Йозеф Альберс и Взаимодействие цвета

На протяжении истории модернизма художники вели постоянный диалог, пытаясь определить, какой элемент живописи является самым важным. Одни говорят, что форма. Другие — линия. Третьи — поверхность. Кто-то считает главным сюжет. Через своё искусство, свои труды и свои влиятельные педагогические позиции Йозеф Альберс посвятил почти всю свою карьеру исследованию идеи о том, что самым важным элементом в живописи является цвет. Его исследования повлияли на минимализм, художников цветного поля, абстрактный экспрессионизм, оп-арт и продолжают вдохновлять новое поколение абстрактных художников. Хотя Альберс скончался в 1976 году, его основополагающая книга по этой теме, Взаимодействие цвета, до сих пор считается самым важным текстом для молодых художников, стремящихся понять сложные способы восприятия цвета человеческим глазом.

Йозеф Альберс и Баухаус

Альберс родился в 1888 году и был педагогом ещё до того, как стал профессиональным художником. Он начал свою карьеру, преподавая общий курс для младших школьников вблизи небольшого немецкого городка, где вырос. В 1919 году в Веймаре, Германия, открылся Баухаус — учебное заведение, не имевшее аналогов. Основатели Баухауса задумывали его как место, где художники и дизайнеры будут учиться вместе, стремясь разработать взгляд на целостное искусство. В 1920 году, в возрасте 32 лет, Альберс поступил в Баухаус. Через пять лет он стал первым студентом, приглашённым в Баухаус в качестве мастера-преподавателя.

Йозеф Альберс - Эскиз для Тенайуки, 1940, карандаш на бумаге, 6 × 11 ½ дюймов, коллекция SFMOMA. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Во время работы в Баухаусе Альберс сформировал своё мировоззрение не только в отношении создания искусства, но и преподавания. Хотя он лично уделял большое внимание технике, он понимал, что не будет тратить время на уроках на обучение технике. Вместо этого он решил сосредоточиться на обучении способу мышления об искусстве. Он применял вдумчивый, научный подход к своему творчеству и считал, что самое важное, что он может дать студентам, — это возможность увидеть мир иначе, чем они видели его раньше. Его заявленная цель как учителя была «открыть глаза».

Когда под давлением нацистов Баухаус был закрыт в 1933 году, Альберс переехал в Америку и преподавал в недавно открывшемся колледже Блэк Маунтин в Северной Каролине. В 1950 году он покинул эту должность и возглавил кафедру дизайна в Йельском университете. Среди его учеников были несколько художников, ставших одними из самых влиятельных в XX веке, включая Роберта Раушенберга, Виллема де Кунинга, Эву Хессе и Сая Твомбли.

Йозеф Альберс - Тенайука, 1943, масло на мейсоните, 22 ½ × 43 ½ дюймов, коллекция SFMOMA. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Взаимодействие цвета

Одной из критик, которую многие художники, критики и зрители высказывали в адрес Альберса, было то, что его работы кажутся безличными. Причина этого, несомненно, связана с научным подходом Альберса к искусству. Например, на обратной стороне многих его работ он подробно указывает точные цвета, использованные в произведении. Но в работах Альберса также присутствует глубокая эмоциональность и значительная доля психологии. Альберс интересовался тем, как цвета взаимодействуют друг с другом и как это взаимодействие влияет на восприятие человека. Одно из ключевых открытий, которое он сделал, заключается в том, что человек легко подвержен иллюзиям, что он считал легко демонстрируемым через своё искусство.

В 1963 году, будучи в Йеле, Альберс написал книгу под названием Взаимодействие цвета, в которой подробно изложил все свои открытия о том, как цвета взаимодействуют друг с другом. Книга содержит подробные уроки, эксперименты и графики, объясняющие, как одни цвета нейтрализуют или изменяют другие, как свет влияет на оттенок и почему то, что он называл «нормальным человеческим глазом», не способно уловить некоторые цветовые явления из-за ограничений восприятия. Если рассматривать эту книгу на концептуальном уровне, как и его картины, уроки касаются не столько цвета, сколько того факта, что человек ограничен в том, что он может воспринять, и если художники понимают эти ограничения, они могут расширить диапазон восприятия тех, кто сталкивается с их творчеством.

Дань квадрату

Помимо своих трудов о цвете, Альберс посвятил 27 лет жизни созданию серии картин под названием Дань квадрату. Эта серия демонстрировала его теорию цвета через исследование различных цветных квадратов. Используя одну геометрическую форму снова и снова, он смог исследовать широкий спектр восприятия, который можно достичь, просто сопоставляя разные цвета в ограниченном пространственном составе.

Когда Альберс начал создавать свои картины серии Дань квадрату в 1949 году, даже художники в основном игнорировали их. В то время мир искусства был под властью монументальных, экспрессивных живописных работ действия. Картины Альберса были относительно маленькими и очень сдержанными. Они были спроектированы. Альберс однажды определил дизайн как «планировать и организовывать, упорядочивать, связывать и контролировать. Короче говоря, это включает все средства, противостоящие беспорядку и случайности». В эпоху, когда абстрактный экспрессионизм был доминирующим стилем, спроектированные, казалось бы, бесстрастные картины воспринимались как ересь.

К 1960-м годам мир искусства догнал Альберса, и он стал столь же уважаемым художником, каким уже был педагогом, писателем и философом. Часть этого уважения пришла к нему благодаря серии заказов на крупномасштабные общественные работы, некоторые из которых были архитектурными элементами, а некоторые — фресками. Одной из первых архитектурных работ Альберса была стена, созданная для Центра аспирантов Харкнесс в Гарвардском университете. Его фрески включали работы для здания Time and Life в Рокфеллеровском центре Нью-Йорка, Пан-Ам Центра и здания стекольной компании Корнинг. В 1971 году, в возрасте 83 лет, Альберс стал первым живым художником, удостоенным персональной выставки в Метрополитен-музее искусства Нью-Йорка.

Йозеф Альберс - Кирпич, 1950, 71⁄2 × 8 футов, 2.3 × 2.5 м, Центр аспирантов Харкнесс, Гарвардский университет. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Долговечное впечатление

В начале своего обучения Альберс был глубоко тронут импрессионистами, особенно пуантилистами, которые исследовали «впечатление» цвета, создаваемое, когда дополнительные цвета размещаются рядом в виде маленьких точек, а не смешиваются заранее. В стихотворении, написанном другу о привычке людей следовать за толпой, а не думать самостоятельно, Альберс однажды написал: «Каждый ощущает своё место через своего соседа». Как импрессионистская картина, смотренная издалека, Альберс видел общество как множество отдельных личностей, смешивающихся в одну общую картину.

Он посвятил свою жизнь тому, чтобы идти своим уникальным путём, изолируя своё собственное видение и оставаясь верным ему. Изучая, как отдельные цвета влияют друг на друга, когда находятся рядом, и как человек может быть обманут иллюзией, мы можем оценить не только его произведения и уроки живописи, но и нечто фундаментальное о самих себе.

Изображение на обложке: Йозеф Альберс - Порталы, здание Time Life, 1961. © Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио