Йозеф Альберс и Взаимодействие цвета

На протяжении всей истории модернизма продолжается разговор между художниками, стремящимися определить, какой элемент живописи является самым важным. Некоторые говорят, что форма. Некоторые говорят, что линия. Некоторые говорят, что поверхность. Некоторые говорят, что предмет. Через свое искусство, свои писания и свои высоковлиятельные преподавательские позиции Йозеф Альберс посвятил почти всю свою карьеру исследованию предположения о том, что самым важным элементом в живописи является цвет. Его исследования оказали влияние на минимализм, художников цветного поля, абстрактный экспрессионизм, оп-арт и продолжают вдохновлять новое поколение абстрактных художников. Хотя Альберс скончался в 1976 году, его основополагающая книга по этой теме, Взаимодействие цвета, по-прежнему считается самым важным текстом для молодых художников, которые стремятся понять сложные способы восприятия цвета человеческим глазом.

Йозеф Альберс и Баухаус

Альберс родился в 1888 году, и он был педагогом, прежде чем стать профессиональным художником. Он начал свою карьеру, обучая общий курс для учеников начальной школы в небольшом немецком городке, где вырос. В 1919 году в Веймаре, Германия, открылся Баухаус, предлагающий образование, не похожее ни на одно из ранее предложенных. Основатели Баухауса намеревались создать место, где художники и дизайнеры будут обучаться вместе в поисках разработки перспективы на общее искусство. Альберс поступил в Баухаус на следующий год, в 1920 году, когда ему было 32 года. Пять лет спустя он стал первым студентом, которого пригласили присоединиться к Баухаусу в качестве мастера-преподавателя.

Йозеф Альберс - Эскиз для Тенайуки, 1940, карандаш на бумаге, 6 × 11 ½ дюймов, Коллекция SFMOMA. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

На Баухаусе Альберс сформулировал свой взгляд не только на создание искусства, но и на преподавание искусства. Хотя он лично был сильно сосредоточен на технике, он осознал, что не будет тратить время на уроках на обучение технике. Вместо этого он решил сосредоточиться на обучении способу мышления об искусстве. Он использовал вдумчивый, научный подход к своему искусству и верил, что самое важное, что можно дать студентам, — это способ видеть мир иначе, чем они видели его раньше. Его заявленной целью как учителя было "открыть глаза."

Когда нацистское давление закрыло Баухаус в 1933 году, Альберс приехал в Америку и преподавал в только что открывшемся Черном горном колледже в Северной Каролине. В 1950 году он покинул эту должность и возглавил кафедру дизайна в Йельском университете. Среди его студентов были несколько человек, которые стали одними из самых влиятельных художников XX века, включая Роберта Раушенберга, Виллема де Кунинга, Эву Хессе и Сая Твомбли.

Йозеф Альберс -Тенайука, 1943, Масло на мейсоните, 22 ½ x 43 ½ дюйма, Коллекция SFMOMA. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Взаимодействие цвета

Одной из критик, которую многие художники, критики и зрители высказывают в адрес Альберса, является то, что его работы кажутся безличными. Причина этого, безусловно, связана с научным подходом Альберса к его искусству. Например, на обратной стороне многих его работ он подробно описывает точные цвета, которые использует в произведении. Но в работах Альберса также присутствует большая глубина эмоций и значительное количество психологии. Альберс интересовался тем, как цвета взаимодействуют друг с другом, и тем, какое влияние это взаимодействие оказывает на человеческое восприятие. Одним из ключевых открытий, которые он сделал, является то, что люди легко поддаются иллюзии, что он считал легко демонстрируемым через свое искусство.

В 1963 году, будучи в Йеле, Альберс написал книгу под названием Взаимодействие цвета, в которой подробно изложил все свои открытия о том, как цвета взаимодействуют друг с другом. Книга включает в себя подробные уроки, эксперименты и графику, объясняющую, как определенные цвета нейтрализуют или изменяют другие цвета, как свет влияет на оттенок и как то, что он называл «нормальным человеческим глазом», не могло воспринимать определенные цветовые явления из-за ограничений его перцептивных возможностей. Если рассматривать эту книгу на концептуальном уровне, как и его картины, уроки касаются не столько цвета, сколько того факта, что люди ограничены в том, что они могут воспринимать, и если художники могут понять эти ограничения, они могут потенциально расширить перцептивный диапазон тех, кто сталкивается с их работами.

«Дань квадрату»

В дополнение к своим работам о цвете, Альберс посвятил 27 лет своей жизни созданию серии картин под названием Дань квадрату. Эта серия продемонстрировала его теорию цвета через исследование различных цветных квадратов. Используя одну геометрическую форму снова и снова, он смог исследовать широкий спектр перцептивных явлений, которые можно было достичь просто путем сопоставления различных цветов в пределах ограниченного диапазона пространственных композиций.

Когда Альберс начал создавать свои картины Дань квадрату в 1949 году, даже художники в значительной степени игнорировали их. В то время мир искусства был поделен между монументальными, жестовыми экшен-пейзажами. Картины Альберса были относительно маленькими и очень контролируемыми. Они были спроектированы. Альберс однажды определил дизайн как "планировать и организовывать, упорядочивать, связывать и контролировать. Короче говоря, это охватывает все средства, противостоящие беспорядку и случайности." В эпоху, когда абстрактный экспрессионизм был преобладающим стилем, спроектированные, казалось бы, безэмоциональные картины были как ересь.

К 1960-м годам мир искусства догнал Альберса, и он стал столь же уважаемым художником, каким он уже был как педагог, писатель и философ. Часть этого уважения пришла к нему благодаря серии заказов на создание крупномасштабных общественных работ, некоторые из которых были в форме архитектурных элементов, а некоторые — в форме фресок. Одной из первых архитектурных работ Альберса была стена, которую он создал для Центра выпускников Харкнесса Гарвардского университета. Его фрески включали работы для здания Time and Life в Нью-Йорке, Центра Пан Ам и Здания Корнинг Гласс. В 1971 году, в возрасте 83 лет, Альберс стал первым живым художником, удостоенным персональной выставки в Метрополитен-музее Нью-Йорка. 

Йозеф Альберс - Кирпич, 1950, 71⁄2 × 8 футов, 2.3 × 2.5 м, Харкнесс Коммонс Градюэйт Центр, Гарвардский университет. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Неизгладимое впечатление

Рано в своем обучении Альберс был глубоко тронут импрессионистами, особенно пуантилистами, которые исследовали «впечатление» цвета, создаваемое, когда комплементарные цвета размещались рядом в маленьких точках, а не смешивались заранее. В стихотворении, написанном другу о привычке людей следовать за толпой, а не думать самостоятельно, Альберс однажды написал: «Каждый ощущает свое место через своего соседа.» Как импрессионистская картина, рассматриваемая издалека, Альберс видел общество как множество индивидуумов, смешивающихся вместе, чтобы создать одно общее изображение.

Он посвятил свою жизнь тому, чтобы идти уникальным путем, изолируя свое собственное видение и оставаясь верным ему. Изучая то, что он узнал о том, как отдельные цвета влияют друг на друга, когда находятся рядом, и о способности людей быть обманутыми иллюзией, мы можем оценить не только его произведения искусства и его уроки о живописи, но и нечто фундаментальное о нас самих.

Изображение: Йозеф Альберс - Порталы, Здание Тайм Лайф, 1961. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio