

Бриджет Райли - Ориент IV, 1970. Акрил на холсте. 223,5 x 323 см. © Бриджет Райли

Полоски навсегда

Усложняя цветовую палитру, которую она использовала, Райли одновременно упрощала свой язык форм. Она практически исключила квадраты, треугольники и круги и в основном сосредоточилась на полосах в течение 1970-х и 1980-х годов. Полосы легко поддаются изучению повторения, что Райли считала необходимым для того, чтобы люди действительно смотрели на изображение с намерением. Форма полосы также по своей сути стабильна. Эта стабильность, как она обнаружила, жизненно важна для изучения цвета, потому что цвет по своей сути нестабилен, так как восприятие его зависит от других факторов, таких как свет и окружающие цвета.

Райли использовала комбинацию прямых и волнистых горизонтальных и вертикальных полос. Она начинала каждую работу на небольших кусочках бумаги, тестируя цветовые комбинации и узоры. Как только она находила цветовую комбинацию и узор полос, которые казались движущимися, она переносила их на большой холст, который затем раскрашивала вручную. Каждая полоса в ее цветных полосатых картинах включает в себя эволюцию различных цветов, сливающихся друг с другом точным образом, так что глаз, смотря на каждую полосу, воспринимает намек на следующий цвет. Эта эволюция создает ощущение движения, когда глаз перемещается по поверхности.

Вид музыки

Хотя стабильность полос была жизненно важна для ее открытия цвета, в конечном итоге именно цвет помог ей достичь ее эстетического видения. Она сказала: “Музыка цвета, вот что я хочу.” Как и многие другие художники, от Сюра до Джакомо Баллы до Сони Делоне до Йозефа Альберса, осознали, что каждый цвет способен вызывать эмоциональный отклик. И когда они используются вместе, различные цвета, кажется, вибрируют, создавая непредсказуемые эмоциональные реакции у зрителей. Эта непредсказуемость помогла Райли достичь ее идеальной цели для картины, которую она сказала должна “предложить опыт; предложить возможность.”

Эстетические открытия, которые Райли сделала через свои цветные полосатые картины, произошли благодаря тому, что она является точным экспериментатором. Она ведет строгие записи каждой цветовой комбинации и узора, которые она пробует, чтобы их можно было повторить при необходимости. Но хотя ее эксперименты с цветами и полосами кажутся научными, это не так, по крайней мере, не в том смысле, что они пытались доказать гипотезу. Скорее, они являются художественными, в том смысле, что стремятся открыть неизвестное и проявить его.

Бриджет Райли - Карнавалы, 2000. Шелкография в цвете, на бумаге с вьющейся текстурой, с полными полями. 28 3/5 × 35 9/10 дюймов. 72.7 × 91.1 см. Издание 55/75 + 10AP. © 2019 Бриджет Райли

Основные цели

Сегодня, в свои средние 80-е, Райли продолжает рисовать. Она теперь исследует смесь геометрических форм, волнистых форм и диагоналей. Узоры её новых картин гораздо шире, создавая совершенно иное впечатление и вызывая совершенно другие чувства. Её полосатые картины прошлых десятилетий являются мощными проявлениями её многолетнего исследования восприятия. Они выходят далеко за рамки простого обмана глаза, погружая в область глубокого, субъективного восприятия.

Важно то, что эти работы бросают вызов не только нашему восприятию их, но и нашему восприятию всего. Полосы, которые использует Райли, настолько просты, возможно, насколько могут быть формы. Тем не менее, метаморфозы, которые становятся очевидными при их изучении, кажутся безграничными. Райли однажды сказала: “Повторение действует как своего рода усилитель визуальных событий, которые, рассматриваемые по отдельности, едва ли будут видны.” Ее полосы демонстрируют эту философию: что сложность скрыта под кажущейся простотой нашего визуального мира, если мы только уделим время, чтобы действительно заметить. Они призывают нас смотреть внимательно и близко, и полностью оценить драгоценный дар видеть.

Изображение на обложке: Бриджет Райли - Разговор (деталь), 1992. Масло на льне. 92 x 126 см. Коллекция искусства Аббот Холла. Приобретено в 1996 году. © Бриджет Райли
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio